Шепард Фейри, фото: Fuzheado из Википедии
Шепард Фейри, известный американский художник и дизайнер, известен во всем мире под псевдонимом «Оби». Фейри родился в 1970 году и появился на арт-сцене в 1980-х годах, привлекая внимание своими смелыми и политически заряженными работами. Его работы характеризуются самобытным стилем, сочетающим трафаретную печать, коллаж и технику живописи под влиянием пропагандистских и военных плакатов. Название «Подчиняйся» происходит от его знаменитой уличной кампании «Подчиняйся гиганту», инициированной наклейкой «У Андре Гиганта есть отряд», которая быстро завоевала известность.
Начало Шепарда Фейри
Детство и художественное обучение
Американский художник родился в 1970 году в Чарльстоне, Южная Каролина. Он очень рано проявил заметный интерес к искусству и дизайну. С юных лет он был очарован изображениями и логотипами, и эта страсть привела его к поступлению в Академию искусств Idyllwild в Калифорнии, где он развил свои навыки изобразительного искусства. Продолжая образование, он окончил престижную Школу дизайна Род-Айленда (RISD), где изучал методы трафаретной печати и графического дизайна.
Ранние влияния и вдохновение
Истоки американского художника глубоко отмечены различными культурными и художественными влияниями. Выросший в 1980-х годах, он находился под сильным влиянием панк-культуры, скейтбординга и движения «Сделай сам» (DIY). Эти элементы популярной культуры сформировали его видение и подход к графическому дизайну.
В работах художника проявляется восхищение советскими пропагандистскими плакатами и работами русских конструктивистов, таких как Александр Родченко. Это влияние заметно в использовании им ярких цветов, смелых геометрических форм и впечатляющих посланий. Кроме того, его вдохновляют такие уличные художники, как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския, чьи работы сочетают в себе социальную критику с ярко выраженной городской эстетикой.
Его увлечение граффити и уличным искусством побудило его исследовать общественные пространства как холст для самовыражения, преобразовывая городскую среду с помощью провокационных изображений и сообщений. Объединив эти различные влияния, ему удалось создать уникальный и узнаваемый стиль.
Создание наклейки «У Андре Великана есть отряд»
Андре Гигант, 1989, фото: Джон МакКеон, из Википедии.
В 1989 году, будучи студентом Школы дизайна Род-Айленда, художник запустил проект «У Андре Гиганта есть отряд». Эта простая наклейка, изображающая профессионального борца Андре Великана, станет мировым явлением. Первоначально задуманная как эксперимент по трафаретной печати и соревнование между друзьями, эта наклейка быстро набрала обороты.
Изображение Андре Великана в сочетании с загадочным посланием было наклеено на стены, рекламные щиты и городские объекты по всей территории Соединенных Штатов. Этот жест ознаменовал начало движения за перераспределение общественного пространства, превратив улицы в художественные галереи под открытым небом. Визуальное воздействие этой наклейки вызвало любопытство и размышления, задавая вопросы об авторитете, потребительской культуре и силе средств массовой информации.
Возникновение движения «Повинуйся»
Переход от проекта «Андре Великан» к кампании «Повинуйся великану»
Переход от проекта «У Андре Великана есть отряд» к кампании «Повинуйся гиганту» знаменует собой поворотный момент в карьере художника. Первоначально наклейка «Андре Гигант» представляла собой простой эксперимент с трафаретной печатью, но она быстро завоевала популярность и известность. Столкнувшись с этим энтузиазмом, художник решил расширить свое видение и разработать более масштабную и философскую кампанию: «Повинуйся гиганту».
Термин «Подчиняться» вдохновлен культовым фильмом Джона Карпентера «Они живут», в котором критикуется общество потребления и манипулирование средствами массовой информации. Приняв этот термин, художник привносит в свое творчество более глубокое измерение социальной критики. Кампания «Повинуйся гиганту» использует образ Андре Великана, чтобы повысить осведомленность и вдохновить зрителей подвергнуть сомнению послания и влияния, которым они подвергаются ежедневно.
В этой кампании он использует различные средства, такие как плакаты, трафареты и коллажи, распространяя свое искусство в общественных местах по всему миру. Символика «Повинуйся гиганту» становится инструментом для исследования таких тем, как власть, авторитет и бунт. Этот переход знаменует начало нового этапа, когда художник использует свой талант, чтобы спровоцировать критические размышления о современном обществе, одновременно укрепляя свое место в мировом движении уличного искусства.
