ТОП-10: работы, вдохновленные фильмами

MIA WALLACE TOONS (2019) Картина Ноэ Попорте (Art de Noé).

Многие фильмы остаются с нами, и я осмелюсь сказать, что они даже проникают в нашу душу настолько, что мы чувствуем себя как некоторые из их героев, или связываем истории своей жизни с их более запутанными событиями, ища, впоследствии, почти навязчивую жизнь. -представление ощущений, присущих рассматриваемому особому фильму, отсылающих к ясному и резкому воспоминанию, вызванному, а также «открывшемуся» миром образов, главным образом предоставленным нам образным умножением популярной фотографии и афиш. Что происходит вместо этого, когда мы говорим не о вышеупомянутых «механических» искусствах, а о художнике, который влюбляется в определенный фильм, из которого он «рождает» личную версию маслом, акрилом и т. д., с целью выпотрошить его личную интерпретацию конкретной истории или персонажа? И опять же, что, если мы, вместо того чтобы ссылаться на более статичное и достоверное изображение плакатных образов, еще раз перескажем историю самых известных фильмов, ссылаясь только на более интимную историю, раскрываемую изобразительным средством? Купить произведение, говорящее о фильме, — все равно, что завладеть предметом или композицией, дважды озвученной: сначала режиссером, актерами, сценографами и т. д., а затем самим художником, давшим нам возможность дать нам осознать, как только его глаза и его разум видели, как образы текут один за другим. Вполне вероятно, что именно в этом самом последнем видении вы найдете свою самую личную и интимную интерпретацию фильма, то есть ту, которую вы хранили скрытой в своем сердце, пока не узнали ее в изобразительном искусстве. Следовательно, мой топ-10, помимо того, что через смысл фильмов связывает мир искусства с миром кино, преследует еще и намерение предоставить вам обличительные образы, способные заставить вас затаить дыхание: я тоже , прочувствовал тот кадр, эту сцену или тот жест, как их изобразил художник Artmajeur.

ВОРОНА (2016) Рисунок Пешана.

10. Ворона

Ворона, фильм 1994 года, снятый Алексом Пройасом, является хорошо известным готическим фильмом, поскольку он представляет собой мрачный визуальный стиль, призванный сформироваться в декадентском, охваченном преступностью городе, в котором главный герой представлен как измученная душа в поисках мести, переосмысление кинематографического видения, способного суммировать элементы ужаса, трагедии и романтики. Все эти стилистические особенности чрезвычайно лаконично и убедительно можно найти в «Чернилах Пешана», в которых единственное, изолированное и вневременное присутствие Ворона резюмирует через его параноидальное и задумчивое присутствие всю экзистенциальную драму, присущую главному герою фильма, достигая кульминации. , однако, в самом горьком жизненном событии, которое, подобно поэме суровой иронии, привело к тому, что актер Брэнд Ли, смертельно раненный во время съемок рассматриваемого фильма, покончил с собой на съемочной площадке. Теперь вместо этого я предлагаю вопрос: как найти связь, пусть даже несколько вынужденную, Ворона с самой другой изобразительной традицией? Легкий! Только подумайте о мифической цитате из фильма «Дождь не может идти вечно», которая, хотя и имеет более глубокий смысл, заставляет меня задуматься о том, что вместо этого в самых важных произведениях искусства, направленных на увековечение дождя, он будет течь вечно, вечно смачивая лица, руки, волосы и тела главных героев медиума, как, например, в «Парижской улице в дождливый день» Гюстава Кайботта (1877).

ЭДВАРД НОЖНИЦЫ (2018) Картина Джули Маллард.

