Синди Шерман

Художница Синди Шерман на обеде в ее честь в Доме правительства в Веллингтоне, 1 сентября 2016 г. Фото предоставлено правительством Новой Зеландии, из Википедии.

Кто такая Синди Шерман?

Синтия Моррис Шерман (Синди Шерман), родившаяся в 1954 году, — американская художница, известная своим искусством, которое в основном состоит из автопортретов, снятых с помощью фотографии. Ее работа включает в себя изображение себя в различных условиях и принятие разных вымышленных персонажей.

Одним из ее наиболее значительных вкладов в мир искусства является известная серия «Кадры из фильмов без названия», состоящая из 70 черно-белых фотографий. В этих образах Шерман умело воплощает различные архетипические женские роли, обычно встречающиеся в средствах массовой информации, основанных на перформансе, особенно в независимых и малобюджетных фильмах. В 1980-х годах Шерман перешел на использование цветной пленки и производство крупных репродукций, уделяя при этом больше внимания костюмам, освещению и выражению лица.  

Ранний период жизни

Родившаяся в 1954 году в Глен-Ридже, штат Нью-Джерси, Синтия Моррис Шерман росла самой младшей из пяти детей в семье, которая позже переехала в Хантингтон, Лонг-Айленд. Ее отец был инженером в компании Grumman Aircraft, а мать учила читать детей с трудностями в обучении. Размышляя о своих родителях, она описала свою мать как чрезмерно добрую, а отца - как строгую и жестокую. Она была воспитана в епископальной вере.

В 1972 году Шерман поступил на факультет изобразительного искусства в Государственный колледж Буффало, первоначально сосредоточившись на живописи. В этот период она начала изучать идеи, которые станут центральными в ее художественном подходе. Она начала переодеваться разными персонажами, используя одежду, которую нашла в комиссионных магазинах. Чувствуя разочарование из-за ограничений, которые она воспринимала в живописи как в средстве массовой информации, она решила переключиться на фотографию. Она поняла, что может более эффективно выражать свои идеи с помощью камеры, заявив: «Больше нечего было сказать [через живопись]. вместо этого идея».

Шерман вспомнила конкретный случай во время учебы в колледже, когда она ожидала, что ей придется фотографироваться обнаженной в лесной местности для класса. В ответ она начала рано фотографировать себя, чтобы противостоять своему дискомфорту. Однако ожидаемое задание так и не состоялось. На протяжении всего обучения в колледже она сосредоточилась на фотографии, хотя изначально не прошла обязательный курс фотографии. Барбара Джо Ревель, ее преподаватель на повторных курсах, познакомила ее с концептуальным искусством и современными формами, сформировав ее художественное развитие. Именно в это время она познакомилась с Робертом Лонго, другим художником, который призвал ее задокументировать процесс подготовки к вечеринкам, что в конечном итоге привело к ее знаменитой серии «Кадр из фильма без названия».

В 1974 году вместе с Лонго, Чарльзом Клафом и Нэнси Двайер Шерман стал соучредителем Hallwalls, центра искусств, призванного предоставить пространство для художников из разных слоев общества. Она также погрузилась в современное искусство, представленное в Художественной галерее Олбрайт-Нокс, различных школьных кампусах SUNY в Буффало, Медиа-исследованиях Буффало, Центре исследовательского и перцептивного искусства и Артпарке в Льюистоне, Нью-Йорк.

Во время своего пребывания в Буффало Шерман столкнулась с основанными на фотографиях концептуальными работами таких художников, как Ханна Уилке, Элеонора Антин и Адриан Пайпер. Наряду с такими художниками, как Лори Симмонс, Луиза Лоулер и Барбара Крюгер, Шерман считается ключевой фигурой «поколения картинок», художественного движения, возникшего в то время.

