Портреты влиятельных людей и знаменитостей

Портреты знаменитостей

Искусство с древних времен всегда увековечивало выдающихся личностей, которые изначально принадлежали в основном к миру политики, таких как египетские фараоны, римские и византийские императоры, а позже короли, папы и политические деятели эпохи Возрождения, семнадцатого, девятнадцатого и ХХ вв. Только с пятидесятых годов прошлого века, благодаря новаторской работе Энди Уорхола, считающегося величайшим представителем американского поп-арта, к вышеуказанным категориям присоединились также персонажи шоу-бизнеса, ставшие культовыми представителями ценности общества теперь полностью отмечены появлением потребительства.

Тутмос, бюст Нефертити , около 1345 г. до н.э. Известняк и лепнина 50 х 30 см. Берлин: Новый музей.

Конная статуя Марка Аврелия , 176 или 180 год нашей эры. Позолоченная бронза, 400 х 230 х 410 см. Рим: Пьяцца дель Кампидольо.

Пьеро делла Франческа, Двойной портрет герцогов Урбино , 1467-1472 гг. Масло на доске, 47 × 66 см. Флоренция: Галерея Уффици.

Рафаэль, Портрет Юлия II , 1511. Масло, панель, 108,7 × 80 см. Лондон: Национальная галерея.

Гиацинт Риго, Портрет Людовика XIV , 1701. Холст, масло, 277 × 194 см. Париж: Лувр.

Энди Уорхол, « Зеленая Мэрилин », 1962 г. Акриловые и шелковые чернила на холсте, 50,8 x 40,6 см. Вашингтон: Национальная художественная галерея. @todayisartday

Энди Уорхол, Мао , 1973. Акрил и тушь для шелкографии на холсте, 127,3 × 107,6 см. Вашингтон: Национальная художественная галерея. @todayisartday

Жак-Луи Давид, Бонапарт, пересекающий Большой Сен-Бернар , 1800-1803. Холст, масло, 260х221 см. Версаль: Музей Версальского дворца.

Жак-Луи Давид: Бонапарт, пересекающий Большой Сен-Бернар

Знаменитая картина Жака-Луи Давида, одного из самых выдающихся художников французского неоклассицизма, увековечивает Первого консула Наполеона Бонапарта в Большом проходе Сен-Бернар, явно ссылаясь на то, как изображались классические императоры. Новаторский динамизм полотна, однако, сильно отрывается от упомянутой традиции конного портрета, сближая шедевр со страстью, напряжением и брожением романтических произведений. Более того, эта картина должна была представлять собой настоящую пропагандистскую работу, которую Первый консул лично заказал художнику для создания грандиозного официального имперского портрета. На самом деле существует пять версий одного и того же предмета, которые хранятся в разных местах: одна в замке Шарлоттенбург в Берлине, две в Версальском дворце, одна в коллекции Австрийской галереи Бельведер и пятая в Музее Национальный замок Мальмезон. О вышеупомянутом праздничном замысле шедевра свидетельствует, помимо позы, выражение уверенности, решительности и умения управлять событиями, которыми был увековечен Наполеон. Кроме того, на известном полотне имя Первого консула также «выгравировано» на камне вместе с именами других знаковых фигур нашей истории, таких как Ганнибал и Карл Великий, с целью придания вечной славы великому лидер Франции. Наконец, еще больше прославляют фигуру Наполеона солдаты, нарисованные на заднем плане работы, которые, в отличие от величественного и обожествленного Первого консула, намного меньше, более хрупкие и уязвимые.

Диего Веласкес, Il ritratto di Papa Innocenzo X , 1650. Olio su tela, 140 × 120 см. Римская галерея Дориа Памфили.

Диего Веласкес: Портрет папы Иннокентия X

Шедевр Диего Веласкеса, одного из самых представительных живописцев эпохи барокко, увековечил черты папы Иннокентия X, или Джованни Баттиста Памфили, человека, отмеченного трудным и сдержанным характером, что было хорошо выражено тщательной психологической передачей испанский мастер. На полотне Иннокентий X, обращенный лицом вправо, изображен сидящим в драгоценном папском кресле, положив руки на подлокотники и решительно глядя на зрителя. Это напряжённое выражение лица подчёркивается сморщиванием бровей, крепко сжатыми губами и позой, излучающей легкость, уверенность и самообладание. Что касается хроматизма, то в произведении преобладает красный цвет, который склоняется в каждом отдельном оттенке. Пространство портрета, однако, ограничено обрамлением фигуры понтифика и спинки его кресла, которые выделены мудрым расположением света. Хорошо бы подчеркнуть, как перспектива, с которой был увековечен понтифик, наличие драгоценного кресла и точная изобразительная техника этого важного шедевра сильно напоминают « Портрет Юлия II », датированный 1511 годом, выполненный великим итальянским мастером Рафаэлем. Наконец, следует отметить большой интерес Фрэнсиса Бэкона к культовому произведению Веласкеса «Невинный X» настолько, что он предложил его примерно в сорока пяти очень оригинальных интерпретациях, входящих в так называемую серию « Кричащий папа».