9. Эдвард руки-ножницы

Прежде чем продолжить повествование, хотелось бы пояснить, каким образом рассматриваемый рейтинг стал результатом поиска наиболее значимых для меня произведений, способных обобщить смысл некоторых знаковых фильмов, без учета моего личный вкус в кино, хотя я не скрываю, что позиция номер один представляет, во всех смыслах и целях, один из шедевров кино, к которому я больше всего привязан. За этой первой исповедью следует вторая: выбранные работы также демонстрируют определенную популярность, а также повторяемость тех или иных фильмов в рамках современного искусства, как будто для одних фильмов мне было трудно найти иконографические источники, для других игра была чрезвычайно легко, как бы для того, чтобы продемонстрировать некую близость, обнаруживаемую между конкретными киносюжетами и изобразительным сопровождением. Теперь я продолжаю наш рейтинг, помещая под номером 9 еще один готический фильм, на этот раз, однако, с более милым, сказочным и менее драматичным оттенком: фильм Тима Бертона «Эдвард руки-ножницы» 1990 года. Рассматриваемый фильм с гротескным персонажем в главной роли часто интерпретируется как молчаливая борьба против конформизма, поскольку Эдвард, неспособный соответствовать социальным нормам и постоянно пытающийся приспособиться, представляет собой метафору опыта тех, кто чувствует себя отчужденным от их сообщества. Эти темы достигают кульминации через постороннюю фигуру главного героя в человеческом поиске, а также в потребности в принятии, общении и человеческих связях, стимулируя интимное размышление, направленное на предложение более позитивного и терпимого отношения принятия другого. Именно эта последняя благая цель реализуется в любви, безграничном чувстве, которое расцветает, как это представлено в романтической работе художника из Artmajeur, между Эдвардом и Ким. Наконец, говоря об истории искусства, как не вспомнить чудовищ, изображенных Иеронимом Босхом? Хотя последние, вместо того, чтобы предполагать взаимную поддержку между людьми, часто интерпретировались как открытое обличение или, скорее, злобное обличение разложения и морального разложения общества того времени, сильно переживаемое фламандским мастером.

ВЫ УПРАВЛЯЛИ СВОИМ СТРАХОМ (2022) Картина Эстебана Веры.

8. Звездные войны

«Звездные войны», франшиза, созданная Джорджем Лукасом на основе киносаги, начавшейся в 1977 году, скрывает в повествовании о более классическом путешествии героя, сосредоточенном преимущественно на вечной борьбе между добром и злом, несколько тем, в том числе, например, сила дружбы, опасности амбиций и жадности, а также вероятный намек на ловушки тоталитаризма и, как следствие, важность противодействия репрессиям. Все это последовательно проникнуто важностью личной жертвы, предназначенной для совершения в галактическом контексте, удерживаемой вместе мистической энергией или силой, которую можно использовать во благо или во зло. Более религиозные увидят в этом несколько «эзотерическом» присутствии псевдопроявление божественной природы, которую, например, Сальвадор Дали также по-своему эксплицировал в «Руке Бога» (1982), картине, направленной на изображение гигантской руки. , который, лишенный своего тела или ненужный ему, появляется из скалистого пейзажа, держа в руках безвкусную золотую сферу, намереваясь сиять сияющим светом, намекая на чрезвычайное доверие, которое испанский мастер возлагал на божественную силу. С точки зрения современного искусства, однако, несколько коммерческим оказывается не спасительное присутствие Бога, а портрет Дарта Вейдера, персонажа упомянутого фильма, в котором, скорее всего, можно суммировать и объединить все упомянутые гнусные силы. резюмировал.

ДЖАНЕТ ЛИ В ФИЛЬМЕ АЛЬФРЕДА ХИЧКОКА «ПСИХО» (2019) Картина Алехандро Чиленто.

7. Психо

Гиперреализм Алехандро Чиленто берет нас за руку, чтобы под аккомпанемент «звенящего рожка» провести нас внутрь хорошо известной сцены с четырехколесным транспортом из фильма Альфреда Хичкока «Психо», где мы видим Мэрион Крейн крупным планом. , которую играет Джанет Ли, изображает героиню, намеревающуюся вести машину по пустынной дороге, способную, если позволяет воображение, привести нас к культовому финалу фильма: очень крупным планом Нормана Бейтса, которого играет Энтони Перкинс, чье лицо исчезает. чтобы выявить черты черепа, а затем отрывается от машины Мэрион Крейн, которую вытаскивают из болота, в котором она была спрятана. Такой образ, с психоаналитической точки зрения, приводит нас к фрейдистскому бессознательному инакомыслию, направленному на то, чтобы привести Нормана к отождествлению со своей умершей матерью, фигурой, по отношению к которой он питает реальное психологическое подчинение, причину развития его двойственной личности. который в постоянном конфликте является источником насильственного диссоциативного расстройства личности. Не портя больше ничего о фильме, который уже во многом уже раскрыт, попробуем сопоставить последний с миром истории искусства, в рамках которого одно течение, в частности, оказалось очень заинтересованным в перепропосе, главным образом в изобразительные термины, принципы вышеупомянутого австрийского психоаналитика: Сюрреализм. На последнее авангардное движение оказали сильное влияние идеи психоанализа Зигмунда Фрейда, настолько сильное, что оно было признано эффективным средством исследования человеческого разума, способным открывать скрытые истины, которые должны быть раскрыты даже через создание произведений искусства, наполненных смыслом. значение.