Фотография

Введение в фотографию Синтии Шерман

На протяжении более четырех десятилетий Синди Шерман углублялась в построение идентичности, умело манипулируя визуальными и культурными нормами, присущими искусству, культуре знаменитостей, полу и фотографии. Как одна из выдающихся фигур поколения изображений, в которое входят такие художники, как Ричард Принс, Луиза Лоулер, Шерри Левин и Роберт Лонго, она появилась в 1970-х годах и отреагировала на вездесущий ландшафт средств массовой информации смесью юмора и критики. Эти художники заимствовали изображения из рекламы, фильмов, телевидения и журналов, интегрируя их в свои произведения искусства.

Шерман всегда увлекался изучением разных персонажей. По ее собственным словам, она выразила желание относиться к каждому дню как к Хэллоуину, где она могла бы наряжаться и воплощать эксцентричных персонажей. Вскоре после переезда в Нью-Йорк она создала свою известную серию под названием «Кадры из фильмов без названия» (1977–1980). На этих фотографиях Шерман принимала разные обличья и запечатлевала себя в тщательно подобранных условиях с особым реквизитом, напоминающим сцены из фильмов категории B середины 20-го века. Эти образы, созданные, когда ей было всего 23 года, изображали женские персонажи и карикатуры, такие как уставшая от мира соблазнительница, недовольная домохозяйка, брошенный любовник и уязвимая инженю. Кинематографические условности сильно повлияли на композицию этих фотографий, напоминающих кадры из рекламных фильмов. Серия из 70 кадров из фильмов вызвала дискуссии о феминизме, постмодернизме и репрезентации, и они продолжают оставаться ее самыми известными работами.

Шерман постоянно изобретала себя заново, демонстрируя в своих образах широкий спектр человеческих типов и стереотипов. Часто работая сериями, она импровизирует на такие темы, как развороты (1981) и светские портреты (2008). Образцовым произведением из серии ее исторических портретов (1981) является «Без названия № 216», где она использует театральные приемы, чтобы играть разные роли. Примечательно, что она не скрывает своих усилий, позволяя своим парикам соскальзывать, протезам отслаиваться, а макияж плохо растушевываться. Подчеркивая искусственность этих измышлений, она метафорически подчеркивает сконструированную природу всех идентичностей.

Хотя Шерман иногда изображает гламурные фигуры, ее основной интерес заключается в гротеске. На протяжении 1980-х и 1990-х годов ее сериалы, такие как «Катастрофы» (1986–1989) и «Сексуальные картинки» (1992), сталкивали зрителей с явными и интуитивными образами, которые раскрывали странные и непривлекательные стороны человечества. В 1986 году она выразила отвращение к одержимости общества достижением традиционной красоты, заявив о своем увлечении противоположным концом спектра. В то время кризис СПИДа принес в общественное сознание образы изнашивающихся тел, что добавило остроты исследованию Шерманом гротеска и различных форм телесного насилия. В этих сериях и во всей своей работе Шерман подрывает визуальные стереотипы, которые мы используем для категоризации мира, привлекая внимание к их искусственности и двусмысленности, одновременно подвергая сомнению их надежность в понимании более сложной реальности.

История фотографии Синди Шерман

Ранняя работа

Художественный подход Шерман вращается вокруг работы в сериалах, где она снимает себя в различных костюмах. В своей студии она действует как многогранная творческая сила, беря на себя роли автора, режиссера, визажиста, парикмахера, куратора гардероба и модели. Одна из ее примечательных серий — «Всадники автобуса» (1976–2000), состоящая из фотографий, изображающих тщательно наблюдаемых персонажей. Первоначально снятая в 1976 году для демонстрации в автобусе, Шерман трансформировала свою личность для каждого изображения, используя костюмы и макияж, в том числе спорное использование черного лица. Затем вырезанные персонажи были размещены вдоль рекламной полосы внутри автобуса. Некоторые критики утверждают, что эта работа продемонстрировала нечувствительность к расе из-за черного макияжа лица, в то время как другие предполагают, что она была направлена на разоблачение укоренившегося расизма в обществе.