Энди Уорхол увековечил две версии «Портрета» Лиз Тейлор , на фиолетовом фоне и на зеленом фоне. @попартриум

Энди Уорхол: Портрет Лиз Тейлор на зеленом фоне

Художественное произведение Энди Уорхола характеризуется в самых известных его работах серийностью изображения предметов и персонажей общества потребления, ставших символом американского образа жизни. Эти работы, выполненные механически, методом трафаретной печати, должны были намекнуть на рекламные кампании и отчуждение индустриального общества. Однако целью этого типа художественного произведения была не критика, а просто холодная и отстраненная запись реальности эпохи. Что касается шелкографического портрета Лиз Тейлор, то этот, выполненный в разных цветах, является не настоящим портретом, а репродукцией публичного образа дивы. Что касается Лиз Тейлор на зеленом фоне, то для этой работы характерны насыщенные цвета, которые подчеркивают черты актрисы, а также придают ей определенную драматическую интенсивность. Кроме того, зеленый берет на себя задачу выделить черный, который выделяет волосы и некоторые физиономические детали дивы, такие как веки и глаза. Два других цвета, которые сильно проявляются в шелкографии, — это интенсивный красный цвет губ и водянисто-зеленый цвет теней для век. Наконец, свет работы, сильный и прямой, создает интенсивные тени на левом профиле изображаемого, в частности, в области носа, рта и глаз.

Le Closier, Наполеон на воздушном шаре, 2020. Холст, акрил, аэрозольная краска, 101,6 x 76,2 см.

Le Closier: Наполеон на воздушном шаре

Как и величайшие художники всех времен, художники Artmajeur посвятили себя увековечиванию знаменитых людей, иногда совершенно новаторским способом, а иногда оригинально переосмысливая культовые картины. Примером сказанного является очень своеобразный ремейк картины Жака-Луи Давида « Бонапарт, пересекающий Великий Сен-Бернар » работы Ле Клозье, в котором с множеством вариаций была повторно предложена тема, затронутая французским мастером. На самом деле, в отличие от знаменитого шедевра, главные герои картины художника из Artmajeur изображены с использованием техники живописи, похожей на поп-комиксы. Более того, « Наполеон на воздушном шаре », лишенный образного фона оригинала, утратил свой исторический контекст, оказавшись в новом, неопределенном и вечном, пространственно-временном месте. Более того, лошадь Ле Клозье приняла вид собаки -балуна Джеффа Кунса, хотя, в отличие от последней, она не была выполнена в типичном светоотражающем монохроме. Наконец, еще одним неизбежным отличительным элементом творчества художника из Artmajeur является ирония, которая заменяет серьезность пропагандистского шедевра Жака-Луи Давида.

Хуан Чамизо, Innocent X , 2021. Холст, акрил, 100x80 см.

Хуан Чамизо: Невинный X

Работа художника Artmajeur, Хуана Чамизо, является очень личной данью культовому «Портрету папы Иннокентия X » Диего Веласкеса, который воссоздан с помощью инновационной, сложной и точной техники рисования, с помощью которой цвет распределяется по подложке. насыщенно и оригинально, но не равномерно, чтобы противопоставить гладкие поверхности слоям более толстой краски. Что касается обрамления, то полотно Чамизо, в отличие от полотна испанского мастера, представляет главный предмет в поясе, теряя драгоценные детали стула и рук, с намерением более точно исследовать психологию картины. главный герой. На самом деле, работа художника Artmajeur также выделяется своей прекрасной способностью передавать чувства чучела, чей напряженный взгляд кажется почти реальным.

Лиза Уилер, Элизабет Тейлор в роли Клеопатры , 2013 г. Мозаика, 23,5 x 18,5 x 3 см.

Лиза Уилер: Элизабет Тейлор в роли Клеопатры

Мозаика художницы Artmajeur Лизы Уилер изображает, подобно трафаретной печати Энди Уорхола примерно 1963 года, культовое двухмерное лицо актрисы Лиз Тейлор, которое, выделяясь на фоне однородного цвета, может быть немедленно расшифровано зрителем. . Однако, в отличие от шедевра американского художника, оригинальность, сложность и чрезвычайное ручное мастерство, отличающие технику мозаики, создают новаторскую и личную работу, вероятно, направленную на отход от серийного производства, с помощью которого были созданы многие поп-шедевры. , чтобы способствовать возвращению к созданию уникальных и неповторимых произведений искусства, способных показать вдохновение и гениальность тех, кто их создал. Наконец, другие отличия, которые представляет мозаика художника Artmajeur по сравнению с вышеупомянутой шелкографией, касаются способа исполнения изображенного предмета, поскольку Лиз Тейлор, новаторски увековеченная в одежде Клеопатры, характеризуется утонченными цветами и реалистичностью. оттенки, которые полностью противопоставлены обширным полям монохромного цвета произведений Энди Уорхола.