НИКТО НЕ СОБИРАЕТСЯ ЛЮБИТЬ ВАС БОЛЬШЕ НАС (2020) Картина Антона Терзиева
Картина Антона Терзиева «Никто не полюбит тебя больше, чем мы» запечатлела момент чистых эмоций и триумфа. Основанная на образе американского пловца Райана Хелда, перешедшего после завоевания золота в эстафете на летних Олимпийских играх 2016 года, картина изображает главного героя с закрытыми глазами и рукой на сердце, передавая глубокие эмоции и гордость за свое выдающееся достижение. . Золотая медаль, висящая у него на шее, сверкает как символ победы и признания.
В этом контексте художник усилил сцену с помощью техники плотных и ярких мазков, которые придают картине богатую и динамичную текстуру. Яркие и контрастные цвета, такие как красный цвет куртки спортсмена и яркий цветочный фон, создают сильное визуальное воздействие. Фон, украшенный розовыми и желтыми цветочными узорами, добавляет элемент нежности и красоты, контрастируя с эмоциональной напряженностью основного объекта.
Почему я решил описать упомянутую выше художественную тему? По случаю летних Олимпийских игр 2024 года Artmajeur решил создать параллельное и более короткое мероприятие, названное, без особого воображения, Олимпийскими играми Artmajeur. Это мероприятие прославляет не только спорт, но и искусство, подчеркивая, как олимпийские дисциплины были изображены в изобразительной среде. Принять участие в Олимпийских играх онлайн-галереи чрезвычайно просто: просто прочитайте эту статью, которая расскажет вам о наиболее представленных олимпийских видах спорта на Artmajeur.
Давайте вернемся к картине Антона Терзиева, чтобы помочь вам понять, как, погрузившись в это чтение, вы можете почувствовать трепет славы на своей коже, эффективно приняв участие в культурном мероприятии с чрезвычайно конкурентной тематикой! Действительно, если удастся воспользоваться преимуществами синдрома Стендаля, можно будет почувствовать себя спортсменами, просто рассматривая представленные произведения искусства. Итак, давайте поговорим о некоторых популярных олимпийских дисциплинах!
ГОНОЧНАЯ ТРЕК (2019). Фотография Йохена Черни.
ГОТОВО... (2022) Фотография Йохена Черни
ФИНИШНАЯ ЛИНИЯ (2022), фотография Йохена Черни.
Искусство легкой атлетики через фотографию, скульптуру и живопись
Начнем с легкой атлетики, представляя первых четырех артистов Олимпиады Artmajeur. Впоследствии, через другие дисциплины, мы откроем для себя всех десяти художников, включая ранее упомянутого Антона Терзиева, который помог нам понять цель этого повествования.
Бег — главный герой необычной серии фотографий Йохена Черни, которую можно интерпретировать так, как если бы мы лично присутствовали на спортивном мероприятии, переживая каждый момент так, как если бы мы находились там, среди жаркой, потной и шумной толпы.
Первое изображение переносит нас на пустую трассу, место ожидания и потенциала, на которое смотрят нетерпеливые и взволнованные зрители, ожидая начала гонки, возможно, размахивая своим национальным флагом, потягивая пиво. «Гоночная трасса» запечатлела синюю гоночную трассу с помощью цифровой фотографии, сочетая передовые технологии с художественной интуицией, превращая простую трассу в яркую и насыщенную сцену. Изогнутые белые линии отмечают дорожки, создавая визуальный эффект, который направляет взгляд зрителя по пустой поверхности, наводя на мысль о затишье перед действием.
По мере приближения соревнования спортсмены занимают свои позиции. В этом контексте рождается второй кадр «Готов...», где Черни представляет спортсмена, готового начать забег на 110 метров с барьерами. Художник подчеркнул действие и концентрацию бегуна, сделав напряжение ощутимым. Изображение передает ощущение напряженной подготовки и абсолютной сосредоточенности, запечатлевая тот момент спокойствия и решимости, который предшествует стартовому кадру.
Наконец, фокус смещается на все соревнование, где четыре спортсмена участвуют в захватывающей гонке к финишу. Это тема «Финишной линии», кадра, полного адреналина и напряжения, обогащенного цифровыми технологиями, чтобы намекнуть на материальность живописи. Использование алгоритма позволяет гармонично сочетать формы, цвета и текстуры, создавая работу, которая не только документирует, но и превозносит красоту и драматизм спорта.
Переходим к следующей дисциплине!
ATHLETISME _ HAIES (2015) Скульптура Андре Мишеля
АТЛЕТИЗМ _ SAUT EN LONGUEUR II (2017) Скульптура Андре Мишеля
Легкая атлетика с ее динамичными и энергичными дисциплинами хорошо подходит для представления в различных художественных формах. Теперь препятствия и прыжки в длину будут изображены посредством скульптурного искусства, воплощенного с точки зрения Андре Мишеля, художника, известного своим интересом к спортивной тематике. Мы проанализируем две его наиболее значимые работы: «Athletisme_Haies» и «Athletisme_Saut en longueur II».
