Отражение воды в искусстве: от мифологии к импрессионизму и сюрреализму

Ральф Хакеланд, Нарцисс , 2022. Холст, акрил, 100 x 80 см.

«[...] Вот мальчик, измученный охотничьими трудами и жарой, пришел прилечь, привлеченный красотой места и родника, но, как он пытается утолить свою жажду, возникает другая жажда : в восторге, позируя, чтобы выпить из образа, который он видит в отражении, он влюбляется в химеру: тело верит тому, что есть только тень, с изумлением он смотрит на себя и, не в силах оторвать глаз, остается окаменевшим, как статуя, высеченная в Мрамор Паро».

С высочайшей мудростью Овидий (ок. 43 г. до н. э. — 17 г. н. э.), римский поэт, один из ведущих представителей латинской литературы, упомянутый выше в его знаменитых «Метаморфозах», эпико-мифологической поэме, направленной на передачу потомкам многочисленных мифологических историй и сказаний с греческого языка. и римский классицизм повествует о «любовной» встрече Нарцисса. На самом деле, от 413 до 467 стихов пьесы, 16-летний юноша, привыкший гордо отвергать каждого жениха, безнадежно влюбляется в красивого мальчика, который в «эмулятивной» манере страстно отвечает ему взаимностью. . К сожалению, Нарцисс вскоре понял, что почувствовал влечение к собственному образу, отраженному в луже, впервые встреченному и потерянному навсегда, как: невозможно, хотя многие и хотели бы, умножить нашу личность, чтобы найти сладкая половина. Именно из-за этой драмы, которая заканчивается разбитым Нарциссом, стремящимся позволить себе умереть от боли, отражение человеческого тела на жидких поверхностях начинает часто проникать в искусствоведческие сюжеты, представляя, в различных вариантах, эта душераздирающая история о потерянной любви. Чтобы передать популярность Нарцисса в истории искусства, достаточно сослаться на один из величайших шедевров изобразительного искусства, созданный измученным Караваджо, чья «болезнь жизни» была, вероятно, вызвана его собственным темпераментом. , а не нарциссически выведенные мотивы. Речь идет о «Нарциссе», написанном маслом на холсте миланским художником между 1597 и 1599 годами и хранящемся в Национальной галерее античного искусства в Риме. гнусные события вскоре после этого, именно из-за этого чрезмерного себялюбия, конкретизируются на бессознательном уровне. Фактически, итальянский мастер решил изобразить момент, когда молодой человек, одетый в одежду семнадцатого века, обнаруживает свое отражение в темном месте, в котором его поза и выражение лица отдают все его желание спроецировать себя на отраженный образ. в воде. Это образное повествование, за исключением того, что касается одежды молодого человека, точно перекликается с рассказом Овидия, с которым Караваджо имел возможность свериться, вероятно, имея в виду опошление эпохи Возрождения. Натуралистический подход итальянского художника, проявляющийся, в частности, в спонтанной и естественной позе чучела, а также в его поглощенном выражении, резко отличается от более ранних интерпретаций, таких как фреска в доме Марка и Лукреция Фронтона (I век н.э.) в Помпеи, или точка зрения, переданная иллюстрированными кодексами, оказывается более «родственной» художественному исследованию Бенвенуто Челлини, Дирка ван Бабюрена и Франческо Курради, вплоть до насильственного отрыва от более современного, карикатурного , викторианская и новаторская точки зрения Оноре Домье, Джона Уильяма Уотерхауса и Сальватора Дали. Заключая скобку с Нарциссом, уместно выделить то, что помимо этого древнего и культового сюжета, в котором реализовался дуэт искусство-преломление, отражающие водные просторы были еще и объектом интереса в жанре пейзажа, особенно импрессионистов. Жанр, известный своим вниманием к оптическим эффектам света, излучаемого на различных натуралистических опорах, смог озвучить мимолетность, а также уникальность настоящего момента.

Караваджо, Нарцисс , 1597-1599. Холст, масло, 112 х 92 см. Рим: Национальная галерея античного искусства - Палаццо Барберини

Клод Моне, Гренуйер , 1869. Холст, масло, 74 х 99,7 см. Нью-Йорк: Метрополитен-музей.