ВОДИТЕЛЬ ТАКСИ ! (2018) Картина Secam.

6. Таксист

Крупный план Роберта де Ниро, цитаты из фраз из фильма и название фильма в унисон появляются на полотне Секама, превращая его в явный прославление одного из самых известных фильмов. Мои предположения подтверждаются собственными заявлениями художника в Artmajeur, где о его работах говорится: «Дань уважения Роберту де Ниро в фильме «Таксист». Почему Секама так привлек этот фильм? Какие скрытые смыслы он скрывает, а на самом деле передает зрителю? Фильм Мартина Скорсезе, датированный 1976 годом, рассказывает историю встревоженного и одинокого нью-йоркского таксиста, который все больше отрывается от реальности по мере того, как погружается в мир насилия, настолько, что приближает зрителя к темам отчуждения, одиночества. и психическое заболевание, которое некоторые интерпретируют как молчаливый комментарий к социальным и политическим проблемам того времени, включая упадок городов, коррупцию и войну во Вьетнаме. Говоря об истории искусства, с другой стороны, отчуждение и психическое заболевание, безусловно, являются частью художественного исследования Теодора Жерико, чей так называемый «Цикл отчужденного», датируемый 1822–1823 годами, переносит на полотно девиантную внутреннюю реальность, направленную в демонстрации того, что безумие на самом деле является болезнью, у страдающих которой есть отметины на лицах.

АЛЕКС (2016) Цифровое искусство Клемана Делеро.

5. Заводной апельсин

Эксцентричный и асоциальный Алекс Деларж Клемана Делеро обращает на нас свой самый знаковый взволнованный взгляд, принимая собственное подобие через повторение маленьких «лабиринтов» линий, которые из «механических» красок цифрового искусства непропорционально множатся на его лице, выстраивая его особенности со сложностью и гениальным повторением. Речь идет о главном герое фильма Стэнли Кубрика «Заводной апельсин», выпущенного в 1971 году и основанного на одноименном романе Энтони Берджесса, исследующего темы свободы воли, насилия и последствий общественного контроля. Одной из сцен, в которых эти темы достигают кульминации, является сцена изнасилования, в которой Алекс и его банда нападают и насилуют женщину, поя и танцуя под классическую музыку. В этом контексте аллюзия на нравственное разложение и насилие общества достигает самых абсолютных высот, что повторяется в похожей, но гораздо более мягкой форме в некоторых произведениях искусства, посвященных той же теме, в том числе, например, в картине Джамболоньи. Похищение сабинянок (1580-83), скульптура из Лоджии деи Ланци (Флоренция), призванная увековечить эпизод из древнеримской истории, известный как Похищение сабинянок, согласно которому Ромул, король и основатель города, похитили сабинянок, чтобы у римлян было с кем размножаться.

DOLCE VITA (2020) Фотография Анны Совинской.

4. Сладкая жизнь

«Марчелло, иди сюда». эти знаковые слова, произнесенные довольно захватывающей современной версией Аниты Экберг, резонируют в наших головах, когда мы смотрим на кинематографию Анны Совинской, которая даже в своем названии использует явную аллюзию на «Сладкую жизнь» Феллини, фильм 1960 года, известный главным образом благодаря очарование двух его главных героев, а не его более глубокие значения, которые, по мнению критиков, воспроизводили бы сатирический и циничный портрет упадка и морального упадка послевоенного итальянского общества, особенно в Риме. Эта потеря ценностей разыгрывается в сюрреалистических и сказочных эпизодах, которые также способны исследовать темы отчуждения и экзистенциального кризиса, становясь предостережением от поверхностности, которую следует заменить чем-то более значимым. Если этот дискурс кажется вам несколько актуальным, с другой стороны, более далеким, возможно, является беззаботность, возможно, только поверхностная, итальянского поп-арта того времени, хорошо иллюстрируемая работами Миммо Ротеллы, который в своих знаменитых декольте известных личностей, а также по-новому интерпретировали вечное обаяние Мастроянни и Аниты Экберг.