Что касается первой скульптуры, то она запечатлела момент прыжка через препятствия, переданный с помощью простых минималистских линий, выкованных из латуни по дереву, со светящейся бронзовой отделкой. Этот прием позволяет субъекту представить всю легкость своего движения, застывшего во времени, когда он стремится оставить позади препятствия впереди. Элегантность этого динамизма обусловлена использованием вышеупомянутых минималистических линий, а также лакированных или патинированных поверхностей, которые делают композицию сдержанной и элегантной, способной подчеркнуть силу и грацию спортсмена.
С другой стороны, «Athletisme _ Saut en longueur II» представляет собой кульминационный момент прыжка в длину, снова отпечатанный металлом на дереве с использованием синтетических линий окрашенной патинированной латуни с бронзовой отделкой. Спортсмен изображен так, чтобы уловить напряжение и концентрацию, необходимые для успешного выполнения движений дисциплины, настолько, что скульптура передает ощущение легкости и динамизма, подчеркнутое основными линиями и обработанными поверхностями без литья.
С историко-художественной и технической точки зрения очевидно, что обе работы Андре Мишеля разделяют несколько отличительных стилистических элементов, таких как использование минималистических линий, которые акцентируют внимание на сути спортивного движения без лишних отвлекающих факторов, и выбор избегать литейного производства, работы непосредственно с металлом по дереву, что приводит к прямому и ремесленному подходу к скульптуре, который придает уникальность и аутентичность каждому творению.
По содержанию обе скульптуры запечатлели решающие моменты спортивной деятельности: преодоление барьера в беге и пик прыжка в длину. Этот акцент на фигурах с их максимальными усилиями и концентрацией выражает всю силу, решимость и грацию спортсменов - темы, дорогие Мишелю.
ПРЫГ В ЗОЛОТО (2019) Картина Анатасии Марковской
ESQUIVE (2024) Картина Нельсона Гомеша Тейшейры
Мы подошли к моменту, когда двух художников сравнивают, сопоставляя работы, изображающие одну и ту же олимпийскую дисциплину, а также картины, относящиеся к разным дисциплинам. Следуя такому подходу, можно будет провести комплексное сравнение работ художников, увлеченных спортом, выделив темы, техники и стили изображения.
«Прыжок в золото» Анатасии Марковской — холст, масло, являющийся частью ее «золотых работ», серии, призванной подчеркнуть современную тенденцию следования здоровому образу жизни как новой религии. Изящество и свет, характеризующие эту тематическую интерпретацию, намекают на внутреннюю красоту спортсменов, а также на элегантность их поз. Эти позы навеяны сюжетами старых советских спортивных фотографий, хотя в живописном варианте золотой фон, аналогичный тому, на котором написаны иконы, подчеркивает культ спортивного тела и почти мифологическую красоту спортсмена. Таким образом, «Прыжок в золоте» изображает динамический момент прыжка, захватывая тело спортсмена в подвешенном состоянии, на пике чистоты и грации движений.
С другой стороны, «Эскив» Нельсона Гомеша Тейшейры — это картина, созданная смешанной техникой на бумаге, сочетающая акрил, маркер и пастель, что представляет собой аналогичный момент атлетизма. Однако здесь все передано с помощью плавных линий и ярких цветов, призванных передать энергию движения, образуя одновременно детализированную и «стилизованную» работу. Под «стилизованными» мы подразумеваем именно все те незавершенные и синтетические формы, которые занимают фон картины, отсылая ко многим другим олимпийским дисциплинам.
Наконец, становится очевидным, как Марковская использовала холст, масло и золотой фон, чтобы придать своим спортивным сюжетам ощущение современной святости и иконографии, в то время как богатая техника Тейшейры создает более выразительные и непосредственные работы, в которых движение и действие подчеркиваются через использование линий и цветов.
ЗОЛОТАЯ ГИМНАСТКА (2019) Картина Анатасии Марковской
ВИКТУАР (2024) Картина Нельсона Гомеша Тейшейры
Мы подошли теперь к моменту сравнения разных сюжетов, особенности которых возвращают нас к уже исследованному выше, поскольку художники остаются верными своим стилистическим особенностям, варьируя представляемую дисциплину. Описывая теперь произведения Анатасии Марковской «Золотая гимнастка» и «Виктуар» Нельсона Гомеса Тейшейры, они изображают гимнаста и спортсмена в момент метания диска соответственно. Марковская изображает гимнаста в позе, выражающей силу и грацию, возводящей его почти в божественный статус: золотой фон и чистые линии подчеркивают знаковую красоту движения, придавая произведению ощущение сакральности и благоговения. Напротив, Тейшейра передает энергию и динамизм метания диска с помощью яркой и динамичной композиции, используя смешанную технику на бумаге. Его смелые линии и насыщенные цвета передают азарт и страсть спорта, а на заднем плане он снова стилизует образы других спортсменов. Таким образом, оба художника прославляют красоту и силу спортсменов, но с помощью совершенно разных визуальных языков, которые можно резюмировать следующим образом: Марковская с маслом на холсте и золотым фоном, Тейшейра с акрилом, маркером и пастелью на бумаге.