Культурное влияние и международное распространение движения «Повинуйся»
Движение Obey оказало значительное культурное влияние, выйдя за пределы географических и художественных границ. Начавшись со скромных наклеек, кампания превратилась в глобальное явление, охватив миллионы людей благодаря эффектным и провокационным произведениям искусства.
Успех этого движения зависит от его способности использовать искусство для инициирования диалога по социальным и политическим вопросам. Работы, часто размещаемые в оживленных общественных местах, привлекают внимание и вдохновляют прохожих задуматься о таких темах, как власть, социальная справедливость и массовое потребление. Этот прямой и доступный подход позволил движению охватить разнообразную аудиторию, выходящую далеко за рамки традиционных художественных кругов.
Международному расширению движения способствовало стратегическое использование цифровых медиа и социальных сетей. Благодаря обмену изображениями и видео в Интернете сообщения и работы могли быстро распространяться по всему миру, вдохновляя аналогичные действия в отдаленных городах и общинах. Сотрудничество с другими художниками и выставки в престижных галереях также способствовали признанию и легитимизации движения на мировой художественной сцене.
Культурное влияние этого движения также очевидно в его влиянии на новое поколение художников и активистов. Объединив визуальное искусство и политические послания, он показал, как искусство может быть мощным инструментом социальных изменений, побуждая других использовать свое творчество для решения важных проблем и провоцирования дискуссий.
Художественный стиль и техники
Анализ его методов
Американский художник использует различные смешанные техники, включая трафаретную печать, коллаж и живопись, для создания своих самобытных работ. Каждый из этих методов играет решающую роль в создании его уникального и впечатляющего стиля.
Снимок экрана
Трафаретная печать – одна из любимых техник художницы. Этот метод позволяет ему создавать работы сериями, сохраняя при этом высокое визуальное качество. Трафаретная печать особенно эффективна для создания смелых графических изображений, часто характеризующихся резкими линиями и яркими цветовыми контрастами. Используя эту технику, он может повторять свои мотивы и послания в большом масштабе, обеспечивая тем самым широкое распространение своих работ в общественных местах.
Коллаж
Коллаж — еще одна важная техника в его репертуаре. Соединяя различные материалы, такие как обрывки газет, разорванные плакаты и фотографии, он создает сложные и фактурные композиции. Этот метод позволяет интегрировать элементы популярной культуры и современной иконографии, добавляя к его работам слои смысла и контекста. Коллаж также дает ему возможность играть с различными текстурами и поверхностями, визуально обогащая свои творения.
Краска
Живопись, часто используемая в дополнение к трафаретной печати и коллажу, придаёт его работам дополнительное измерение. Это позволяет представить цветовые нюансы и мелкие детали, которые не всегда возможны при использовании других техник. Краска используется для добавления последних штрихов и акцентов, усиливая визуальное и эмоциональное воздействие его композиций. Это также позволяет интегрировать элементы спонтанности и жестов, контрастируя с более жесткими формами трафаретной печати.
Влияние пропагандистских и военных плакатов на их эстетику
На эстетику художника глубокое влияние оказали пропагандистские и военные плакаты, являющиеся ключевыми элементами формирования его уникального визуального стиля. Эти источники вдохновения проявляются в использовании ярких цветов, смелых композиций и впечатляющих посланий.
Цвета и композиция
Пропагандистские и военные плакаты известны своей ограниченной, но яркой цветовой палитрой, в которой часто преобладают красный, черный и белый цвета. Эти варианты цвета призваны привлечь внимание и передать четкие и мощные сообщения. Художник применяет эту стратегию, используя контрастные цвета для создания визуально впечатляющих работ, которые сразу же привлекают внимание зрителя. Симметричные и сбалансированные композиции, характерные для агитационных плакатов, также присутствуют в его творениях, усиливая визуальное воздействие его сообщений.
Типографика и иконография
Типографические элементы агитационных плакатов играют решающую роль в эстетике художника. Лозунги и лозунги часто четко интегрированы с использованием жирных шрифтов без засечек для максимальной читабельности и эффекта. Этот подход виден в его работах, где текстовые сообщения четко сформулированы и визуально интегрированы, дополняя графические элементы. Кроме того, использование узнаваемых символов и изображений, заимствованных из исторической пропаганды, добавляет его работам ощущение знакомости и культурного резонанса.
