Что побудило вас стать художником? Какой твой путь?
Желание передать себя и свои идеи с помощью художественных техник. Я начал непрерывно и систематически работать в области искусства в 1980 году, после учебы в Академии изящных искусств в Бари. Я наконец-то смог стать частью мира искусства. У меня были большие ожидания, энтузиазм и желание участвовать. Помню свою первую персональную выставку: она была в Полиньяно-а-Маре в 1980 году в галерее «Пино Паскали», которую представила критик Анна Д'Элиа. С самого начала моя живопись была мотивирована сильным интересом к символике человека от истоков до наших дней. Этот вид живописи сильно ощутил влияние неформального и абстрактного экспрессионизма. На самом деле, я был очарован исследованиями Гастона Новелли и Сая Туомбли, а также американских художников 1950-х годов.
Какие три аспекта отличают вас от других художников?
Темы моих работ: присущая человеку религиозность, символ, ирония.
Откуда твое вдохновение?
Из христианской культуры, которую я узнал с ранних лет, и из священных текстов Библии и Евангелий. Размышления о человеческом поведении.
Расскажите о дизайне ваших работ. У вас долгая подготовительная работа или она спонтанная?
Моя работа рождается как из изучения и планирования идей посредством рисования, так и из стимулирования различных материалов - бумаги, дерева, железа, земли и т. Д. - которые у меня есть. - то, что у меня есть передо мной, в частности отходы, которые я собираю, чтобы дать жизнь новым изображениям. Для этого мне нужно много времени, чтобы добиться удовлетворительного результата.
Что вы хотите показать в своей работе?
Используя постоянный антропологический подход, я провожу визуальные исследования, основанные на семантических характеристиках мистической символики, направленные на раскрытие тайн жизни. Из умелого использования основных геометрических форм, писаний, имеющих религиозное значение, родился дискурс, который посредством чувствительных жестов позволил исследовать истины, выходящие за пределы реальности и никогда полностью не поддающиеся расшифровке. В лиризме, растянутом между абстракцией и фигурацией, между неформальными эмоциями, экспрессионистским жестом и мысленным проектом, с годами возникло очень личное визуальное пространство с точки зрения намерений и результатов. Язык, который выражается в скульптурах, картинах, инсталляциях, рисунках, микроархитектурах и сборках. Поток значков и пиктограмм, автоматическое письмо, декоративные узоры, знаковые эффекты жеста, хроматическая инстинктивность уступили место - в последние годы - операции строгой фильтрации, направленной на устранение неадекватности определенных способов выражения. Однако при абсолютном отсутствии цвета, при установке на ноль жеста, при измерении аниконической формы возникает желание отстраниться, дистанцироваться, скрытое желание отрицать субъективность, которое рассматривается почти как препятствие на пути к достижению чистого остаток средств.
Используете ли вы в своей работе необычные техники или материалы?
Я предпочитаю плохие материалы и отходы, которые я собираю для создания новых скульптурных форм.
У вас есть предпочтительный формат? Почему ?
У моих работ нет единых форматов. Сами материалы предлагают форматы и тематику представления. Мне нравится следить за формированием образов почти случайно или случайно, точно так же, как иногда объекты организуются, полагаясь на мою «способность видеть».
С какими трудностями вы сталкиваетесь в своей работе?
Выставочные площади почти всегда платные, и я отказываюсь от подобных запросов. Трудности в общении, из-за которых уходит много времени на работу. Мне сложно быть самим себе менеджером, у меня нет навыков. Я просто хочу думать о том, что моя работа сделана хорошо.
Как ты работаешь? Дома, в общей или частной студии?
У меня есть собственная студия за пределами моего дома. Мне нужно место, где я могу сосредоточиться, не отвлекаясь на «мир».
Ваша работа художника требует от вас много путешествовать?
С некоторого времени я отказался от путешествий, которые считал необходимыми для моей работы. Сегодня я путешествую внутри себя в поисках ответов и стимулов, которые заставляют меня расти как мужчина и как художник.
Какое лучшее время в твоей карьере?
Это было тогда, когда мне позвонил писатель-критик Джованни Тестори, потому что он хотел посмотреть мои работы.
Каким вы видите себя в своей работе через десять лет?
Я не стремлюсь быть звездой. То, что у меня есть, достаточно, потому что я осознаю свою ценность. Я не могу представить себе будущее.
Над чем Вы сейчас работаете? Планируете ли вы в ближайшее время выставить свои работы?
Уже десять лет работаю с железом. В настоящее время я выставляюсь на "Биеннале делла Мурджа" в Альтамуре (Бари, Италия) в археологическом музее, и я очень доволен этим.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, что бы это было?
Скульптура Альберто Джакометти.
Если бы вы могли пригласить известного художника (живого или мертвого) на ce.na, кто бы это был?
Альберто Бурри
Olimpia Gaia Martinelli
