Пуантилизм современным художественным языком

Кристина Коробейникова, Слияние , 2022. Акрил на льняном холсте, 180 х 110 см.

Пуантилизм в исполнении Жоржа Сёра

"Неспособность некоторых критиков соединить точки не делает пуантилизм бесполезным".

Слова пионера пуантилизма Жоржа Сёра, вероятно, родившиеся в «защитном» контексте художественных особенностей техники конца XIX века, прекрасно резюмируют ее особенности, подчеркивая способ разбиения цвета на мелкие точки как отличительный элемент, восходит к движению неоимпрессионистов. Однако для того, чтобы понять реальный вклад пуантилизма в мир искусства, необходимо углубиться в этот вопрос, заставив вышеупомянутого художника говорить через его работы, в частности, анализируя картину «Цирк », датированную 1891 годом и хранящуюся в музее. Музей Орсе в Париже. Этот «цирковой» шедевр, признанный одним из величайших исследований пуантилистов, увековечивает тему, дорогую миру искусства 1880-х годов, которую также исследовали такие мастера, как Ренуар, Дега и Тулуз-Лотрек. Кроме того, полотно является частью серии, которая, включая работы « Цирковая интермедия» (1888) и «Канкан » (1889–1890), преследует цель «документирования» ночных развлекательных мероприятий Парижа того времени.

Жорж Сёра, Цирк , 1891. Холст, масло, 185,5 x 152, 2 см. Париж: Музей Орсе.

Что касается композиции шедевра 1891 года, работа изображает интерьер цирка, где происходит богатое и динамичное представление, оживляемое многочисленными присутствиями, такими как: клоун, который, захваченный на переднем плане сзади, вероятно, руководит его взгляд на коллег; всадница, намеревающаяся балансировать на бегущей лошади, изображена в самой центральной части картины; дрессировщик, который, сосредоточившись на управлении бегом вышеупомянутого животного, находит себе место в нужной части холста; и двух клоунов, пойманных за исполнением своеобразного и безрассудного циркового номера, происходящего в дальнем конце арены. Чтобы наблюдать за этой красочной, живой и образной сценой, мы видим упорядоченную толпу зрителей, расположенных на высоких ярусах, в которых выделяются более или менее изящные персонажи, в сопровождении выступления оркестра, размещенного в верхнем конце работы. Несмотря на такое тщательное расположение персонажей, основной замысел полотна Сёра состоит в том, чтобы пробудить наиболее аутентичный дух циркового представления, реконструированного с помощью искусного сочетания красных, желтых, оранжевых и синих цветов, которые, обогащенные белым цветом чистого легкие, делают атмосферу аутентичной, напряженной, увлекательной, яркой и гармоничной. Наконец, важно подчеркнуть, как этот искомый хроматизм сопровождается, усиливается и обогащается самими особенностями техники пуантилизма, в отношении которой роспись наносилась на подложку путем создания точек чистого цвета, наложенных друг на друга. друг с другом, которые, изученные в их хроматическом расположении, воспринимаются зрителем так, как если бы они были канонически смешаны.

Фредерик Дюрье и Натали Эрин, Мэрилин с бабочками , 2016. 2D цифровая работа на металле, 40 x 40 см.

Мариана Прочкарук, Коричнево-голубой , 2020. Холст, масло, льняной, 160 х 90 см.

Любопытство: в чем разница между французским пуантилизмом и итальянским дивизионизмом?

Вышеупомянутые особенности пуантилизма являются плодом позитивистского климата конца XIX века, который, неизгладимо отмеченный господствующей идеей торжества прогресса, а также крайней верой в технику и науку, стал обвинять в рациональности даже художественном мире, где ранее господствовал «романтизм» импрессионистов. Действительно, уже упомянутые стилистические особенности Сера представляют собой художественную интерпретацию некоторых фундаментальных научных открытий, которые, происходя в области оптики в те годы, неразрывно связаны с исследованиями французского химика Мишеля Эжена Шевреля и американского физика Николаса Огдена Руда. В частности, первый из них обнаружил, что два расположенных рядом, слегка перекрывающихся или очень близких оттенка имеют эффект другого цвета при восприятии человеческим глазом с определенного расстояния (принцип «одновременного контраста»). Кроме того, французский химик также заметил, что при сопоставлении двух дополняющих друг друга оттенков аура одного усиливает ауру другого, взаимно увеличивая их яркость. Говоря о Николасе Огдене Руде, его исследования можно подытожить таким откровением: сопоставление основных оттенков создает более интенсивный, сияющий и приятный цвет, чем достигается при непосредственном смешивании пигментов. Следовательно, художник-пуантилист, ссылаясь на упомянутые этюды, склонен сопоставлять дополняющие друг друга оттенки, располагая их в виде точек чистого цвета на холсте, которые впоследствии будут «интерпретированы» наблюдателем посредством «оптического смешения». Что касается дивизионизма, с другой стороны, это живописное движение, которое развилось в Италии, начиная с последнего десятилетия 19-го века, принимая частичные технические сигналы от французского пуантилизма, происходит главным образом от течения Скапильятура Ломбарда и декадентизма. Фактически, в дивизионизме маленькие неоэкспрессионистские точки становятся нитевидными, мельчайшими и яркими мазками чистого цвета, которые, взаимодействуя друг с другом в оптическом смысле, призваны стать выразителями интенсивных символических, религиозных, политических и социальных значений, имеющих роль воплощения в жизнь идеала спасения, достижимого через искусство.