Темы
Военные и пропагандистские плакаты призваны мобилизовать и убеждать, часто путем упрощения сложных концепций до понятных изображений и лозунгов. Художник использует эту же технику для решения современных тем, таких как социальная справедливость, власть и бунт против власти. Сводя сложные идеи к простым визуальным представлениям, ему удается передавать мощную и универсальную информацию.
Визуальные техники
Визуальные приемы, заимствованные из пропаганды, включают использование повторения и массового распространения для усиления воздействия. Повторяя образы и мотивы, он создает ощущение знакомства и узнавания, делая свои работы вездесущими в публичном пространстве. Эта стратегия усиливает эффект их видения и их способность влиять на общественность.
Цвет и повторяющиеся узоры
Использование цвета и повторяющихся узоров, в том числе красного, черного и белого, является отличительной чертой эстетики этого художника. Этот хроматический и стилистический выбор играет решающую роль в передаче сюжетов и визуальном воздействии его работ.
Цветовая палитра
Ограниченная, но мощная цветовая палитра красного, черного и белого является фирменным элементом его работ. Красный часто используется, чтобы привлечь внимание и вызвать сильные эмоции, такие как страсть, срочность или бунт. Черный добавляет контраст и глубину, создавая чистые, четкие линии, структурирующие композиции. Белый служит фоном, выделяя графические и текстовые элементы и обеспечивая оптимальную читаемость.
Цветовая символика
Выбор этих цветов имеет не только эстетическое, но и символическое значение. Красный может символизировать власть, революцию и перемены — повторяющиеся темы в его работах. Черный часто ассоциируется с властью, сопротивлением и серьезностью, усиливая критические и провокационные сообщения. Белый, как символ чистоты и ясности, создает контраст с другими цветами, подчеркивая визуальное и концептуальное воздействие произведений.
Узоры и иконография
Повторяющиеся мотивы, такие как геометрические фигуры, звезды и стилизованные лица, интегрированы в его работы, создавая целостную визуальную идентичность. Эти мотивы, часто вдохновленные пропагандистскими и военными плакатами, добавляют ощущение знакомости и повторения, усиливая передаваемые сообщения. Например, стилизованные лица становятся узнаваемыми значками, символизирующими фигуры власти или идеалы.
Визуальное воздействие
Повторное использование этих цветов и узоров создает сильную и узнаваемую визуальную подпись. Работы становятся сразу узнаваемыми, даже на расстоянии, что крайне важно для паблик-арта и уличного искусства. Этот самобытный стиль привлекает внимание и предлагает зрителям ознакомиться с основными политическими и социальными посланиями.
Известные работы
Надежда (2008)
Плакат «Надежда», созданный для президентской кампании Барака Обамы в 2008 году, является одной из самых известных работ художника. Он использует красную, синюю и бежевую цветовую схему со словом «НАДЕЖДА» внизу.
Эта работа воплощает стратегическое использование цвета и рисунка для передачи мощного послания. Синий символизирует уверенность и стабильность, красный вызывает страсть и энергию, а бежевый добавляет нейтральный, сбалансированный тон. Графический стиль, вдохновленный пропагандистскими плакатами, усиливает послание надежды и перемен, делая плакат мгновенно узнаваемым и знаковым.
Глаза на королевский приговор (2022)
Шепард Фейри (Повинуйся), ВЗЛЫХ НА КОРОЛЕВЫЙ ВЕРДИКТ (2022)
«ГЛАЗА НА ВЕРДИКТ КОРОЛЬ» — яркая и выразительная работа Шепарда Фейри, представляющая собой стилизованный красно-желто-синий портрет афроамериканки в головном уборе. На заднем плане мы видим графические элементы, такие как концентрические мишени, солдаты в строю и вырезки из газет, изображающие беспорядки в Лос-Анджелесе после приговора суда над Родни Кингом 29 апреля 1992 года. Изображение также включает цветочные узоры и символические значки, такие как пламя. .
