Реклама в искусстве

Рекламные плакаты

В капиталистических обществах реклама не только вездесуща, но и представляет собой одну из форм господствующей культуры, направленную на побуждение к потреблению товаров, которые изображаются как необходимое средство для достижения благополучия и счастья.

Каковы истоки современной рекламы?

В восемнадцатом веке реклама бесплатно и с небольшими объявлениями занимала четвертую страницу газет, а с последних тридцати лет девятнадцатого века использование рекламных плакатов стало широко распространенным. Последние представляют собой одну из старейших форм существующей рекламы, которая, зародившись во время второй промышленной революции, изначально была связана с продвижением календарей театральных представлений или кабаре, увеселительных заведений, получивших распространение в те годы. Рекламный плакат изобрел француз Жюль Шере, который, новаторски возвысив изобразительную часть рекламы, в отличие от текстовой, предусмотрел еще и присутствие моделей. С другой стороны, в Италии история рекламного плаката неразрывно связана с именем самого новаторского художника плаката: Леонетто Каппьелло (Ливорно, 9 апреля 1875 г. - Канны, 2 февраля 1942 г.).

Леонетто Каппиелло, Горький Кампари , 1921. Литография, 100 x 70 см. Милан, Archivio Galleria Campari.

Леонетто Капьелло и Кампари

Кампари, также известный как Кампари Биттер или Биттер Кампари, — популярный итальянский алкогольный напиток, используемый при приготовлении знаменитых коктейлей, таких как Негрони и Американо. Для рекламы Campari Леонетто Капьелло в 1921 году предложил авангардный постер, на котором изображение впервые заменяло продаваемый продукт. Фактически, на плакате алкогольный напиток изображен в руках анимационного персонажа: «Спирителло». Этот отзыв, своего рода джинн из лампы, завернутый в кожуру апельсина, идеально сочетался со знаменитым апельсиновым напитком, настолько, что вскоре стал персонажем, любимым итальянской публикой. Наконец, «spiritello», направленный на то, чтобы воплотить продукт, но в то же время не иметь к нему никакого отношения, был оживлен дерзкой улыбкой, сделанной с целью склонить зрителя к покупке Campari.

Энди Уорхол, « Зеленые бутылки кока-колы », 1962. холст, акрил, шелкография и графитный карандаш, 210,2 × 145,1 см. Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни.

Энди Уорхол: Кока-кола

Se Leonetto Cappiello, представитель ар-нуво, эра, ставшая ингаджато из Campari для создания публичных манифестов, che avevano unito in modo innovativo arte e consumismo, i rappresentanti della Pop Art American degli anni Cinquanta e Sessanta, invece, inseirono spontaneamente le grandi Marche nelle loro opere, per rivelare l'avvento della società dei consumi di massa. Это может быть воплощением оперы Энди Уорхола Green Coca Cola Bottles, созданной в 1962 году, 112 бутылок из 112 бутылок Coca Cola, размещенных в 7 файлах из 16 частей. Зеленые бутылки Coca Cola, которые реализованы с технологией сериграфии, используются для создания множества типичных продуктов для общества потребителей. Tuttavia, я contorni делле bottiglie, probabilmente штамповать человека, различное l'uno dall'altro nei loro contorni, nell'uniformità della vernice e nella loro inclinazione, dando a Green Coca Cola Bottles un tocco di realizzazione manuale. Infine, опера Уорхола, ироническая критика, е allo stesso tempo glorificava, gli idoli ei valori superficiali della culture americana, riusci a portare nei musei i prodotti tipici dei supermercati. Infatti, l'artista stesso dichiarò l'uguaglianza tra supermercato e museo, sostenendo che in entramb i luoghi si potevano "consumare prodotti" в способе сравнения.

Максл, Мэрилин и Микки , 2021. Коллаж, акрил, 102 x 102 см.

Максл: Кока-Кола, Микки Маус и Мэрилин Монро

В художественном произведении художника из Artmajeur Максла логотип и цвета Coca Cola украшают черты нового Микки Мауса, который находит свое место рядом с Мэрилин Монро, изображенной в ее самой известной культовой позе. На самом деле, этот коллаж, кажется, совершенно новаторским образом объединяет три темы, дорогие творчеству Энди Уорхола: кока-кола, Микки Маус и Мэрилин Монро. В результате работа Максла кажется выразителем поэтики американского поп-арта, характеризующегося пристальным интересом к изображениям, относящимся к искусственному миру, в котором живут потребители, таким как повседневные промышленные продукты и средства массовой информации. Реклама, телевидение и кино, а также прилавки супермаркетов становятся новыми сюжетами произведений искусства, способных распространять более красочное и живое видение реальности, под которым, однако, скрывается чувство тревоги и скрытой тоски.

Стефан Казенав, округ Мальборо , 1991. Коллаж, акрил, 50 x 65 см.

Стефан Казенав: Marlboro

Среди самых известных коллажей, сделанных представителями поп-арта, безусловно, есть коллажи Ричарда Гамильтона, пионера английского поп-арта. На самом деле, одна из его самых известных работ под названием «Что же делает современные дома такими разными, такими привлекательными?» , был создан путем сопоставления фотографий и изображений, взятых из американской прессы, представляющих собой сгущение отсылок к поп-культуре. Коллаж художника Artmajeur Stephane Cazenave, с другой стороны, выделяется тем, что он сочетает вышеописанную технику очень личным и оригинальным способом с акриловой живописью, которая используется для создания фона вокруг обрезанной фотографии ковбоя. Ковбой представляет собой знакового персонажа из мира рекламы, неразрывно связанного с известной маркой американских сигарет, на которую в произведении прямо ссылаются слова «Marlboro». В заключение отметим, что творчество Казенава выделяется умением сочетать культовый сюжет мира потребительства с очень личной художественной техникой.

Тони Рубино, туалетная бумага Chanel , 2021. Акрил и литография,
30,5 х 45,7 см.

Тони Рубино: Шанель

Исследуемые до сих пор произведения, в русле поэтики поп-арта, не хотят критиковать общество, а просто отражают его характеристики. В подтверждение сказанного привожу фразу известного художника Роя Лихтенштейна: «Я не очень уверен в том, какой тип социального сообщения содержится в моем творчестве, если он вообще есть». Работа Тони Рубино, художника Artmajeur, сильно оторвана от этого контекста, ведь, скорее всего, он хотел выразить свое несогласие с обществом потребления, изобразив марку известного модного дома на рулоне туалетной бумаги. бумага. Более того, если поп-арт Энди Уорхола предпочитал трафаретную печать, технику печати, позволяющую воспроизводить изображения сериями, то Тони Рубино выбрал литографию, которая, выпуская лишь очень ограниченное количество изданий, определенно отделялась от конвейера. производство общества потребления. В заключение, работа художника из Artmajeur представляет собой очень личную интерпретацию поп-арта, наполненную новыми смыслами.