В ранних работах Шермана использовались вырезанные фигуры, как в таких произведениях, как «Тайна убийства» и «Игра себя».

В своей влиятельной серии «Кадры из фильмов без названия» (1977–1980) Шерман изображает персонажей, напоминающих актрис из фильмов категории B и нуар. Когда ее спросили, считает ли она себя актрисой на своих фотографиях, она ответила: «Я никогда не думала, что играю. Когда я увлеклась крупным планом, мне нужно было больше выражения лица. Я не могла полагаться на фон или атмосферу. ... Я хотел, чтобы история исходила от лица. Каким-то образом игра просто произошла».

Многие серии фотографий Шермана, в том числе «Фотомодели» 1981 года, привлекают внимание к стереотипам о женщинах, преобладающим в обществе, фильмах, на телевидении и в журналах. Что касается одной из ее фотографий на развороте, она объяснила: «По сути, я хотела, чтобы мужчина, открывающий журнал, внезапно ожидал чего-то похотливого, а затем чувствовал себя насильником, глядя на эту женщину, которая могла быть жертвой. В то время я не думал о них как о жертвах... Очевидно, я пытаюсь заставить кого-то чувствовать себя плохо из-за того, что у него есть определенные ожидания».

В интервью The New York Times в 1990 году Шерман сказал: «Я чувствую себя анонимным в своей работе. Когда я смотрю на фотографии, я никогда не вижу себя; они не автопортреты. Иногда я исчезаю». Она описывает свой процесс как интуитивный, реагирующий на такие элементы, как освещение, настроение, местоположение и костюмы в обстановке. Она продолжает корректировать внешние факторы, пока не достигнет желаемого видения. Подход Шермана заключается в том, чтобы смотреть в зеркало рядом с камерой, создавая состояние, подобное трансу, стремясь воплотить персонажа через объектив. Она полагается на свою интуицию как на этапе «действия», так и на этапе монтажа. Наблюдение за присутствием этого другого человека на изображении - это то, что она ищет, описывая это как волшебный опыт.

Кадры из фильмов без названия

Синди Шерман получила международное признание благодаря своей серии «Кадры из фильмов без названия» (1977–1980), состоящей из 69 черно-белых фотографий. В этих изображениях художница берет на себя различные роли, такие как библиотекари, деревенщины и соблазнительницы, и позиционирует себя в различных условиях, включая улицы, дворы, бассейны, пляжи и интерьеры. Полученные фотографии напоминают об эстетике итальянского неореализма и американского нуара 1940-х, 1950-х и 1960-х годов. Шерман намеренно избегал давать названия изображениям, сохраняя их двусмысленность. Нередко она снимала своих героинь в минуты одиночества, лишенные выражения и в приватных пространствах. Эти героини, как правило, бросали вызов общепринятым представлениям о браке и семье, представляя бунтарских женщин, которые либо встретили трагический конец, либо в конечном итоге поддались ожиданиям общества.

По сравнению с более поздними цибахромными фотографиями Шермана, серия «Кадры из фильма без названия» имеет скромный масштаб: каждая фотография имеет размеры 8 1/2 на 11 дюймов и представлена в простых черных рамках. Шерман использовала свои собственные вещи в качестве реквизита или иногда одалживала предметы, например, собачью подушку в Untitled Film Still # 11, которая принадлежала другу. Большинство снимков были сделаны в ее собственной квартире. Все серии можно разделить на несколько групп:

Начальные шесть фотографий характеризуются зернистостью и слегка расфокусированным качеством (например, Без названия №4).

Следующая группа была поймана в 1978 году в семейном пляжном домике Роберта Лонго на северной развилке Лонг-Айленда. (Шерман вступил в отношения с Лонго в 1976 году).