БОЙЦОВЫЙ КЛУБ (2023) Картина Саломеи Периньон.

3. Бойцовский клуб

«Все прохожие смотрели на него так странно и странно, и ему казалось, что они так смотрят на него, глядят на него, все эти лица, бледные в вечернем свете; ему хотелось вглядеться в мысль но он не мог, у него было чувство, что в голове у него не было ничего, кроме пустоты... тело его сотрясалось от дрожи, пот обливал его». Это слова, которые Эдвард Мунк использовал для описания своих переживаний отчуждения, образно выраженных в таких произведениях, как «Вечер на авеню Карла Йохана», чьи одетые в черное персонажи с невероятно белыми лицами, кажется, выплывают на улицу, как призраки в чтобы направиться к зрителю, который скорее убежит. Но что, если этой толпы не существует, а лишь проекции наших страхов и потребностей? Это то, что мы переживаем, когда нашему восприятию бросают вызов, как в случае с двойным портретом Саломе Периньон, направленным на изображение двух главных героев фильма «Бойцовский клуб» (1999), в котором зачастую грань между реальностью и воображением становится все более четкой. размыто настолько, что зрители задаются вопросом, действительно ли Тайлер Дерден, то есть Брэд Питт в этой ситуации, существует или является просто проекцией подсознания рассказчика, олицетворяемого Эдвардом Нортоном.

КРИМИНАЛЬНОЕ ЧУВСТВО, ВДОХНОВЛЕННОЕ БЭНКСИ, ЛЮБОВЬЮ И ПОПАРТОМ (2022) Картина Антони Драгана.

2. Криминальное чтиво

«Иезекииль 25:17: Пути праведника со всех сторон угрожают злоба эгоистов и тирания злых людей». Это слова, произнесенные в «Криминальном чтиве» Жюля Уиннфилда, Сэмюэля Л. Джексона, который, держа банан в кулаке, как это изображено в произведении Антони Драгана, скорее радостно смеялся, чем плакал от ужаса. Снова на мгновение став серьезными, а может быть, и нет, мы можем представить Рафаэля Санцио, произносящего ту же цитату, всего за мгновение до того, как он взял кисть и оживил «Видение Иезекииля» (ок. 1517-1518 гг.), панель, которую он сделано с учетом эпизода из Книги Иезекииля, в котором Вечный Отец воздевает руки в благословении, поддерживаемые двумя ангелами, орлом, быком и львом, символами евангелистов Иоанна, Луки и Марка, в то время как Матфей появляется в облик элегантно одетого ангела. Помимо неба, населенного ангельскими головами, и пейзажа суши и моря, виднеющихся вдалеке, стоит указать, как этот шедевр, предположительно римского периода мастера, был выполнен в то время, когда он использовал доверить некоторые важные заказы своим самым талантливым сотрудникам, настолько, что некоторые ученые время от времени ставили под сомнение саму рафаэлевскую атрибуцию.

КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ - БОНАСЕРА (2022) Картина Джейми Ли.

1. Крестный отец

И победитель: Крестный отец! Если оставить в стороне мое итальянское происхождение, поп-произведение Джейми Ли воспроизводит в формате и стилистических особенностях комикса культовую начальную сцену «Крестного отца», в которой Марлон Брандо в фильме «Дон Корлеоне» принимает Америго Бонасера в его «кабинете». «прояснение некоторых основных понятий менталитета мафии: уважение, честь, лояльность и молчаливый обмен услугами. Кроме того, фильм также исследует темы власти, семьи, лояльности, насилия и коррупции, предоставляя детальный портрет итало-американского опыта в Соединенных Штатах середины 20-го века. В этот момент вмешивается искусствоведческий нарратив, призванный рассказать о шатком балансе между властью и компромиссом, как и в случае с Гаспаре Мутоло, сначала мафиози, а затем сотрудничавшего с законом, который также стал художником. Так называемый «Пикассо мафии» начал приближаться к искусству в тюрьме, месте, откуда выражалась его образная страсть рассказывать, даже вопиющими ссылками, историю итальянской mala vita, подход к которой подходил с разоблачением, смешанным с вероятное желание искупления. В этом контексте феномен мафии повествуется через символы настолько, что преступные сообщества часто принимают вид коварных осьминогов, щупальца которых указывают на связи и филиалы самой известной в мире преступной организации.