В работе сочетаются человеческое достоинство и устойчивость перед лицом несправедливости и жестокости полиции. Портрет женщины, проникнутый спокойствием и решительностью, контрастирует с хаосом, навеянным изображениями солдат и городского насилия на заднем плане. Концентрические мишени и вырезки из газет отсылают к идее слежки и внимания средств массовой информации, подчеркивая расовую напряженность и стремление к справедливости. Фейри использует яркие цвета и мощные узоры, чтобы передать идею сопротивления и общественного сознания.
Подчиняйся гиганту (1990)
Образ Андре Великана, сопровождаемый словом «Повинуйся», находится в центре этого проекта. Это стилизованное лицо впервые появилось в виде наклеек и трафаретов в общественных местах.
«Повинуйся гиганту» иллюстрирует концепцию повторного присвоения городского пространства. Работа играет на любопытстве и подрывной деятельности, побуждая зрителей подвергать сомнению авторитеты и сообщения, которые они получают ежедневно. Повторение и массовое распространение этого образа превратили простую фигуру в символ протеста и социальной рефлексии.
Делайте искусство, а не войну (2004)
ПОВИНУЙСЯ (ШЕПАРД ФЕЙРИ), СДЕЛАЙТЕ ИСКУССТВО, А НЕ ВОЙНУ, СЕРИГРАФИЯ (2020)
Эта работа сочетает в себе элементы военной пропаганды с пацифистским посланием. Она использует яркие цвета, в основном красный и черный, а также смелые геометрические узоры.
«Создавайте искусство, а не войну» объединяет эстетику военных плакатов с призывом к миру и художественному творчеству. Контраст между агрессивным визуальным стилем и пацифистским посылом создает напряжение, которое захватывает внимание и заставляет задуматься. Яркие цвета и четкие линии усиливают визуальное воздействие, делая произведения искусства привлекательными и запоминающимися.
Сила и слава (2014)
Серия работ, исследующих темы власти и коррупции, часто через изображения нефти, валюты и промышленных символов.
«Сила и слава» использует смешанную технику для критики эксцессов капитализма и воздействия промышленности на окружающую среду. Работы этой серии богаты деталями и фактурой, с использованием трафаретной печати, коллажа и живописи для создания сложных композиций. Послание разоблачения ясное, подкрепленное яркими символами и заметными визуальными контрастами.
Мы, люди (2017)
Серия портретов, изображающих американцев разного происхождения, сопровождаемых такими лозунгами, как «Мы, люди, больше, чем страх».
«Мы, народ» — это прямой ответ на современную социальную и политическую напряженность. Портреты, созданные с большой чувствительностью, подчеркивают разнообразие и устойчивость. Красный, синий и белый цвета напоминают цвета американского флага, подчеркивая послание единства и солидарности. В этом сериале используются знакомые патриотические мотивы, чтобы привлечь и вдохновить зрителей посредством инклюзивного и позитивного послания.
Образец отрицания (2023)
Шепард Фейри (Повинуйся), Образец отрицания (2023)
«Узор отрицания» — графическая работа, сочетающая в себе геометрические архитектурные формы и цветочные узоры. Верхняя часть представляет собой минималистичные промышленные конструкции синего, красного и бежевого цвета, а нижняя часть включает детальные цветочные узоры в красочных треугольниках с такими значками, как лебедь и символ пламени/масла.
Работа сопоставляет индустриальную современность и природную красоту, предлагая критику современного общества и его воздействия на окружающую среду. Контраст между геометрическими формами и цветочными узорами символизирует конфликт между технологией и природой, усиленный символами, напоминающими о хрупкости и эксплуатации ресурсов.
Основные выставки
Спрос и предложение (2009)
Местонахождение: Институт современного искусства, Бостон.
На этой ретроспективе был представлен широкий спектр работ, прослеживающих его эволюцию от начала с «Андре Гиганта есть отряд» до более поздних творений. Выставка исследовала повторяющиеся темы и разнообразные техники художника, предоставляя всесторонний обзор его пути.
Гармония и раздор (2012)
Местонахождение: Pace Prints, Нью-Йорк.
«Гармония и раздор» подчеркнула использование смешанной техники, включая трафаретную печать, коллаж и живопись. Эта выставка позволила нам увидеть стилистическую эволюцию и глубину политической и социальной приверженности его работ.
Отпечатки Шепарда Фейри (2014)
Местонахождение: Галерея StolenSpace, Лондон.
