Вы знали эти произведения?

Плавание в искусстве: более-менее известные работы

Предложенная сегодня тема связана со стихией воды, местом моря или бассейна, в котором тела мокрых дилетантов наслаждаются нырянием, шевеля руками и ногами, задерживая дыхание под более или менее соленая поверхность, направленная на то, чтобы свести на нет тяжесть их тел, а иногда и мыслей, уподобить их легкости текущего летнего времени года. Такое описание, восходящее к обычному моменту ваших дней в жарком августовском месяце, можно пережить не только вживую, но и при простом наблюдении за некоторыми шедеврами истории искусства, более или менее известными исследовавшими тему. обсуждаемый. Поэтому будет интересно промокнуть постепенно, начиная с запястий и до полного погружения головы под воду, в образном повествовании, которое, сначала посвященное экспликации самых популярных картин предмета, продолжится показом меньших -известные, чтобы ознакомить вас с их ценностью, удивив вас трактовкой предметов, не столь очевидных и коммерческих, по сравнению с теми, которые уже широко распространены в сети. Начав с незаменимых произведений искусства, если мы хотим приблизиться к теме человеческой фигуры, намеревающейся с тревогой нырнуть в воду, чтобы ковылять, я, безусловно, начну с самого старого обязательного к просмотру жанра: Могилы ныряльщика, артефакт погребального искусства Великой Греции, свидетельство фигуративной живописи периода между 480 и 470 гг. Сама эта гробница-сундук получила свое название от изображения, которое она имеет на плите крышки: изображение молодого ныряльщика, которое вместе с другими четырьмя плитами артефакта явно относится к контексту симпозиума, под которым следует понимать этап греческих банкетов, посвященный потреблению вина, прослушиванию музыки и поэзии. На самом деле, сцены симпозиума могут также намекать на поминальный пир, с которым, по-видимому, связана иконография погружения, которое следует понимать как точный момент, когда человек отказывается от жизни, чтобы броситься в объятия смерти, настолько так что блоки, с которых прыгает главный герой фрески, могли бы намеренно намекать на Геркулесовы столбы, мифическую границу, отмечающую конец известного мира, в котором вода приобретает значение метафоры для загробной жизни, неизвестного и возможно, непостижимая цель нашего существования. Продолжая описание еще одного известного художественного произведения, изображающего, среди прочего, каких-то пловцов, я намеренно избегаю подробно останавливаться на анализе широко эксплуатируемых точечных взглядов на предмет, высказанных Дэвидом Хокни, предпочитая рассматривать известную темперу. на холсте Джентиле Беллини (1429 - 1507), итальянского живописца и медалиста, гражданина Венецианской республики, который был чрезвычайно популярен за свой специфически венецианский стиль "белло", направленный на проявление в основном в масштабных повествовательных картинах, в которых города и горожане конца пятнадцатого века изображены в деталях. Именно в этот контекст вписывается вышеупомянутое Чудо Креста, падающего в канал Сан-Лоренцо (1500 г.), один из самых ранних примеров венецианского веститизма, способный воплотить подробное изображение канала, его основания и вовлеченных персонажей. в сакральном событии, которые запечатлены, как пловцы или иным образом, в раскрытии портретов их социального статуса, направленных на раскрытие самих себя через их одежду и аксессуары.

Джентиле Беллини, Чудо Креста на мосту св . Лоренцо (1500 г.). Холст, темпера, 323х430 см. Венеция: Галерея Академии.

Чудо, о котором идет речь, описано с помощью точной хроники, включающей архитектурные и колористические детали зданий самого известного в мире города на воде, где у моста Сан-Лоренцо, центра представления, находится вышеупомянутая реликвия. пал, объект внимания множества людей, которые переходят друг в друга в подвешенном созерцании. Именно наличие такой толпы позволяет мне сопоставить водную сказку Беллини с рассказанной в трех других, менее известных произведениях, направленных на формирование прогрессивного увеличения числа персонажей, изображенных в воде, запечатленных в «Обнаженных мужчинах» Эдварда Мунка в Плавательный бассейн (1923 г.), Плавание Джеффри Кэмпа (1959 г.) и Детский бассейн Леона Коссоффа, вечер пятницы (1970 г.). На самом деле, если предметы, захваченные Беллини в канале под номером шесть, те, что увековечены в проблеске бассейна, нарисованном Мунк, уменьшаются до пяти, увеличиваются до десяти в интерпретации Кэмпа и взрываются огромным и неопределенным множеством в хаотическом видении Коссоффа. . Наконец, представляя именно этих двух последних художников, возможно, даже не известных вам, хорошо бы подчеркнуть, что Мичи (1928–2015) был известным шотландским художником, особенно популярным благодаря своим работам в темных тонах, которые, освещенные вспышки ярких цветов, в первую очередь, преследовали цель показать сцены, навеянные путешествиями. В любом случае, его работы, если говорить в более общих чертах, часто восходят к трактовке бытовых тем, которые он позволял себе наблюдать через иногда юмористический подход. Что же касается Коссоффа (1926 - 2019), то тема воды и агрегации довольно часто повторяется в его художественных изысканиях, настолько, что замыслы уже упомянутых Детского бассейна, Пятничного вечера, кажется, повторяются в таких шедеврах, как Детский бассейн, осенний полдень (1971) и Детский бассейн, осень (1972). С более общей точки зрения, последний британский художник, родившийся в России, оказался особенно хорошо известен своими портретами, рисунками с натуры и городскими пейзажами, изображающими Лондон. Наконец, я хотел реализовать описанное выше повествование с некоторыми тематическими работами, созданными художниками Artmajeur, такими как «Урок плавания» мистера Стрэнджа, «Интуиция» Александра Барбера-Иванова и «Плавание5» Вишаландры Дакур.

