Абстрактное искусство представляет собой одну из самых увлекательных и разнообразных сфер в истории изобразительного искусства, где традиционные формы и реалистичные перспективы уступают место чистым формам, цветам и конфигурациям, которые говорят непосредственно с душой. Можно отправиться в комплексное путешествие, направленное на исчерпывающее изучение основных абстрактных течений, которые формировали художественный ландшафт с начала 20-го века до наших дней. Это будет проиллюстрировано презентацией ряда работ художников Artmajeur, которые определят каждый нефигуративный стиль, начиная от лирической абстракции и заканчивая минимализмом.
РАЗБОРНЫЕ ЦВЕТА (2023)Картина Стефана Федоровича
Лирическая абстракция
Лирическая абстракция — это направление в искусстве, возникшее в послевоенный период и исследующее личное самовыражение посредством абстрактной живописи. Одним из главных пионеров этого стиля был Василий Васильевич Кандинский, считающийся одним из отцов абстракции. Кандинский исследовал выразительный потенциал цветов и форм, глубоко повлияв на лирическую абстракцию своим акцентом на свободное и личное выражение. Это движение нашло благодатную почву, особенно в Париже, где художники со всего мира помогли определить и развить концепцию лирической абстракции, взаимодействуя с местной и международной арт-сценой.
Лирическая абстракция характеризуется эмоциональным и интуитивным подходом к живописи, с акцентом на самовыражение и непосредственность. Этот стиль часто отличается свободной и плавной манерой письма и ярким использованием цвета, чтобы передать целый ряд эмоций и настроений. В отличие от геометрической абстракции, которая фокусируется на жестких и рассчитанных формах, лирическая абстракция позволяет создавать более плавные и органичные композиции, что часто приводит к абстрактным работам, которые предполагают, а не очерчивают формы. Это движение стремится уловить эмоциональные переживания художника, часто напоминающие визуальную форму поэзии, отсюда и термин «лирическое». Общий эффект — это динамизм и глубина, приглашающие зрителей взаимодействовать с произведением на глубоко личном уровне.
«Беспорядочные цвета», написанные художником Artmajeur Стефаном Федоровичем, могут проявляться в традиции лирической абстракции, поскольку разнообразие форм и знаков, плывущих по белому текстурированному фону, предполагают возникновение воспоминаний и переживаний, порожденных разумом. На самом деле композиция не имеет жесткой формы; скорее, оно позволяет элементам взаимодействовать свободно и без ограничений, подобно тому, как воспоминания и чувственный опыт вплетаются в наше сознание. По сути, художник признает, что рассматриваемое произведение отражает как его внутреннюю эмоциональную борьбу, так и ночную «паранойю», чтобы поделиться ими со зрителем, всегда готовым сопереживать. «Беспорядочные цвета» также относятся к философии Джона Локка, в частности к концепции «Tabula Rasa», которая предполагает, что люди рождаются без врожденного умственного содержания и что все знания происходят из опыта и чувственного восприятия. Последний аспект еще больше связывает картину со стилистическими особенностями лирической абстракции, заставляя еще больше задуматься о развитии внутреннего мира человека.
НОВАЯ ИДЕЯ «КРАСНОЙ ПЛОЩАДИ» МАЛЕВИЧА (2024) Картина Татьяны Ясин
Конструктивизм и супрематизм
В первые два десятилетия ХХ века, в условиях волнений революционной России, возникли два чрезвычайно новаторских художественных течения: конструктивизм и супрематизм. Оба сыграли фундаментальную роль в переосмыслении эстетического и философского ландшафта искусства, оказав влияние на ряд других движений и оставив неизгладимый след в современном искусстве. Несмотря на общие корни на пылкой русской авангардной сцене, эти движения разработали различные идеологии и визуальные языки, которые отражали их уникальную реакцию на современную социально-политическую среду.
Конструктивизм сформировался после русской революции 1917 года и был задуман как форма искусства, которая могла бы служить потребностям нового советского государства. Имея эстетические корни частично в супрематизме, конструктивизм также находился под влиянием европейских движений, таких как кубизм и футуризм. Оно предлагало радикальную идею: искусство не должно существовать исключительно для эстетического созерцания, а должно играть активную роль в повседневной жизни и социалистическом восстановлении. Движение характеризовалось утилитарным подходом к искусству, где художники становились дизайнерами нового социального порядка, создавая практичные предметы от мебели до пропаганды. Конструктивизм прославлял современность, уделяя особое внимание таким материалам, как металл, стекло и пластик, и подчеркивая научный подход к художественному творчеству.