ДЕВУШКА С ШАРОМ (2024) Картина Натальи Янекиной
ТРЕНИРОВКА (2024) Картина Натальи Янекиной
В БАССЕЙНЕ (2024) Картина Натальи Янекиной
Пришло время поговорить о водных дисциплинах, таких как синхронное плавание и водное поло, изображенных в серии из трех картин, посвященных пловчихам. Эти работы, созданные современной литовской художницей Натальей Янекиной, исследуют грацию и красоту спортсменок, запечатлевая интимные и значимые моменты их спортивной деятельности.
На первой картине под названием «Девочка с мячом» Янекина изображает пловчиху с мячом в руке, вероятно, ватерполистку. Спортсмен изображен с сосредоточенным взглядом, а контекст предполагает обстановку бассейна, на заднем плане которого видна вода и разноцветные стены. На второй картине, озаглавленной «Тренировка», изображена другая пловчиха в определенный момент тренировки: спортсменка держит мяч, отдыхая на краю бассейна, что предполагает перерыв между игровыми занятиями. Наконец, последняя картина серии «В бассейне» изображает двух пловцов в водной среде. Фигуры изображены в шлемах и очках, что позволяет идентифицировать их как спортсменов по синхронному плаванию, оснащенных своеобразным обручем.
Все эти работы имеют два общих элемента: способ нанесения цвета, характеризующийся смелыми мазками и богатой текстурой, и интерес художника к исследованию различных граней женственности.
Ф1. ПРОЕКТ-ФАНТОМ (2021) Картина Анжелики Паливоды.
Ф3. ФАНТОМ ПРОЕКТ (2021) Картина Анжелики Паливоды
Спортсмен наносит удар своему противнику и выигрывает поединок, празднуя это с азартом. Это не одна картина, а две, входящие в серию художника, посвященную последовательным моментам фехтования, иллюстрирующую интенсивность и страсть этого вида спорта посредством ярких и эмоциональных деталей.
Чтобы более подробно описать то, что было кратко упомянуто выше, первая картина под названием «F1. Phantom Project» изображает спортсмена в полном действии, с его лицом, все еще скрытым черной маской, деталью, которая подчеркивает силу его движений. Только благодаря следующей картине можно определить исход удара.
На второй картине художник запечатлел последующий момент празднования: спортсмен, явно эмоциональный, кричит о победе, а его лицо, наконец-то видимое, выражает сложную гамму эмоций, включая облегчение, радость и триумф.
Это повествование передано в типичном реалистическом подходе Анжелики Паливоды, для которого характерен конкретный и крупный план, призванный подчеркнуть существенные детали и моменты. Именно такой выбор сосредоточения внимания на конкретных и напряженных моментах позволяет зрителю полностью погрузиться в сцену, почти ощущая тяжелое дыхание спортсменов и напряжение в воздухе, или с энтузиазмом разделяя их победы.
ВСТАВКА 6 (2016), художник Жером Ройе
ЯННИК, РОВЕСЦИО (2024) Картина Джанкарло Моранди
Мы подошли к завершению Олимпийских игр Artmajeur, которые завершатся двумя произведениями искусства, рассказывающими разные дисциплины, но рассказывающими взаимодополняющие истории. Действительно, если первая картина показывает нам анонимного и безликого чемпиона по боксу, то вторая скульптура раскрывает звезду из мира тенниса. О ком я говорю? Продолжайте читать, чтобы узнать...
Начиная с первой работы, картина, созданная акрилом на льняном холсте, изображает руку боксера, сжимающую боксерские перчатки, символизируя силу и решительность. На заднем плане яркие цвета и абстрактные штрихи напоминают хаос и энергию места, похожего на кольцо. С другой стороны, более откровенная скульптура из проволоки, дерева и металла изображает теннисиста Янника Синнера в знаковый момент удара слева. Лицо теннисиста хоть и стилизовано, но действительно узнаваемо и добавляет нотку индивидуальности и праздника спортсмену.
Работа с ее четкими и четкими линиями передает все напряжение и плавность движений чемпиона. Простота проволоки контрастирует со сложностью атлетического жеста, создавая одновременно динамичное и минималистское изделие.
Таким образом, Олимпийские игры Artmajeur завершаются многочисленными визуальными данью качествам, которые делают спорт таким увлекательным: решительности, красоте движений и страсти спортсменов. Рассмотренные работы напоминают нам, что вне конкуренции спорт — это искусство в движении, способное вдохновлять и двигать нас уникальными и мощными способами.
Olimpia Gaia Martinelli
| Журнал ArtMajeur