Эта выставка была посвящена печатным работам, подчеркивая опыт трафаретной печати и мощные послания, передаваемые через эту среду. Особое внимание было уделено визуальному воздействию и массовому распространению отпечатков.
Перед лицом гиганта: три десятилетия инакомыслия (2019)
Местонахождение: Различные города по всему миру.
В честь 30-летия карьеры на этой передвижной выставке были представлены знаковые и ранее неопубликованные работы. Каждый этап предлагал уникальный взгляд на художественную эволюцию и рассматриваемые темы: от социального протеста до экологического активизма.
Поврежденный (2017)
Местоположение: Лос-Анджелес
«Поврежденный» — это захватывающая выставка, посвященная современным темам, таким как политика, окружающая среда и гражданские права. Используя интерактивные инсталляции и масштабные работы, он погружал посетителей в интенсивные визуальные и сенсорные переживания.
Художественное сотрудничество
Стены Винвуда (2011)
Партнер: Фонд Wynwood Walls, Майами
Это сотрудничество привело к созданию фресок в районе искусств Винвуд в Майами. Работы способствовали оживлению города и укрепили присутствие художника в сфере международного уличного искусства.
Обложка "Дух Аполлона" (2009)
Партнер: НАСА (Северная Америка, Южная Америка)
Создание обложки альбома музыкального проекта NASA, объединяющего музыку и визуальное искусство. Это сотрудничество позволило объединить различные художественные дисциплины, создав синергию между его изобразительным искусством и музыкой.
Коллаборация с брендом одежды OBEY
Это сотрудничество, основанное в 2001 году, помогло распространять идеи и дизайны через моду. Одежда с рисунками стала символом протеста и городского стиля.
Проект Земля (2016)
Партнер: Фонд усилителей
Участие в этой инициативе направлено на повышение осведомленности общественности об экологических проблемах посредством искусства. Работы использовались в коммуникационных кампаниях по защите планеты.
Выставка «За пределами улиц» (2018)
Местоположение: Лос-Анджелес
Эта коллективная выставка объединила влиятельных художников уличного искусства и граффити. Его участие подчеркнуло его новаторскую роль и продолжающееся влияние в движении уличного искусства.
Политическая и социальная приверженность
Социальная справедливость
Описание и анализ: Художник часто обращается к темам, связанным с социальной справедливостью, используя свое искусство, чтобы подчеркнуть неравенство и несправедливость. Его работы часто представляют собой наглядные комментарии к гражданским правам, равенству и разнообразию. Например, в серии «Мы, люди» представлены портреты разных американцев, сопровождаемые такими лозунгами, как «Больше, чем страх». Эта серия направлена на содействие инклюзивности и прославлению культурного разнообразия, одновременно осуждая дискриминацию и ксенофобию.
Воздействие: Работы, посвященные социальной справедливости, направлены на повышение осведомленности общественности и поощрение активности. Транслируя свои послания в общественных местах, художник вдохновляет зрителей задуматься о социальных проблемах и принять меры для перемен.
Антипотребительство
Описание и анализ: Еще одна повторяющаяся тема – антипотребительство. Работы критикуют общество потребления и излишества капитализма. Например, «Повинуйся гиганту» использует пропагандистские методы, чтобы пародировать и осуждать манипулирование средствами массовой информации и рекламой. Изображения и лозунги, такие как «Потребляй» и «Подчиняйся», призваны повысить осведомленность о последствиях чрезмерного потребления и материализма.
Воздействие: Раскрывая механизмы рекламы и потребления, художник призывает людей более критично и вдумчиво относиться к коммерческим сообщениям. Его работы служат катализатором дискуссий об устойчивом развитии и влиянии чрезмерного потребления на окружающую среду.
Шепард Фейри под своим псевдонимом «Оби» несомненно оставил свой след в мире городского и современного искусства. Использование им трафаретной печати, коллажей и живописи в сочетании с пропагандистским влиянием и темами социальной справедливости и антипотребительства создало мощную и захватывающую эстетику. Его культовые работы, международные выставки и художественное сотрудничество являются свидетельством его непреходящего влияния. Фейри продолжает использовать свое искусство для повышения осведомленности и мобилизации, демонстрируя, что искусство может быть мощным инструментом социальных и культурных изменений.
Jean Dubreil