Какая изобразительная тема, как не Благовещение, может приблизить ценителей искусства к духу Рождества?
Благовещение Марии, или объявление девственного зачатия Марии и непорочного зачатия Иисуса, сделанное Богородице архангелом Гавриилом, является одним из сюжетов, наиболее часто представляемых в истории искусства. К этой теме художники подошли со времен античности, так что самое старое известное изображение этого предмета относится к первой половине 3-го века - это фреска, написанная на своде кабинки в катакомбах Присциллы в Риме.
Римская фреска, первая половина III века, в Катакомбах Присциллы, Рим
Благовещение Симоне Мартини, итальянский шедевр 14 века
Поэтому, когда Симона Мартини написала свое знаменитое Благовещение, датируемое 1333 годом и хранившееся в музее Уффици во Флоренции, эта тема уже широко использовалась и испытывалась в позициях и позах главных героев сцены.
Благовещение Симоне Мартини, подписанное и датированное художником, было написано для украшения алтаря святого Августина, который посвящен Богородице Успенской в трансепте Сиенского собора. В работе богатая позолоченная рама, перемежающаяся пятиконечными арками, в центральной части размещены фигуры Богородицы и герольда архангела Гавриила, а на каждом конце - изображения святых Ансана и Максима.
Симона Мартини, Благовещение и Святые Ансан и Максим , 1333. Панель, темпера - золотой фон, 184x210 см. Флоренция, Галерея Уффици.
Деталь алтаря Симоне Мартини.
«AVE GRATIA PLENA DOMINUS TECUM» (Радуйся, благодатный, Господь с тобой).
Архангел Гавриил, преклонив колени, как рыцарь, появляется перед Богородицей, предлагает ей оливковую ветвь (символ всеобщего мира, который нерожденный ребенок распространит на земле) и объявляет о рождении Иисуса словами, рельефно начертанными на золотом фоне: « AVE GRATIA PLENA DOMINUS TECUM "(Радуйся, благодатный, Господь с тобой). Кроме того, ангел в элегантном дамасском платье и клетчатой накидке выделяется на фоне других работ, изображающих тот же предмет. Действительно, динамизм, с которым были изображены плащ и крылья, все еще раскрытые, создает впечатление, что Габриэль приземлился перед Мари сразу.
Дева, кажется, захвачена выражением лица человека, которого явно беспокоит то, что находится перед ним, настолько, что она отстраняется, сжимая свой плащ. Это синее пальто резко контрастирует с золотым фоном. Художник выбрал ее не зря, потому что, в отличие от ангела, который является небесным существом, Мария не излучает свет, а только окутывает его.
Вверху, в пространстве между двумя фигурами, парит голубь (символ Святого Духа) в окружении серафимов, а внизу, на земле, находится ваза с лилиями, намекающая на девственную чистоту Марии.
Золотой фон, выбранный Мартини для этой панели, исключает ощущение глубины и пространственного определения, делая сцену вневременной. Однако немногочисленные представленные элементы (такие как мраморный пол, богато украшенный резной стульчик, драгоценные ткани, книга, которую Мария прочитала перед небесным явлением) могут быть связаны с домами более обеспеченных слоев Италии 14-го века. век.
В результате получилась очень выверенная композиция, основанная на аристократической и нереальной элегантности жестов, драгоценности цветов, изысканном использовании изогнутых и извилистых линий - всех характеристиках, которые отличают работы итальянского мастера.
Альберто Савинио, Благовещение , 1932 г., холст, масло, 99х75 см. Милан, Дом-музей Боски ди Стефано.
Профанация Благовещения
На протяжении веков изображение Благовещения Мартини широко изучалось и изменялось художниками, вплоть до осквернения! Примером этого является Благовещение, написанное Альберто Савинио, братом знаменитого Джорджо де Кирико. Действительно, на картине художника, написанной маслом, Богородица превращается в женщину с головой пеликана, а ангел Гавриил становится великаном в облике греческой статуи.
Что касается деталей композиции, то произведение представляет собой интерьер, в котором гостеприимную, покорную и дремлющую Деву посещает Габриэль, представленный только состраданием, исходящим от ее огромного лица. В отличие от Мартини, Савинио лишает работу предметов и персонажей в дополнение к основным, потому что его намерение - исключительно изучить почти интимные отношения, которые создаются между Богородицей и Архангелом.
Что касается обстановки мероприятия, традиционный золотой цвет напоминает охра, которой Савинио покрасил стены, которые, однако, прерываются непроницаемым черным небом, цель которого - передать сильное ощущение пустоты. Тем самым художник хотел заново предложить драму человека, вечно неспособного отказаться от грамматики веры. Наконец, важно подчеркнуть, что все инновации Савинио были сделаны благодаря десакрализованному духу художника, который видел себя независимой творческой силой, способной выйти за рамки традиций и превзойти их. Итальянское искусство.
В заключение, очевидно, что композиция Савинио, наделенная символическим значением, отличным от композиции Мартини, которая упрощена по количеству предметов и символов, отсылает к тому же священному событию, хотя и окрашена в цвет вечности. религия и человеческое существование.
Olimpia Gaia Martinelli