Интервью | Ягмур Туран: Психология глубоко влияет на мое искусство

Что вдохновило вас на создание искусства и становление художником? (события, чувства, переживания...)

Психология — это область, которая глубоко влияет на мою художественную практику. Я создаю тематические серии, основанные на психологическом воздействии цветов и слов. В своих работах я намеренно использую мотивирующие слова и фразы, стремясь вызвать у зрителя положительные эмоции.

Каково ваше художественное прошлое, с какими техниками и сюжетами вы экспериментировали?

Я окончила факультет живописи Университета Мугла Ситкы Кочман. В 2016 году я завершила обучение в университете, получив степень магистра и защитив диссертацию на кафедре искусств и дизайна Университета Яшар. На протяжении всей своей карьеры я экспериментировал с различными техниками. Чаще всего я использую метод создания многослойных композиций из коллажей из газет или журналов, которые затем обогащаю мотивирующими словами или фразами. Я назвал эту коллекцию работ «Эфемерное».

Какие три аспекта отличают вас от других художников, делая ваши работы уникальными?

1. Концептуальная глубина: На мою работу сильное влияние оказывает психология. Я стремлюсь установить связь с внутренним миром зрителя, исследуя эмоциональное воздействие цветов и слов. Каждая серия призвана повышать осведомленность и вызывать позитивные чувства.

2. Отличительная техника: я часто использую технику многослойного коллажа, комбинируя вырезки из газет и журналов. Эти недолговечные материалы символизируют быстротечность повседневной жизни, а мотивирующие слова, которые я размещаю сверху, создают ощущение постоянства и надежды.

 3. Эмоциональная вовлеченность: Мое искусство не только визуально, но и эмоционально. Я стремлюсь создавать работы, которые трогают зрителя на личном уровне, работы, которые вдохновляют, воодушевляют и предлагают момент размышления или обновления.

Откуда вы черпаете вдохновение?

Большую часть своего вдохновения я черпаю из человеческой психологии. Живя в Турции, я считаю, что, возможно, из-за нашего культурного или даже генетического наследия, мы представляем собой общество, глубоко привыкшее к негативу и эмоциональным трудностям. Нам постоянно нужно движение, ободряющие новости и ободряющие слова. Как современный художник, я хочу стать источником мотивации для людей, пострадавших от ситуации в стране.

 Поскольку искусство — универсальный язык, я намеренно использую английский язык в своих текстовых работах. Я обнаружил, что человеческий мозг реагирует на негативные слова независимо от языка. Например, хотя фраза «никогда не сдавайся» звучит мотивирующе, мозг интерпретирует слово «никогда» как негативную команду, которая может вызвать реакцию на стресс или подтолкнуть нас к постоянной борьбе. Вот почему я тщательно подбираю позитивные слова и утверждения в своей работе. Для меня это стало личной миссией: вдохновлять других с помощью продуманного и психологически осознанного визуального языка.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Я хочу, чтобы, знакомясь с моими работами, зритель испытал улыбку и чувство узнавания, как будто он открыл для себя что-то по-настоящему значимое. Моя цель — чтобы он сказал себе: «Вот и все!» и поместил работу на видное место в своем интерьере, где она будет часто видна. Серия «Эфемеры», которая, по моему мнению, связывает коллекционеров, покупающих картины ради инвестиций, и тех, кто покупает их ради украшения, должна создать глубокую и эмоциональную связь со зрителем.

Используете ли вы какую-либо определенную рабочую технику? Если да, то можете ли вы это объяснить?

В своих последних работах я сосредоточился на масляной живописи непосредственно на холсте. Однако моя самая отличительная техника, которая, как я считаю, определяет мою художественную практику, — это создание коллажей с использованием влажных журналов и белого грунта на холсте. Я использую эту технику для создания слоев, начиная с первого слоя, на котором я рисую линии, а затем добавляю еще несколько слоев склеенных журналов. Во втором слое краска служит основой, а в третьем сама краска начинает формировать композицию. Я продолжаю добавлять слои, пока работа не будет казаться завершенной. Такой многослойный подход позволяет мне создавать глубину и фактуру, отражая эволюцию моего художественного видения.

Есть ли в вашей работе какие-либо инновационные аспекты? Можете ли вы рассказать нам о них?

Да, я считаю, что моя работа имеет несколько инновационных аспектов. Одной из самых примечательных является использование мной техники наложения слоев, когда я совмещаю краску и материалы для коллажа, такие как влажные журналы и белый грунт, чтобы создать текстурированную и развивающуюся композицию. Этот подход уникален, поскольку он сочетает в себе традиционную живопись и современный коллаж, что позволяет мне исследовать пересечение различных сред. Еще один инновационный аспект: использование мной мотивирующих слов и фраз. Я включаю их в свои работы не только как декоративные элементы, но и как психологические триггеры, призванные вызывать у зрителя определенные эмоции и мысли. Такое сочетание визуального искусства и психологического замысла создает более глубокую, личную связь с аудиторией.

Есть ли у вас наиболее удобный формат или носитель? Если да, то почему?

Я работаю в основном масляными красками и акрилом на холсте. Мои отношения с материалами, особенно в процессе работы с журналами, играют важную роль в моем творческом процессе. Когда цвет журнальной статьи пересекается с областью, которую я хочу нарисовать, это часто приводит меня к интуитивному выводу. Это спонтанное взаимодействие между материалами позволяет работе развиваться органично, делая творческий процесс более быстрым и плавным.

