Жизнь Фриды Кало, рассказанная через ее картины

Фредерик Дюрье и Натали Эрин, «Фрида с цветами 2 », 2018 г. Цифровая 2D-графика на алюминии, 80 x 80 см.

« Автопортрет в бархатном платье » 1926 года — одна из самых ранних работ Фриды Кало, культовой мексиканской художницы, чье увлечение искусством зародилось ровно годом раньше, то есть в 1925 году, когда она из-за серьезной автокатастрофы была вынуждена пройти длительную госпитализацию и медленное выздоровление, во время которых она начала выражать свое душевное состояние через живопись. Вышеупомянутый шедевр, первый среди многих известных автопортретов, созданных художницей, считающийся отправной точкой ее живописной карьеры, был задуман Фридой для передачи ее бывшему парню Алехандро Гомесу Ариасу, преследуя цель вернуть ее любовь. Фактически, в письме, сопровождающем работу, художница умоляла Гомеса Ариаса повесить автопортрет в таком месте, где взгляд художницы всегда мог бы пересечься со взглядом ее возлюбленного. Возвращаясь к шедевру, картина, в которой показаны все страдания Кало как ветерана, как от несчастного случая, так и от разочарования в любви, увековечивает Фриду с плотно сжатыми губами и неподвижным взглядом, как будто сдерживая болезненные эмоции. , который ознаменовал тот конкретный этап ее жизни.

Далинина, Фридом , 2022. Холст, акрил, 127 х 97 см.

Кристина Билбили, Фрида Кало (моими глазами) , 2017. Холст, акрил, 60 х 50 см.

«В моей жизни было две серьезные аварии. В первой меня сбил трамвай, во второй — Диего».

Напряженные слова Фриды указывают на другое ключевое событие в жизни и карьере художницы, а именно на ее встречу с мексиканским художником и художником-монументалистом Диего Риверой, с которым она впервые встретилась в 1922 году и вышла замуж семь лет спустя, что привело к одной из самых ярких любовных историй в мире искусства. , способный пережить любые жизненные причуды, предательства и ненастья. Автопортрет Кало, рассказывающий нам о том, в каком году состоялась ее свадьба с возлюбленным Риверой, — это «Время летит », масло на мазоните, датированное 1929 годом и направленное на выявление изменений, происходящих в жизни художницы благодаря ее отказу от живописных моделей эпохи Возрождения. чтобы приблизиться к мексиканскому миру и париетальной живописи, которую практикует ее спутница. Впоследствии, после периода напряженных путешествий, во время которых Фрида выполняла художественные заказы Диего в Америке, художница стала главной героиней еще одного трагического события: в 1932 году у нее случился выкидыш, драму, которую ей удалось сублимировать в картине « Больница Генри Форда» . в котором она выразила все свое осознание того, что не может родить детей из-за своих физических проблем. Этот шедевр, написанный маслом на металлической пластине, увековечивает Кало, лежащую на больничной койке, в окружении разбросанных вокруг нее элементов, которые, имея сильное символическое значение, могут быть связаны с мексиканской традицией вотивных подношений. Однако, в отличие от последней, Фрида, увековечивая себя мученицей, делает явной всю свою драму, выражая с ясным сознанием тот факт, что, вероятно, даже Бог не мог бы разрешить ее положение. После этого печального события последовали другие трагические выкидыши, ряд поездок в фирме Риверы, выставки Кало в Нью-Йорке и Париже, разлуки и примирения с мужем, неумолимое ухудшение здоровья художницы, которой пришлось перенести несколько операций и изнашивание. специальные корсеты для защиты позвоночника. Эту ситуацию хорошо резюмирует культовая картина 1944 года под названием «Сломанная колонна », работа, на которой тело Фриды от подбородка до паха символически разорвано на части болью, переданной посредством сильного разрыва ее туловища, удерживаемого вместе белый корсет. Внутри вышеупомянутого излома находит свое место репрезентативная ионическая колонна, которая, сломанная в нескольких местах, интерпретирует настоящий, хрупкий позвоночник художника. Эта ловкость тела, обогащенная наличием гвоздей, которые, вероятно, относятся к мученической смерти св. Себастьяна, отражена в пейзажном фоне, на котором просматривается пустынный пейзаж, полный трещин, нуждающихся в восстановлении. Наконец, подходя к 1954 году, роковому году смерти живописца, нельзя не упомянуть о картине Viva la vida, которая, написанная всего за восемь дней до ухода художника, представляет собой последнее и радостное прощание с бытием человека навеки. страдающий, но, в то же время, полный оптимизма. Действительно, этот самый натюрморт, направленный на изображение сочно-красных арбузов, как бы наводит на мысль о последних мыслях, записанных в дневнике Кало: «Надеюсь, конец будет радостным, и надеюсь, что я никогда не вернусь».