Пример этих намерений предлагает нам художественное исследование самого известного мастера-импрессиониста Клода Моне, живописца, чрезвычайно очарованного игрой света, создаваемой водой, настолько, что этот элемент, вездесущий в его живописи, становится, в некоторых случаях, например, на двадцати полотнах с кувшинками, настоящим героем произведения. Ведь, как ему самому приходилось открывать, «основной стихией является зеркало воды, облик которого ежеминутно меняется по мере того, как в нем отражаются клочки неба, придавая ему жизнь и движение. Чтобы запечатлеть мимолетное мгновение, или, по крайней мере, ощущение, которое она оставляет после себя, достаточно сложно, когда игра света и цвета сосредоточена в фиксированной точке, но вода, будучи таким подвижным и постоянно меняющимся субъектом, представляет собой настоящую проблему ... человек может посвятить себя всю свою жизнь к такой работе». Чтобы дать более конкретную пищу для размышлений, можно сослаться на «Гренуйер», холст, масло Моне, датированный 1869 годом, целью которого было изобразить в его «центре» небольшой остров с деревом и несколькими купальщиками, видение это дает нам удовлетворительное представление о том, как парижане того времени проводили свои теплые воскресные дни, купаясь или отдыхая на берегу реки. В действительности, однако, фокус произведения полностью лежит в более динамичной Сене, реке, призванной окружать купальню, делая ее привлекательной благодаря взаимодействию ее водной глади с солнечными лучами, отражениями окружающей действительности, и плавающие листья. В то время как такой способ изображения преломления был весьма успешным в импрессионизме, постимпрессионизм «разозлил» эту тенденцию, породив мощные, преувеличенные и крайне нереальные отражения, направленные на превращение в «флуоресцентные» лучи света, совпадающие с солнцем. луна и звезды освещают пейзаж, как это демонстрирует шедевр Ван Гога, датированный 1888 годом и озаглавленный «Звездная ночь над Роной». Наконец, преследуя цель «поразить», то есть дать еще более оригинальное изображение упомянутого явления, я обращаюсь к эксцентричному гению Дали и, в частности, к шедевру 1937 года «Лебеди, отражающие слонов», произведению в эти размышления становятся возможностью порождать дополнительные формы жизни к формам общепринятой действительности, как если бы Нарцисс смог целовать собственное отражение со всем тем пылом, в котором ему было трагически отказано. Говоря о современном искусстве, с другой стороны, некоторые из самых актуальных и новаторских взглядов на отражение воды представлены нам художественным исследованием художников Artmajeur, среди которых интерпретации: Александры Джокич, Евы Вольф и Дмитрия Олейна. .

Алина Солнышко, Водное зеркало , 2021. Холст, масло, 70 х 50 см.

Дита Лусе, Межсезонье , 2022. Холст, масло, 70 x 80 см.

Александра Джокич, Отражение в воде №2 , 2022. Бумага, акрил, 100 x 70 см.

Александра Джокич: Отражение в воде №2

Я подумал о том, чтобы зритель приблизился к картине Джокича акриловыми красками, представляя, что я сопровождаю его или ее в мастерской художника, держа его или ее в неведении относительно названия и предмета, который он изображает. В следующий момент я спросил своего «социального экспериментатора», которого я считаю человеком средней академической подготовки, что он узнал в этой красочной композиции. На этот вопрос он, вначале несколько нерешительно, просто описал мне то, что видел: стройное и извилистое «переплетение» извилистых линий, оттенки которых варьируются от темно-синего до самого светлого небесного, переходящего временами в желтый, зеленый. и коричневый. После этого чисто формального описания мой «помощник» набрался смелости, обнаружив с крайней убежденностью, что подобные стилистические особенности могли лишь изображать, хотя и в «синтетической» и сугубо личной манере, отражения солнца и т. д., запечатленные на бескрайняя водная гладь. Все эти рассуждения приводят к мастеру искусствоведения, чье художественное исследование направлено на то, чтобы показать, как уже во времена романтизма реализм был превзойден с точки зрения непосредственного понимания действительности, поскольку его недвусмысленные работы представляют даже самую раннюю форму "абстракционизм." Я имею в виду художника Уильяма Тернера, чей повествовательный синтез, отраженный в таких произведениях, как «Буря на море» (1831–1832 гг.) и «Утес с моря» (1825 г.), продемонстрировал, как идея моря может быть прослежена эффективные и стратегические мазки. С другой стороны, на полпути между «постимпрессионизмом» художника Artmajeur и псевдоабстракционизмом Тернера находится более реалистичное видение Вяйно Хямяляйнена, известного финского художника, который увековечил тот же предмет в 1911 году, продемонстрировав более «реалистический» подход с явным импрессионистским происхождением.