Супрематизм, разработанный Казимиром Малевичем в 1915 году, получил свое название из-за утверждения главенства чистого художественного чувства над изображением объектов. Подход Малевича убрал остатки объективной реальности в пользу основных геометрических форм, таких как квадраты, круги и линии, плавающих на минимальном фоне. Движущей силой супрематизма был поиск «нулевой степени» искусства, примером которого является культовый «Черный квадрат» Малевича, который представлял собой радикальный разрыв с прошлыми формами искусства и движение к чистой абстракции.
Хотя оба движения придерживались абстракции, их подходы и намерения существенно различались. Конструктивизм был фундаментально ориентирован на функциональность и коллективные идеалы. Он был основан в материальном мире, с сильным акцентом на структуру и индустриализацию, отражая веру в художника как инженера общества. Напротив, супрематизм был более философским и интроспективным, связанным с исследованием формы и пространства, чтобы вызвать духовные и эмоциональные реакции зрителя.
Работа, которую я решила представить, а именно «Новая идея Малевича Красный квадрат» Татьяны Ясин, воплощает исключительно супрематизм, отсылая к стилю «Красного квадрата» Казимира Малевича. Действительно, в центре композиции возникает смелая и большая красная геометрическая форма, готовая доминировать в визуальном поле. Площадь занята и очерчена похожими геометрическими формами в черно-белом цвете, которые призваны создать резкий контраст и создать динамичный и привлекательный визуальный опыт. Действительно, четкие линии и взаимодействие между цветами создают ощущение движения и глубины даже в рамках типичного минималистского подхода супрематизма. Говоря о Татьяне Ясин, ее картины не стремятся воспроизвести реальность, а передают суть эмоций и ритм нематериального, чтобы бросить вызов условным границам и пригласить зрителей соприкоснуться с неизведанными эмоциональными ландшафтами и самоанализом. Короче говоря, Ясин стремится общаться со своими зрителями на интуитивном уровне, выходя за пределы языка и культуры, выражать себя в идиомах неопластицизма, супрематизма, конструктивизма.
В ПОИСКАХ БАЛАНСА 7 (2017) Картина Люси Йирку
ЦВЕТНОЙ ПЛУТОК｜ВДОХНОВЛЕННЫЙ МОНДРИЯНОМ (2023)Картина Питера Рена
Геометрическая абстракция и неопластицизм
Появление неопластицизма в начале 20 века ознаменовало революционный поворотный момент в художественном повествовании. Это движение, зародившееся в Нидерландах в 1917 году и тесно связанное с изданием журнала «Де Стиль», стремилось передать абсолютные истины через самые фундаментальные элементы живописи: цвет, линию и форму. Голландский художник Пит Мондриан (1872-1944), пожалуй, самая известная фигура, связанная с этим движением, пропагандирующая форму геометрической абстракции, в которой используются чистые двумерные формы.
Неопластицизм стремился устранить третье измерение и эмоциональные ценности в живописи, контрастируя с идеями Василия Кандинского, который верил в эмоциональное выражение через искусство. Вместо этого неопластический подход сосредоточился на линиях и цвете, отдавая предпочтение прямоугольнику как идеальной форме из-за его прямых линий и отсутствия неоднозначных кривых. Палитра этого движения была ограничена основными цветами — желтым, синим и красным — избегая теней и натуралистических изображений.
Хотя неопластицизм и геометрическая абстракция имеют общее происхождение в сфере неизобразительного искусства, их нюансы различны. Неопластицизм характеризуется философской основой, которая рассматривала искусство как средство социальных реформ. Его строгая приверженность строгому визуальному языку прямых линий и основных цветов была призвана отразить универсальные истины и баланс.
Геометрическая абстракция, хотя и направлена на сведение форм к их геометрической сущности, не обязательно несет в себе ту же философскую цель. Оно охватывает более широкий спектр практик и может рассматриваться в различных контекстах, не всегда стремясь воплотить утопическое видение или придерживаться жесткого набора эстетических правил.
По сути, неопластицизм, а также супрематизм и конструктивизм представляют собой более догматические и идеологически ориентированные подмножества более широкого геометрического абстрактного искусства, которое может быть более плюралистическим и разнообразным в своих проявлениях и намерениях.