Матильда Оскар, Фрида , 2015. Цифровая фотография на бумаге, 120 x 80 см.

Сергей Майбога, Фрида Кало , 2021. Фотография, доступно несколько форматов.

Портреты Фриды Кало, выполненные художниками Artmajeur

«Поскольку моими предметами всегда были мои чувства, мои душевные состояния и глубокие реакции, которые жизнь вызывала во мне, я часто объективировал все это в образах самого себя, что было самым искренним способом, который я мог сделать, чтобы выразить то, что я ощущается внутри и снаружи меня».

Слова Фриды подчеркивают богатство, а также разнообразие ее создания автопортретов, направленных на мощный синтез всего хаоса ее беспокойного существования через тему, которая оказывается, вероятно, самой популярной и ценимой из работ мексиканской художницы. художественная съемка. Бесчисленные лица Фриды, также запечатленные на культовых фотографиях того времени, продолжают и пользуются большим успехом в современном искусстве, о чем свидетельствуют работы художников Artmajeur и, в частности, работы Pop Art World, Вероники Примас и Хасана Рашида. .

Мир поп-арта, Фрида в голубом , 2017. Холст, акрил, 120 x 120 см.

Мир поп-арта: Фрида в голубом

Мир поп-арта представляет собой разнообразную коллекцию произведений искусства, созданных эквадорским художником Тобаром, для которых характерны как яркие цвета, так и использование образов, чрезвычайно связанных с массовой культурой, т. е. вдохновленных миром комиксов, кино или реклама. Фактически, Фрида в голубом дала новую хроматическую интерпретацию культовой фотографии мексиканской художницы, сделанной ее доверенным лицом и любовником Николасом Мураем. Кало и фотограф познакомились в 1931 году в Мексике, когда последнего сопровождал на родину художницы мексиканский художник Мигель Коваррубиас, который, будучи учеником Диего, не мог не познакомить Мюрая с четой Ривера. После первой встречи Фриды и Николаса Кало написала фотографу романтическую записку, положив начало роману, длившемуся около десяти лет, а затем перешедшему в крепкую дружбу, проявившуюся вплоть до отъезда художницы. Фотографии Фриды, сделанные мастером в период с 1937 по 1946 год, представляют Кало с уникальной точки зрения, снятой с точки зрения ее ближайшего друга, любимого человека и доверенного лица, а также свидетельствуют о мастерстве Мюрай как портретиста и мастера. цветной фотографии.

Вероника Примас, Фрида , 2021. Холст, масло/акрил/тушь/маркер/спрей, 76,2 x 61 см.

Вероника Примас: Фрида

Немецкая художница Вероника Примас создала картину «Фрида» по мотивам Кало, потому что она была чрезвычайно впечатлена работой и личностью мексиканской художницы, которой она хотела воздать должное, создав портрет в стиле вышеупомянутого мастера. . В частности, работа, кажется, напоминает, хотя и чрезвычайно оригинальным и новаторским образом, сюжеты, увековеченные в « Автопортрете с обезьяной и попугаем », шедевре Фриды, датированном 1942 годом, в котором художница увековечила себя в компании животных и элементов природы. , чтобы выразить ее тесную связь со многими формами земной жизни. В этом контексте обезьяна, часто являющаяся символом похоти в образной традиции, новаторски изображается как милое и защитное домашнее животное, в то время как попугай, вероятно, намекает на неспособность Кало иметь детей, поскольку в мексиканской культуре женщинами без потомства иногда называли женщин без потомства. как попугаи.

Хассан Рашид, Фрида Кало , 2020. Холст, акрил/мозаика, 62 x 59 см.

Хассан Рашид: Фрида Кало

Картина Хасана Рашида явно отсылает к фигуративной теме, широко исследуемой Фридой Кало, а именно к автопортретам с обезьянами, жанру, хорошо иллюстрируемому такими шедеврами, как « Автопортрет с обезьяной » 1938 года, одноименной работы 1940 года, и « Автопортрет с обезьянами 1940 года». 1943. Стоит подчеркнуть, что в работах мексиканского мастера животные играют основополагающую роль, поскольку они направлены на выражение душевного состояния художника. Кроме того, нежное отношение, в котором Фрида рисует этого примата, пойманного в момент, когда он сжимает ее плечи, часто ассоциировалось с аллегорией, в которой обезьяна рассматривается как символ художественного и интеллектуального мастерства человека. Однако последняя интерпретация кажется наименее подходящей для символического прочтения произведений Кало, которая склонна придавать своему искусству более интроспективное измерение, направленное на увековечивание своего личного взгляда на реальность. Наконец, внимательно проанализировав соматические черты Фриды Рашида, мы можем распознать черты Сальмы Хайек, главной героини фильма Джули Теймор 2002 года, призванного рассказать широкой публике о жизни мексиканской художницы.