Ева Вольф, Ловец солнца , 2022. Холст, масло, 91,4 x 91,4 см.

Ева Вольф: ловец солнца

Масляная живопись Вольфа уходит от самых личных интерпретаций действительности, оставаясь верной, через чисто реалистическое изображение, к живописной передаче игры света, которую принимает поверхность воды, всякий раз, когда солнце, как тщеславный Нарцисс, отражается в море. Эта последняя добродушная звезда, которая, в отличие от только что упомянутого персонажа, оказывается очень полезной для других, целует своими щедрыми лучами всю поверхность земли, становясь неизменной составляющей светящихся морских пейзажей Маккиайоли. Тут возникает вопрос: отражения моря или колышущейся пены тоже усиливались менее светлыми картинами? Ответ, безусловно утвердительный, предлагает нам шедевр Каспара Давида Фридриха «Мюнхен у моря» (1808-1810 гг.), картина, на которой на темном пустынном пляже есть только фигура монаха, расположенная перед просторов моря, едва освещенных каким-то спасительным заревом, исходящим от скупого неба, затянутого темными тучами. Если это видение было предложено художнику с чисто романтической точки зрения, направленной на то, чтобы поставить главного героя во всей его малости перед величием природы, то существует и второе, гораздо менее «философское» истолкование этого известного пейзажа с фигура. В самом деле, если обратиться с чисто научной точки зрения, то яркие отражения моря, несмотря на темное небо, можно было бы оправдать «флуоресцентным» присутствием платтоновых, животных и растительных микроорганизмов, которые, особенно ночью, излучают свет, когда под воздействием лодок или других животных. Следовательно, можно пожелать монаху Фридриха богатого улова!

Дмитрий Олейн, Радужное море , 2022. Холст, масло, 50 х 40 см.

Дмитрий Олейн: Радужное море

На импрессионистскую живопись Олейна повлияла точка зрения двух знаковых мастеров истории искусства, таких как Максимилиан Люс и Клод Моне, с точки зрения предмета, стиля и обращения с источниками света. Тем не менее, прежде чем приступить к раскрытию того, как последние два дали художнику Artmajeur понимание, хорошо бы рассказать об особенностях Радужного моря, само название которого предвосхищает зрителю присутствие радуги, чьи уменьшенные и нежные цветные огни раскрывается в широком морском пейзаже, в котором одинокая крошечная лодка плывет вдали. Оставляя в стороне эту последнюю маленькую белую деталь, именно левая сторона масла представляет собой центр интереса образного повествования, поскольку, освещенная как бы яркой вспышкой, она светится в небе и на море, прерывая его сияние за величием тяжелой и крепкой скалы. Это видение, почти одушевленное небесными формами жизни, достигает кульминации в верхней части картины, где материализуется чудо вышеупомянутого радужного «наброска». Возвращаясь теперь к двум упомянутым выше мастерам, перспективный план Максимилиана Люса «Морское побережье в Нормандии» (1893 г.) разработан в манере, аналогичной манере художника из Artmajeur, чтобы максимально распространить солнечный свет по пространству. небо и вода. Если говорить о Моне, то, с другой стороны, Олейн унаследовал от французского мастера слегка «текстурный» мазок и вкус к запечатлению скал, возвышающихся над морем, о чем свидетельствуют многочисленные шедевры самого известного импрессиониста, как, например, Волнующееся море в Этрете (1883 г.) и Скалы в Бель-Иле (1886 г.).