В конце 1978 года Шерман переехала в город для съемок на открытом воздухе, примером чего является кадр из фильма без названия № 21.

Шерман вернулась в свою квартиру, решив работать, не выходя из собственного дома. Она изобразила свою интерпретацию персонажа, похожего на Софи Лорен, в фильме «Две женщины» (например, Untitled Film Still #35, 1979).

Несколько фотографий из этой серии были сделаны, когда Шерман вместе с родителями готовилась к поездке в Аризону. Кадр из фильма без названия № 48 (1979), также известный как «Автостопщик», был снят отцом Шермана на закате во время поездки.

Остальные изображения были сделаны в разных местах Нью-Йорка с такими мотивами, как Untitled # 54, часто изображающими блондинку-жертву, характерную для фильмов нуар.

Музей современного искусства на Манхэттене приобрел серию примерно за 1 миллион долларов в 1995 году.

Коридор в Центре искусств Векснера с картиной Синди Шерман на стене справа. Фото предоставлено Винсом Рейнхартом из Википедии.

1980-е и 1990-е годы

В дополнение к своим известным кадрам из фильмов Синди Шерман использовала различные визуальные формы в своих работах, включая разворот, модную фотографию, историческую портретную живопись и мягкие сексуальные изображения. Эти сериалы, наряду с другими, такими как эпизоды «Сказки» и «Катастрофы» 1980-х годов, первоначально были выставлены в галерее Metro Pictures в Нью-Йорке.

В 1980 году Шерман перешла от черно-белой фотографии к цветной, а также к более крупным форматам в своей серии «Проекции заднего экрана». Серия Centerfolds/Horizontals 1981 года черпала вдохновение из разворотов модных и порнографических журналов. Двенадцать фотографий размером 24 на 48 дюймов каждая были первоначально заказаны Ингрид Сиши, главным редактором журнала Artforum, для раздела художника, который в конечном итоге не использовался. На этих фотографиях Шерман позирует на полу или в постели, часто в полулежачем или лежачем положении. Она стремилась передать психологическую глубину этих автопортретов, заявив: «Я надеюсь, что некоторые из них покажутся очень психологическими. Пока я работаю, я могу чувствовать себя так же мучительно, как и человек, которого изображаю».

Цветная фотография Untitled #96, созданная американской художницей Синди Шерман в 1981 году, принадлежит к ее знаменитой серии Centerfold, состоящей из 12 изображений. Это конкретное произведение искусства привлекло значительное внимание, когда 11 мая 2011 года его репродукция была продана с аукциона по невероятной цене в 3,89 миллиона долларов США. В то время она установила рекорд как самая высокая цена, когда-либо уплаченная за фотопечать, хотя последующие продажи превзошли этот показатель. Другой отпечаток Untitled # 96 был позже продан за 2 882 500 долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке 8 мая 2012 года.

В период с 1989 по 1990 год Шерман создал 35 больших цветных фотографий под названием «Исторические портреты», которые переосмыслили декорации различных европейских портретных картин с 15 по начало 19 веков. В своей серии « Секс-картинки» 1992 года Шерман использовала протезы конечностей и манекены, чтобы исследовать темы сексуальности. Критик Хэл Фостер описывает « Секс-картинки» Шермана как средство размывания предмета и разрывания экрана, что в конечном итоге приводит к его исчезновению из-за взгляда.

Рецензент Джерри Зальц описывает работу Шермана как созданную из разобранных и перекомпонованных манекенов, некоторые из которых украшены лобковыми волосами, демонстрируя антипорнографические образы, исследующие притворство, драки и извращения. Грег Фоллис, пишущий для Utata Tribal Photography, отмечает, что в серии «Sex Pictures» Шермана представлены медицинские протезы, расположенные в сексуализированных позах, воссоздающие и изменяющие порнографические образы. Одним из примеров является Untitled # 264, где Шерман представляет себя с телом, сделанным из протезов, скрывая свое лицо противогазом, чтобы подчеркнуть деконструкцию чрезмерно сексуализированных частей женского тела.