Ван Ланиг, Искорки радости , 2022. Скульптура, полимерная глина/смола, холст, 30 x 24 x 8 см / 4,00 кг.

Франсуаза Сюзанна, Серия о следах - следы на африканских землях № 11 , 2022. Картон, акрил, 80 x 60 см.

Пуантилизм в работах художников Artmajeur

Повествование о пуантилизме, несмотря на то, что оно достигло своего пика в конце 19 века, продолжается и в современном искусстве, где многие из его концепций, идей и точек зрения формируются в работах популярных художников, таких как, например, Мигель Эндара, Ана Эншина, Кайл Леонард (KAL), Филип Карберг, Херб Уильямс, Джихён Пак и всем известная Яёи Кусама. Такое «возрождение» продолжается и в творчестве художников Artmajeur, о чем свидетельствуют работы Дент-Де-Лион Дю Миди, Софи Артинян и А-Критикарт.

Дент-де-Лион дю Миди, понедельник | Сера | Переосмысление искусства , 2021. Цифровая живопись на бумаге, 90 x 127 см.

Дент-де-Лион дю Миди: понедельник | Сера | Переосмыслить искусство

Как следует из самого названия работы, Понедельник | Сера | Reimagine Art представляет собой римейк « Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт », «переполненный» шедевр Жоржа Сёра, датированный периодом между 1884 и 1886 годами и хранящийся в Художественном институте Чикаго. Говоря о последней картине, она прекрасно резюмирует обычаи и привычки Парижа эпохи промышленной революции, когда с появлением наемного и фабричного труда и досуг как социальное время, и сопоставление времени и места работы с установились времена и места повседневной жизни. В самом деле, в воскресной атмосфере, запечатленной французским мастером в парке на берегу Сены, «вдыхается» то подлинное настроение выходного дня, которое в данном случае выражается в расслабленных позах прогуливающихся женщин. вокруг, укрываясь хорошенькими зонтиками, гребцов, отдыхающих после соревнований, детей, спокойно играющих, обезьяны с привязкой на поводке и т. д. Понедельник | Сера | Искусство переосмысления , с другой стороны, позволяет нам узнать, как одно и то же место будет выглядеть днем в понедельник, установленное во временных рамках как девятнадцатого века, так и современности, поскольку, несмотря на прошедшие века, многие аспекты объединить сегодняшнюю жизнь с жизнью величайших мастеров всех времен.

Софи Артинян, Вечность , 2017. Холст, масло, 60 x 60 см.

Софи Артинян: Вечность

В « Вечности », написанной маслом Софи Артиниан, пуантилизм встречается с абстракционизмом, создавая «симфонию» цветов, которая почти заставляет нас представить, что мы мельком видим силуэт каких-то гор, которые, идеально расположенные в нижней половине работы, взять более темные оттенки холста. Кроме того, именно вышеупомянутый хроматизм, характеризующийся торжеством оттенков лилового, розового, голубого и голубого, роднит картину с известным шедевром, выполненным в тех же тонах и в той же технике, а именно с «Пляжем в Амблетезе на Лоу». Прилив (1900) Тео ван Риссельберге. Последняя работа является частью серии морских пейзажей, созданных бельгийским художником в Амблетезе, Франция, которые, имея в качестве сюжета один и тот же вид, отражают его вариации в свете, приливах и движениях моря. Наконец, так же, как и « Вечность », шедевр 1900 года оказывается разделенным на «полосы» света, т. е. более или менее яркие участки, построенные из отдельных пятен чистого цвета наподобие мозаики.

A-Criticart, Pixel Jordan , 2019. Рисунок, конте/шариковая ручка/карандаш на бумаге, 75 x 55 см.

A-Criticart: Пиксель Джордан

Созерцание пикселя Джордана предлагает сформулировать показательную мысль: пиксель-арт представляет собой, в некотором смысле, наиболее распространенную и современную форму «пуантилизма». На самом деле пиксель-арт, тщательно смоделированный рисунком A-Criticart, представляет собой форму цифрового искусства, зародившуюся в 1980-х годах в результате распространения игровых автоматов и видеоигр. композиционные единицы цвета во всем произведении. Таким образом, хотя пиксели могут показаться результатом недавнего развития, на самом деле они являются современным применением тех же теорий девятнадцатого века, лежащих в основе пуантилизма. Следовательно, Майкл Джордан из A-Criticart может представлять собой своего рода недавнюю интерпретацию «пуантилистского» портрета, среди главных шедевров которого можно отметить такие работы, как « Сидящая модель» Сёра, «В профиль», «Этюд для моделей » (1887), « Молодая женщина Сёра». Пудрится (1890) и « Молодой крестьянин за туалетом» Писсарро (1888). Наконец, к фигуративному исследованию, проводимому последними работами, рисунок художника Artmajeur добавляет вызов, поскольку «низкое разрешение» изображения предназначено для проверки способности человеческого мозга к интерпретации.