2015- МУМБАЙ (2015) Картина Мэрилин Форестье Ле Бот.

УРОК ПЛАВАНИЯ (2022) Цифровое искусство Жана-Мари Житара (Mr STRANGE).

Урок плавания мистера Стрэнджа

Время остановилось, а женщина остается в ловушке своих теперь уже статичных движений, которые, кажется, имитируют позу ныряльщика, готового бороздить самые бурные воды, благодаря простому движению рук, которое в сочетании с взмахами ног на поверхности воды ее учили в детстве, чтобы не пить и не бояться морской воды, а двигаться в ней с большой фамильярностью. Время остановилось и для моря, которое наблюдает, как вышеупомянутая девушка кристаллизуется в движении волны, которую мы не знаем, разобьется ли она когда-нибудь, сможет ли она когда-нибудь коснуться берега, карабкаясь по песку. Это описание, отчетливо отмеченное взвешенной атмосферой, иллюстрирует часто сюрреалистическое и ироничное цифровое искусство г-на Стрэнджа, современного французского художника, который постепенно отошел от классической живописи, чтобы увлечься полиморфными формами, смешивая живопись и скульптуру, достигая кульминации в его эксперименты с цифровой средой, с помощью которой он делает свои подрывные, гибридные и иногда абсурдные фотографические манипуляции. Темы, которые он исследует, самые несопоставимые, простирающиеся от рождения до смерти, от индивидуума до общества, которые обращены через рефлективный, поэтический и едкий замысел, сосредоточенный на его личном и чутком открытии мира, который, в случае Урок плавания, вероятно, заставляет нас задуматься о важности подготовки себя, как психологической, так и практической, прежде чем приступать к каждому вызову, каждой невзгоде, а также к каждому этапу нашего существования: от самого простого, такого как плавание, до самого сложного. самый сложный...

ИНТУИЦИЯ (2023)Картина Александра Барбера-Иванова.

Интуиция Александра Барбера-Иванова

В картине Александра Барбера-Иванова, написанной маслом на бумаге, молодой и крепкий обнаженный мужчина засасывается в водоворот воды — клаустрофобное ощущение, которое можно испытать, будь то катастрофическая морская авария или развитие самых печальных состояний нашего сознания. умы, когда эмоции переполняют нас и мы уже не умеем их контролировать, предпочитая уродливым мыслям окружать нас, уводить нас в глубочайшие бездны нашего бессознательного, где мы сталкиваемся с чудовищными и многообразными страхами. Однако, по словам художника Artmajeur, лекарство от душевных недугов заключается в интуиции, способности, которая позволяет нам парить над вышеупомянутыми водоворотами, защищая конечности нашего тела вытянутыми руками, достигающими кульминации в наших мизинцах. , способный, как и в случае с главным героем «Интуиции», поставить себя между бурей и своим бытием, не давая разрушительной ярости природы коснуться нас. На самом деле, если внимательно присмотреться к картине Александра Барбера-Иванова, то именно эта маленькая часть тела удерживает море, борется с ним, чтобы отогнать его, пытается восстановить даже ноги, ставшие теперь невидимыми частями моря. морской мир. Говоря о художнике из Armajeur, с другой стороны, Александр Барбера-Иванофф учился живописи с 12 лет в частной мастерской у художников Кристиана Велтера, Жерара Ди-Маччо и Жана Бертоля, черпая вдохновение из разных культур, эпох. , и влияния, взятые из русских и испанских, а также французских корней. Наконец, стоит подчеркнуть, что особенность его фигуративных картин состоит в том, чтобы представлять конкретизацию баланса элегантности и дискомфорта, мужского и женского, светлого и темного, рационального и иррационального, а также страха и мужества.

ПЛАВАНИЕ5 (2022) Картина Вишаландры Дакур.

«Плавание5», Вишаландра Дакур

Крупный план полубюста молодой девушки, которая под водой увековечена, когда она выталкивает воздух из носа, создавая пузыри, которые частично перекрывают ее черты, сразу же заставил меня задуматься о том, что я чувствую, когда ныряю в воду. море, представляя, что нахожусь в другом измерении, где на воспринимаемые приглушенные шумы уже не могу реагировать, потому что, иначе, набил бы себе рот водой. Это все равно, что слушать кого-то с завязанными глазами, но при этом слышать речи, на которые мы не знаем, как реагировать, возможно, потому, что они слишком трогают нас, или потому, что они уже резюмируют многое из того, что должно было быть сказано. Во всяком случае, главный герой произведения Artmajeur кажется просто безмятежным, увлеченным наслаждением свежестью воды, легкостью своего тела и тишиной, которая таится под миром, населенным человеком. Оставляя в стороне другие подводные дискурсы, Вишаландра Дакур — современный индийский художник, родившийся в 1950 году, обученный реализму, который позже решил экспериментировать с пастозной живописью, достигаемой путем смешения особенностей индийского искусства с западными тонами. Такие стилистические особенности согласуются с интенсивностью формы и движением, с обширными ссылками на личную историю и опыт художника, которые передаются посредством тенденциозно-динамического движения, в котором линии приобретают эстетическое значение, способное описать даже самые сложные человеческие чувства.