Манифестом геометрической абстракции является «В поисках баланса 7» Люси Йирку, картина, представляющая сложное переплетение форм и линий, призванное сформировать сбалансированную, но динамичную композицию. Холст на самом деле представляет собой лоскутное одеяло из прямоугольников, квадратов и других геометрических фигур, пересекающихся или просто наложенных друг на друга прямыми линиями, расположенными на поверхности. Эти абстрактные фигуры, различающиеся по размеру и цвету, представляют собой палитру, включающую оттенки бежевого, серого, синего, зеленого и немного красного. Что касается неопластической работы, то «Цветной клубок | вдохновленный Мондрианом» Питера Рена, как видно из названия, находился под влиянием работ голландского мастера до такой степени, что отражал тесное слияние архитектурной точности и художественной выразительности. Художник Artmajeur, имеющий опыт работы в области архитектуры и дизайна интерьеров, привносит в живопись междисциплинарный подход, проявляющийся в тщательном расположении геометрических фигур и смелом использовании основных цветов. Кроме того, можно добавить, что заявленное намерение художника состоит в том, чтобы выбирать каждую линию и оттенок «не только из-за ее эстетического воздействия, но и из-за ее способности стимулировать интеллект и вызывать духовное исцеление».
ВДОХНОВЛЕННЫЙ РОТКО - НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ (2024) Картина Надежды Антонюк
Неформальное искусство и абстрактный экспрессионизм
После Второй мировой войны в мире искусства возникли два движения: абстрактный экспрессионизм и неформальное искусство. Хотя они возникли в разных культурных контекстах, у них была общая нить в реагировании на зверства и травмы войны, хотя и по-разному.
Абстрактный экспрессионизм, зародившийся в первую очередь в Нью-Йорке, характеризовался акцентом на индивидуальном выражении эмоций и универсальных тем художника. Под влиянием сюрреализма и левой политики абстрактные экспрессионисты рассматривали искусство как средство погружения в глубины бессознательного и решения экзистенциальных вопросов. Движение охватило различные течения, в том числе живопись действия и цветовое поле. Живопись действия, воплощенная такими художниками, как Джексон Поллок, подчеркивала физический акт рисования как форму спонтанного выражения. Художники капали, разливали и разбрызгивали краску на холсты, создавая динамичные композиции, передающие энергию самого художественного процесса. Этот подход отражал желание освободиться от традиционных композиционных ограничений и принять инстинктивную и грубую природу творчества. Напротив, живопись «Цветовое поле», примером которой являются такие художники, как Марк Ротко и Хелен Франкенталер, была сосредоточена на больших пространствах цвета, чтобы вызвать эмоциональные и духовные реакции. Устранив репрезентативные элементы и позволив цвету стать основным средством выражения, художники цветового поля стремились создать для зрителей захватывающий и медитативный опыт.
По другую сторону Атлантики родственное неформальное искусство возникло как ответ на хаос и неопределенность послевоенной эпохи. Неформальное искусство, придуманное критиком Мишелем Тапье, охватило широкий спектр стилей, объединенных отказом от традиционных форм и принятием антикомпозиционных техник. Художники из Европы, Америки, Японии и других стран исследовали абстракцию жестов и спонтанность, вдохновленные сюрреализмом, как средства противостояния экзистенциальным страданиям того периода.
Если судить по анализу произведения, то картина Надежды Антонюк «Вдохновленный Ротко – сейчас самое время» — яркая и энергичная картина. Этот пример искусства цветового поля выходит за рамки более типичных Ротко определенных прямоугольников цвета и мягких краев, намекая на большую эмоциональную интенсивность и внимание к хроматическим отношениям. В верхней части картины действительно преобладает «скопление» оранжевого и желтого, которое с его сложной паутиной линий, кажется, также черпает вдохновение из динамической техники капания Поллока. Вместо этого под этим ярким взрывом теплых цветов находится контрастное сочетание синего цвета, готовое заполнить нижнюю часть холста, почти напоминающее глубины океана или простор ночного неба. В основании произведения искусства представлена горизонтальная белая полоса, которую можно интерпретировать как мирное разрешение суматохи наверху, возможно, намек на гребень волны с ее пенистым видом, призванным придать изделию текстурный контраст. В целом картина представляет собой сплав влияний, сочетающих эмоциональный вес и простоту цветовых полей Ротко и динамичные жестовые приемы живописи действия Поллока.
ЧЕРНОЕ КРУЖЕВО (2021)Цифровое искусство Куроторы
Оп-арт
Оп-арт, сокращение от «Оптическое искусство», возник в 1950-х годах как динамичное движение, подогреваемое увлечением художников восприятием, оптическими эффектами и иллюзиями. Основанный на исследовании визуальных явлений, оп-арт раздвинул границы традиционного художественного выражения, задействовав новые интересы в области технологий и психологии. Это движение, характеризующееся абстрактными узорами и резкими контрастами, было призвано захватить и сбить с толку взгляд зрителя.
