Портрет Хаима Сутина

Кем был Амедео Модильяни?

Модильяни был ключевым членом Парижской школы, и он привнес портрет и обнаженное тело в современную эпоху. В портретах Модильяни есть ощущение меланхолии, длинные пропорции и лица, похожие на маски, на которые повлиял Константин Бранкузи и африканское искусство. Они одновременно специфичны и сильно стилизованы, каждый из которых показывает другую часть внутренней жизни натурщика, но при этом безошибочно «модильянизирован». Люди были шокированы голыми картинами Модильяни, потому что они показывали такие вещи, как лобковые волосы, и были откровенно сексуальными. Трагическая и богемная жизнь Модильяни стала предметом трех биографических фильмов. Его хрупкое здоровье, которое у него было с детства, его постоянная бедность и, что наиболее известно, его чрезмерный, саморазрушительный образ жизни, который включал в себя сексуальный разврат и чрезмерное употребление наркотиков и алкоголя, — все это часть его наследие.

Амедео Модильяни, Портрет Хаима Сутина , 1916. Холст, масло, 100 x 65 см. Частная коллекция.

Хаим Сутин, 1916 г.

Молодой человек сидит, положив руки на ноги и глядя вперед. Его глаза обращены влево, и он, кажется, думает о чем-то давным-давно. Он расчесал и уложил свои длинные темные волосы, оставив лишь небольшую прядь на левой стороне лба. У нее полные губы и розовые щеки. Наконец, она носит пальто цвета охры с широкими пуговицами. На темном фоне нет деталей. На картине изображен Чам Сутин, который также был членом Парижской школы и другом Модильяни.

Стиль работы

Амедео Модильяни был членом École de Paris, группы художников в Париже между 1900 и 1920 годами. Мы можем увидеть на картине то, что сделало картины художника такими известными. На самом деле форма друга вытянута и сделана очень просто. Темные линии очерчивают фигуры, а двухмерные фоны используются для их окраски. Но на лицах его героев еще нет привычных пустых глаз, придающих им загадочный вид. Портрет Сутина выполнен смесью масляных красок, разбросанных по холсту размером 100 см на 65 см.

Кого изображал человек?

Сутин родился 13 января 1893 года в небольшом городке Смиловом под Минском. В то время он был частью царской России, но теперь он находится в Беларуси. На его более поздние работы повлияли тяжелые времена, которые он пережил в детстве, когда он был частью бедной, большой и социально изолированной еврейской семьи. В 1909 году Сутин поступил в художественную школу в Минске. Затем он провел три года в Вильнюсской художественной академии, начиная с 1910 года.

В те годы он познакомился с художниками Пинхусом Кремень и Мишелем Кикоином. В 1913 году он переехал с ними в Париж, Франция. Там он познакомился с некоторыми из самых известных художников того времени, такими как Марк Шагал, Фернан Леже и Амедео Модильяни, и подружился с ними. В Париже он также был известен своей экстравагантностью. Например, однажды он держал в своей мастерской мертвых животных, чтобы рисовать их. Соседи вызвали полицию, потому что воняло ужасно, и Сутин тщетно пытался объяснить, что искусство важнее чистоты. Начиная с 1918 года, Сутин перемещался между Парижем и другими частями Франции, особенно Средиземноморьем и Пиренеями.

В эти годы он писал натюрморты, портреты и пейзажи, но в основном пейзажи, которые наводили на него грусть и были яркие, лирические кадры. Это были одни из первых работ, которыми заинтересовались коллекционеры, что дало ему некоторую финансовую безопасность.

Затем он сделал серию картин с изображением кондитеров, камердинеров и прислужников, очень реалистичных с психологической точки зрения. На его стиль частично повлияли мастера прошлого, такие как Эль Греко, Диего Веласкес, Рембрандт и Гюстав Курбе, а также великие художники своего времени, такие как Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и Пьер Боннар. Но больше всего у него общего с Эдвардом Мунком, Джеймсом Энсором, Эмилем Нольде, Оскаром Кокошкой и движением экспрессионизма, потому что он всегда изображал реальность как внутреннюю трагедию.

Сутин никогда официально не присоединялся к какому-либо художественному движению, потому что был слишком индивидуалистичен. Однако из-за его страстного использования ярких цветов он считается одним из самых важных художников экспрессионизма. Его работа была основана на очень личном видении и стиле живописи. Его стиль был особенно важен для австрийских экспрессионистов и художников группы «Кобра» (особенно Карела Аппеля), Виллема де Кунинга и Фрэнсиса Бэкона после Второй мировой войны.