2000-е

В период с 2003 по 2004 год Синди Шерман приступила к созданию цикла «Клоуны», используя цифровую фотографию для создания ярких цветных фонов и монтажей с участием нескольких персонажей. Использование цифровых технологий позволило создать яркие, привлекательные сцены. В 2008 году в безымянной серии «Портреты общества» Шермана были представлены персонажи, расположенные на роскошном фоне и представленные в тщательно продуманных рамках. Хотя эти персонажи не были основаны на конкретных людях, Шерман умело изобразил их в манере, которая казалась знакомой, отражая их борьбу с социальными стандартами красоты, преобладающими в культуре, одержимой молодостью и статусом.

Ее выставка в Музее современного искусства в 2012 году включала фотообои, созданную в период с 2010 по 2011 год. В сопровождении избранных фильмов, снятых Шерманом, фреска продемонстрировала, как художница фотошопит свое лицо на декоративном фоне, погружаясь в вымышленную среду. В этом произведении Шерман играл с понятиями реальности и фантазии, исследуя их взаимосвязь. Кроме того, она представила серию масштабных фотографий 2012 года, вдохновленных 32-страничной вставкой, которую она создала для журнала POP с использованием винтажной одежды из архива Chanel. На этих фотографиях изображены загадочные женские фигуры, выделяющиеся на фоне мрачных пейзажей, запечатленных Шерманом во время извержений вулкана Эйяфьядлайокудль в Исландии и на острове Капри в 2010 году.

В 2017 году Шерман сотрудничала с журналом W Magazine над проектом, основанным на концепции «плохой» или «запланированной откровенной фотографии», включающем использование различных приложений для фотокоррекции для создания ее портретов в Instagram.

С 2019 года Шерман начал выставлять автопортреты, выполненные в виде гобеленов, которые были изготовлены в мастерской в Бельгии. Эти гобелены добавили новое измерение в ее художественный репертуар, предложив уникальную интерпретацию ее автопортретов.

Арт-рынок и влияние на современных художников

В 2010 году одна из заметных работ Шермана, хромогенная цветная гравюра под названием «Без названия № 153» (1985), на которой художник изображен в виде покрытого грязью трупа, была продана компанией Phillips de Pury & Company за 2,7 миллиона долларов, что близко к высокой оценке 3 миллиона долларов. В следующем году репродукция «Без названия № 96» была продана на аукционе Christie's за 3,89 миллиона долларов и стала самой дорогой фотографией того времени.

На протяжении всей своей карьеры Шерман в течение 40 лет представляла компания Metro Pictures, а также Шпрют Магерс, прежде чем перейти в Hauser & Wirth в 2021 году.

В апреле 2023 года компания Phillips, штат Нью-Йорк, выставила на аукцион крупномасштабную работу «Без названия № 546» (2010 г.) размером 159 см x 359 см, которая была продана за внушительную сумму в 355 600 долларов, что превышает оценочную стоимость. Работы Шерман оказали значительное влияние на современных фотографов-портретистов, и многие считают, что она оказала на нее большое влияние. Художники, такие как Райан Трекартин, известный тем, что исследует темы идентичности в видео и фотографии, были особенно вдохновлены работами Шермана. Ее влияние распространяется на художников, работающих в различных средах, в том числе на художницу Лизу Юскавадж, художницу Джиллиан Майер и перформансистку Трейси Ульман.

В апреле 2014 года актер и художник Джеймс Франко представил в галерее Pace серию фотографий под названием «Новые кадры из фильмов», в которых он воссоздал двадцать девять изображений из серии Шермана «Кадры из фильмов без названия». Однако выставка получила преимущественно негативные отзывы, а критики назвали ассигнования Франко «детскими», «сексистскими» и постыдно неосведомленными.