Исторически оп-арт возник вместе с кинетическим искусством, оба разделяли увлечение движением и восприятием. Основополагающая выставка «Le Mouvement» в 1955 году в галерее Дениз Рене положила начало этому художественному исследованию. Однако именно выставка 1965 года «Отзывчивый глаз» в Музее современного искусства в Нью-Йорке привлекла внимание общественности к оп-арту, вызвав повальное увлечение его образцами в моде и средствах массовой информации.
Ключевые особенности оп-арта заключаются в манипулировании зрительным восприятием посредством абстрактных узоров и высококонтрастных композиций. Эти произведения искусства, часто выполненные в черно-белом цвете для максимального эффекта, создают оптические иллюзии, бросающие вызов ощущению глубины и движения зрителя. Акцент на иллюзии и восприятии предполагает связь со старыми художественными техниками, такими как обманка и анаморфоза, что также отражает увлечение современной эпохи технологиями и потребительской культурой.
Примером оп-арта является «Черное кружево» Куроторы, цифровое произведение искусства, в котором оптическая иллюзия трехмерного «кружевного колеса» проявляется в черно-белом цвете. Действительно, Куроторы, художник, сочетающий традиционные техники с цифровыми медиа, создал дизайн, который кажется вращающимся и пульсирующим, синтезируя использование математических принципов и оптических манипуляций. Кроме того, сложность «кружевного узора» также предполагает тщательное расположение линий и кривых, задуманное для создания гипнотического вихря, сложность дизайна которого усиливается к центру, где взгляд притягивается к чему-то вроде бесконечной спирали. Такой эффект напоминает визуальные феномены, исследованные пионерами оп-арта, такими как Виктор Вазарели и Бриджит Райли, чьи художественные поиски заставляли восприятие зрителя колебаться между плоскостью среды и предполагаемой глубиной изображения.
ОЛИВКОВЫЕ СЛУЧАИ (2022)Картина Густава Тидхольма
Минимализм
Минимализм возник в Нью-Йорке в начале 1960-х годов как ответ на то, что художники воспринимали как усталость и академизм последних художественных тенденций. Отвергая чрезмерные выражения абстрактного экспрессионизма, новое поколение художников стремилось создавать работы, в которых простота и геометрическость отдавались предпочтение драматизму. Скульптуры, выполненные из промышленных материалов, стали визитной карточкой движения, подчеркивающей анонимность и избегающей очевидной символики.
В основе минимализма лежал преднамеренный отказ от выражения, поскольку художники дистанцировались от биографических и метафорических ассоциаций, преобладающих в абстрактном экспрессионизме. Вместо этого они сосредоточились на создании плавных и геометрических работ, бросающих вызов традиционным представлениям об эстетической привлекательности. Вдохновленные русским конструктивизмом и реди-мейдами Марселя Дюшана, минималисты использовали модульные конструкции и промышленные материалы, создавая произведения, которые напоминали товары фабричного производства, а не искусное произведение искусства.
Одной из отличительных черт минимализма был акцент на физическом пространстве, занимаемом произведением искусства. Благодаря простым и повторяющимся геометрическим формам и готовым материалам работы в стиле минимализма заставляли зрителей противостоять организации и масштабу форм, а также своим собственным физическим и визуальным реакциям. Этот подход был направлен на то, чтобы разрушить традиционные различия между живописью и скульптурой, бросив вызов формалистической догме, поддерживаемой такими критиками, как Клемент Гринберг.
Тенденцию 1960-х годов хорошо отражает «Оливковые события» Густава Тидхольма, упражнение в минималистской абстракции, представляющее собой поверхность, предназначенную для игры с восприятием зрителя. Окрашенное в нежный оливково-зеленый цвет, который часто ассоциируется с гармонией и миром, произведение передает чувства спокойствия и оптимизма. Поверхность произведения искусства текстурирована кругами, придающими глубину, которая варьируется в зависимости от точки зрения зрителя и того, как свет взаимодействует с картиной. Густав Тидхольм, современный шведский художник, написавший эту работу, передает в свое искусство опыт повседневного общения и самого творческого процесса. На самом деле, его минималистское выражение не просто намекает на чистый синтез и геометрию, оно стремится передать конкретные эмоции, такие как радость, надежда, счастье, мир и вера. Эти чувства, тонко вплетенные в ткань произведения, приводят к естественному созерцанию и вовлеченности наблюдателя, который тихо и непринужденно восхищается простотой монохромности.
Olimpia Gaia Martinelli
| Журнал ArtMajeur