Где вы создаете свои работы? Дома, в общей мастерской или в своей собственной мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?

Свои работы я создаю в своей личной студии, расположенной в Измире. Это пространство имеет важное значение для моего творческого процесса, поскольку оно дает мне уединение и свободу, позволяя сосредоточиться на работе. Я организую мастер-класс таким образом, чтобы облегчить переход между различными этапами творческого процесса. Пространство разделено на зоны для рисования, живописи и хранения вещей, что позволяет мне работать эффективно и поддерживать стабильный темп. Я храню свои материалы, такие как краски, журналы и холсты, организованно и в доступном месте, что позволяет легко переходить от одного этапа к другому.

Требует ли ваша работа поездок для встреч с новыми коллекционерами на ярмарках и выставках? Если да, то что это вам дает?

Да, иногда по работе мне приходится путешествовать, чтобы встречаться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки и участвовать в выставках. Этот опыт ценен для меня, поскольку он позволяет мне общаться с более широкой аудиторией, лучше понимать различные рынки искусства и строить полезные отношения с коллекционерами и другими художниками. Участие в выставках и ярмарках также дает мне возможность наблюдать, какой резонанс вызывают мои работы среди людей разного происхождения, что обогащает мой творческий процесс и помогает мне расти как художнику. Такое взаимодействие часто приводит к новым возможностям и сотрудничеству, делая путешествия неотъемлемой частью моего творческого пути.

Как вы представляете себе развитие своего творчества и карьеры как художника в будущем?

Я вижу, что моя работа и карьера развиваются таким образом, что это позволяет мне постоянно исследовать новые техники, новые материалы и новые концепции. Как художник, я хочу расширить границы своей нынешней практики и включить в нее более разнообразные влияния современного и классического искусства. В будущем я надеюсь принять участие в большем количестве международных выставок и совместных проектов, что позволит представить мои работы более широкой аудитории. Я также надеюсь наладить более тесные отношения с коллекционерами и любителями искусства и, в конечном итоге, на то, что моя работа будет вдохновлять и мотивировать других, тем самым способствуя позитивным изменениям. Я представляю, что моя карьера будет продолжать развиваться и эволюционировать как часть более широкого художественного диалога.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Стиль моих последних работ по-прежнему основан на использовании слов, но с более реалистичным подходом. Я создаю свои наброски, фотографируя заброшенные и скомканные версии предыдущих набросков, запечатлевая их сырые и хаотичные формы. Эти фотографии служат основой для моих новых эскизов, которые я затем рисую на холсте в реалистичной технике. Чтобы оживить эти наброски, я в основном использую масляную краску на холсте, сочетая текст и реалистичные изображения, чтобы исследовать взаимосвязь между ними.

Можете ли вы рассказать нам о самом важном для вас выставочном опыте?

Одной из самых запоминающихся выставок стала моя персональная выставка в Стамбуле. На мероприятии присутствовали многие из моих друзей-художников, коллекционеров, представителей газет и журналов. Мне даже удалось взять у них интервью, и я помню, что был так взволнован, что мой голос дрожал. Из-за сильных эмоций мне было трудно произнести свое имя. Помимо волнения и радости от моей персональной выставки, я также приняла участие в Днях искусств GTZ в Турции, где были отобраны две мои работы. Быть частью столь престижного и избирательного жюри стало для меня невероятно обогащающим опытом. Совсем недавно, в 2022 году, я провел свою четвертую персональную выставку под названием Efemera Alıntılar в Измире. Я снова ощутил то же волнение, и мои руки дрожали, когда я готовился к мероприятию.

Если бы вы могли создать одно знаменитое произведение искусства, которое вошло бы в историю, какое бы вы выбрали? И почему?

Если бы я мог создать знаменитое произведение в истории искусства, я бы выбрал «Это не трубка» Рене Магритта. Эта знаковая работа ставит под сомнение связь между объектом и его изображением, побуждая нас усомниться в том, что мы на самом деле видим и что реально. Что меня завораживает в этой картине, так это то, как она играет с понятиями восприятия и реальности — тема, которая глубоко резонирует в моих работах. Это не просто трубка; Это изображение трубки, побуждающее нас задуматься о том, как язык, образы и символы формируют наше понимание мира. Я восхищаюсь изобретательностью Магритта в использовании иронии и сюрреализма для выражения этой идеи. Я хотел бы создать работу, которая побудит зрителя выйти за рамки очевидного и переосмыслить то, как мы интерпретируем то, что нам представлено.

Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного артиста (живого или мертвого), кого бы вы выбрали? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Если бы я мог пригласить на ужин любого известного художника, это определенно был бы Энди Уорхол. Мне бы хотелось обсудить его творческий процесс, от методов производства до подхода к маркетингу искусства, а также факторы, которые побудили его выбрать поп-арт в качестве средства самовыражения. Способность Уорхола превращать повседневные предметы в произведения искусства и его революционное влияние на мир искусства — темы, которые меня глубоко интригуют. Вечер, несомненно, будет полон оживленных бесед, и я предполагаю, что декор будет дополнен красочными и динамичными элементами, отражающими энергию и смелость, которые Уорхол вложил в свои работы.