Феминизм

В сериале Шерман «Имитация жизни» 2016 года она берет на себя роли различных стареющих актрис, одетых в винтажные костюмы и украшенных театральным гримом, улавливая сущность этих персонажей.

Ученый Дуглас Кримп в своем письме о серии «Кадры из фильма» Шермана в журнале «Октябрь» предполагает, что ее работа сочетает в себе элементы фотографии и перформанса, чтобы раскрыть женственность как репрезентативную конструкцию.

Однако сама Шерман не считает свою работу или себя явно феминисткой. Хотя ее работу можно рассматривать как феминистскую или находящуюся под влиянием феминистских идей, она избегает участия в теоретических дискуссиях о феминизме, заявляя: «Работа такая, какая она есть, и, надеюсь, ее считают феминистской работой или работой, рекомендованной феминистками, но я Я не собираюсь распространять теоретическую чушь о феминистских штучках».

Многие ученые подчеркивают значение взгляда в творчестве Синди Шерман. Такие ученые, как Лаура Малви, проанализировали сериал Шермана «Без названия» с точки зрения мужского взгляда. Малви предполагает, что изображения Шермана пародируют различные формы вуайеризма, снятые через камеру, с атрибутами женственности, изо всех сил пытающимися соответствовать фасаду желанности.

Тем не менее, ведутся споры о том, намеренно ли Шерман привлекает мужской взгляд и женскую борьбу, и является ли эта намеренность важной для рассмотрения феминистской точки зрения ее фотографии.

Сама Шерман выражает неуверенность в связи между сериалом «Без названия» и мужским взглядом. В интервью 1991 года она размышляет о своей работе, заявляя, что в то время она не анализировала ее с точки зрения феминистских проблем, и теперь у нее смешанные чувства по поводу некоторых изображений, признавая их сходство с оригинальными пин-ап картинками. эпоха.

Помимо дискуссий о взгляде, работа Шерман также анализируется через феминистскую призму в отношении концепции отвращения. Такие ученые, как Хэл Фостер и Лаура Малви, интерпретируют использование Шерманом отвратительного и гротескного в таких проектах, как «Vomit Pictures» 1980-х годов, как средство дефетишизации женского тела.

Ученый Мишель Мигер характеризует Шерман как знаменитость, которая была признана сопротивляющейся феминистской теории, подчеркивая ее сложные отношения с феминистским дискурсом.

Личная жизнь

С 1974 по 1980 год Шерман жил с художником Робертом Лонго. В 1984 году она вышла замуж за режиссера Мишеля Одера, став мачехой дочери Одера Александры и сводной сестрой Габи Хоффманн. Однако Шерман и Одер развелись в 1999 году. После развода у нее завязались пятилетние отношения с Полом Хасэгавой-Оверакером, снявшим о Шермане документальный фильм. Позже с 2007 по 2011 год у нее были отношения с художником Дэвидом Бирном.

С 1991 по 2005 год Шерман жил на чердаке, расположенном на пятом этаже кооперативного здания на Мерсер-стрит, 84 в районе Сохо на Манхэттене. В конце концов она продала его актеру Хэнку Азарии. Затем он купил два этажа десятиэтажного кондоминиума с видом на реку Гудзон в Западном Сохо. В настоящее время он использует один этаж в качестве резиденции, а другой - в качестве студии и офиса.

Лето Шерман много лет проводил в горах Катскилл. В 2000 году он купил дом площадью 4200 квадратных футов на участке площадью 0,4 акра в Саг-Харборе, ранее принадлежавшем певцу и автору песен Марвину Хэмлишу. Кроме того, он получил резиденцию 19 века, расположенную на участке площадью десять акров недалеко от гавани Аккабонак в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк.

Шерман открыто выразила свое презрение к платформам социальных сетей, считая их вульгарными. Тем не менее, у нее есть активный аккаунт в Instagram, где она делится селфи.