С 1930 года и до своей смерти Сутин всегда был беспокойным и беспокойным, несмотря на свой успех. Он редко показывал свои работы и пытался углубиться в свои экзистенциальные и формальные исследования, приводя даже к драматическим результатам: одержимый формой и цветом, он уничтожал многие свои работы, когда был подавлен или несчастлив.

Во время Второй мировой войны нацистская армия вторглась во Францию. Поскольку Сутин был евреем, ему пришлось покинуть Париж и спрятаться в сельской местности, чтобы его не поймало гестапо. За это время он все время переезжал с места на место и иногда ему приходилось прятаться в лесу и спать на улице. Такой образ жизни дал ему очень тяжелую язву желудка, из-за которой он вернулся в Париж для операции, но этого было недостаточно, чтобы спасти ему жизнь.

Сутин умер в Париже 9 августа 1943 года и был похоронен на кладбище Монпарнас. Ателье, где жил и работал Сутин в Сите Фальгьер на Монпарнасе, было куплено Антуаном Роалем, учеником Антуана Бурделя и скульптором. Рохал сохранил ателье в его первоначальном состоянии до своей смерти в 1977 году.

Каковы были отношения между Амедео и Хаимом? Как это отразилось на картине?

Портрет Хаима Сутина – это не просто портрет; это также реальная запись жизни художника в Париже и людей, которых он там знал. Хаим Сутин (1894–1943) был 11-м сыном еврейского портного в России. Раввин увидел, что он талантлив, и отправил его в художественную школу сначала в Минске, а затем в Вильно. Сутин переехала в Париж, когда ей было 17 лет, и познакомилась с Модильяни примерно в 1914 году на Монпарнасе.

Вскоре они стали очень близкими друзьями, и Модильяни написал несколько портретов юноши. У Сутина не было никаких правил в отношении того, как он рисовал, и он делал все на месте. Это сильно отличалось от Амедео. На самом деле, когда он был пьян, художник Ливорно сказал: «Все танцует вокруг меня, как будто это пейзаж Сутина». Гладкий Модильяни высматривал грубоватого Сутина, который был моложе его на 10 лет. В 1916 году он рассказал своему дилеру Леопольду Зборовски о молодом художнике и попросил его помочь ему. Многие портреты Модильяни стилизованы, почти карикатурны, с пустыми глазами, но на этой картине все по-другому. Все как будто говорит о том, насколько художник любит Хаима.

Перед нами сидит мальчик с растрепанными волосами и одеждой. Его руки неловко лежат на коленях. Его нос широк, а глаза смотрят не в ту сторону. Один глаз немного выше другого, и у обоих есть зрачки. Это картина молодого художника, который разорился и, возможно, немного отчаялся. Будучи бедным парижским художником, Модильяни мог понять некоторые из этих вещей. Но прежде всего мы можем сказать, что этот портрет показывает, насколько особенным был Сутин для Амедео, когда он был старше.

Амедео Модильяни, Портрет Хаима Сутина у стола , 1916. Холст, масло, Холст, масло 92 × 60 см. Вашингтон: Национальная художественная галерея.

4 анекдота о том, почему личность Сутина очаровала Модильяни

1) тяжелое детство

В 1893 году в бедной еврейской семье на территории современной Беларуси родился Хаим Сутин. Он был десятым из одиннадцати детей, и его семья была очень бедной. Его детство было непростым. Фактически евреи были вытеснены из православного общества и зачастую жили в очень опасных условиях.

2) Особые вкусы

Сутин и некоторые из его друзей переехали в Париж в 1913 году. Там он познакомился с другими великими художниками того времени и посвятил себя рисованию портретов и натюрмортов. Из-за того, что животные, превратившиеся теперь в гнилые натюрморты, плохо пахли, у Сутина часто возникали проблемы с законом. Он также писал портреты людей, которые работали на самых разных работах, изображая их часто с отчужденными лицами.

3) Сложный характер

Он очень гордился своей работой и всегда старался делать ее идеально. Несмотря на то, что он зарабатывал на своем искусстве достаточно денег, чтобы жить комфортно, он все еще был очень критичен. Сутин часто уничтожал свою работу, когда был в депрессии. Несмотря на то, что он известен как художник-экспрессионист из-за того, как он использует цвет и форму в своих работах, он никогда не присоединялся к какому-либо художественному движению.

4) Экзистенциальная драма

Его портреты — это психологические репрезентации, его натюрморты показывают вселенную боли, крови и особенно боли плоти (которая позже вдохновит работы Фрэнсиса Бэкона), и даже его пейзажи — отголоски его внутреннего смятения. Итак, Хаима Сутина следует помнить как человека, у которого была тяжелая жизнь, художника-перфекциониста, гордившегося своим творчеством, и еврея, которого преследовали с самого рождения ни за что и из ненависти.