Что заставило вас обратиться к искусству и стать художником? (события, чувства, переживания...)
Моя мать; она начала свою карьеру как театральный художник, затем продолжила работу иллюстратором, скульптором, мастером кукол и занялась многими другими видами деятельности. Сколько себя помню, я был окружен ее работами, и у меня не было другого выбора, кроме как начать рисовать, прежде чем я научился говорить.
Каково ваше художественное путешествие, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали на сегодняшний день?
Во время учебы в художественной школе в России я экспериментировал с масляной живописью, рисунком, скульптурой, фотографией и графическим дизайном. Моя первая работа, создание иллюстраций для книг, позволила мне развить свои способности в работе с пастелью и акварелью. Когда я иммигрировал в Соединенные Штаты из России в 1990 году, передо мной встала новая задача — реализовать свои творческие способности в новой стране. Я начал расширять свой кругозор с акриловой живописи, рекламы, скульптуры из дерева и металла, дизайна интерьера и карьеры в графическом дизайне, что привело меня к моей последней среде; графические коллажи.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Техника. Я никогда не видел произведений искусства, сделанных из автомобильных номеров или музыкальных альбомов, в такой манере, как я.
Я всегда пытался исследовать различные художественные техники, чтобы создать что-то неординарное.
Стиль, который известен как компьютерный коллаж-пуантилизм, издалека выглядит как цельная картина, но только вблизи можно увидеть гораздо больше.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Это произошло из коллекции моего опыта всех возрастов. В молодые годы я стал вечным поклонником рок-н-ролла, и с тех пор мне хотелось создавать портреты величайших музыкантов уникальным образом.
В течение многих лет я также работал частным гидом для российских клиентов, желающих исследовать Соединенные Штаты, Канаду, Центральную и Южную Америку. Я пытался показать людям из других стран дух старой Америки — исторические города и достопримечательности, скрытые деревни, национальные парки и все, что они могли восстановить из американского или канадского образа жизни с 19 века. Автомобильные номера разных лет — отличный материал для привлечения внимания и погружения во времена путешествия по Америке на колесах.
Какова цель вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
У меня есть желание выразить и передать чувства в обычной картине с привлекательным, неординарным стилем, чтобы вызвать ностальгию по старым временам.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение классикой искусства или др.)?
Идёт долгий подготовительный процесс: я должен искать старые плакаты, картины, фотографии и т. д., классифицировать и различать цвета автомобильных номеров, альбомов, наклеек и т. д., комбинировать и собирать картинку, детализировать и закончить коллаж. в фотошопе.
Какие техники вы предпочитаете? Если да, можете ли вы объяснить это?
Компьютерные коллажи. Это сильный и выразительный способ показать то, что я хочу сказать, и средство, с которым я работаю уже много лет.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Как было сказано выше - техника. Я еще не видел таких работ, сделанных из автомобильных номеров или музыкальных альбомов, как у меня.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? Если да, то почему?
Когда дело доходит до этого, я буду чувствовать себя комфортно с чем угодно, когда меня посетит желание творить. Хотя, поскольку я много лет работал графическим дизайнером, я считаю, что за это время я очень хорошо познакомился с компьютерным искусством.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей или частной студии? И как в этом пространстве организовано ваше производство?
Моя главная студия — это мой офис, который я тщательно украсил, используя технику папье-маше, чтобы создать атмосферу океана. Но на самом деле мне просто нужен ноутбук в руках, когда я путешествую или остаюсь дома (и большой экран рабочего стола, когда это возможно).
Ваша работа заставляет вас путешествовать, чтобы встречаться с новыми коллекционерами, участвовать в показах или выставках? Если да, то что вы получаете от этого?
Специально для моей графики; нет, так как им можно поделиться в цифровом виде, и таким образом легче привлечь внимание.
Как вы представляете эволюцию своего творчества и своей фигуры как художника в будущем?
Я хочу создавать больше нестандартных и привлекающих внимание работ с разной тематикой.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Мои графические коллажи продолжают оставаться в центре моего внимания.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
У меня не было выставок уже много лет с тех пор, как я уехал из России. Я много работал для частных клиентов, церквей, книг и журналов.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему вы выбрали его?
Я бы выбрал по крайней мере несколько сотен разных штук. Скажем - Боттичелли (Венера), Клод Моне (Правда природы), Ван Гог (Звездная ночь), Альбрехт Дюрер (Дантов ад) и многие другие. Все они необъяснимо фантастически красивы по-своему неповторимо и по-разному.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему/ей провести вечер?
Слишком много художников разных эпох, которых я хотел бы пригласить к себе. Трудно выбрать только один. Я знаю одно - мы бы, естественно, болтали обо всем, кроме искусства. Мне интересно их мировоззрение, а их картины говорят сами за себя
Olimpia Gaia Martinelli
