Очень Пери - цвет 2022 года

Очень пери

Институт цвета Pantone уже более двадцати трех лет определяет цвет года, влияя на производство и покупку товаров в различных секторах, включая, например, моду, дизайн интерьера, промышленный дизайн и продукты графического дизайна. Для окрашивания 2022 года вышеупомянутая американская компания выбрала оттенок Very Peri, который уже стал трендом, так как его заранее, даже только в своих оттенках, носили знаменитости и видные деятели. Однако этот цвет не только повлияет на мир моды, дизайна и технологий, но и станет символом отношения, с которым мы должны встретить новый год. В этом отношении такой синий, смешанный с красно-пурпурным, передает живую, радостную и динамичную тенденцию, которая поощряет выразительность, креативность и способность осмелиться в повседневной рутине, которую нужно перестроить. Фактически, Very Peri был специально выбран, чтобы представить этот момент перехода и трудностей, когда технологии и повседневная жизнь все больше смешиваются, создавая новую беспрецедентную реальность, которая отмечена сильным творческим импульсом к бесконечным возможностям жизни.

Анна Редпат, Натюрморт на синем фоне , около 1945 года. Холст, масло, 49,5 x 57,5 см. Лондон: Коллекция Флеминга. @ alice.strang.art

Энн Редпат: Натюрморт на синем фоне

Многие шедевры истории искусства характеризуются оттенками, близкими к Very Peri, которые использовались для создания как цветовых участков, так и восхитительных деталей. Например, вышеупомянутый оттенок, который идеально подходит для создания света и интенсивных теней, различил отражения и оттенки некоторых водяных лилий, созданных Клодом Моне. Кроме того, глыбы украшающих Анри Кросса в прачку и тюль Эдмунда Тарбелл в The Blue Вейль были сделаны в градиенте очень близко к вышеуказанному цвета. Среди шедевров, в которых оттенки Вери Пери берут на себя ведущую роль, демонстрируя всю их способность сливаться с большинством стилей и оттенков, мы находим Натюрморт Анны Редпат на синем фоне, датируемый примерно 1945 годом. из последних художников она выделялась своим стилем, который, находясь на полпути между французским и шотландским постимпрессионизмом, дал жизнь знаменитым интерьерам и популярным натюрмортам. Фактически, ее работы, которые также включают портреты и виды, испытали сильное влияние не только Анри Матисса, но и его «учеников» в Соединенном Королевстве, таких как Фрэнсис Каделл и Сэмюэл Пепло. Помимо этих мастеров, в искусстве Редпата есть сходство в том, что касается рассматриваемых предметов, а также с работами двух шотландских художников, а именно Джоан Эрдли и Элизабет Блэкэддер. Однако последняя постановка «Редпата» ознаменовалась новым интересом к религиозным сюжетам и современными достижениями техники живописи, выдвинутыми такими художниками-авангардистами, как Джексон Поллок и Антони Тапиес. Несмотря на это, шотландский художник никогда не занимался чистым абстракционизмом, продолжая заниматься своими очень личными живописными исследованиями. Что касается картины «Натюрморт на синем фоне», то она характеризуется большой стеной, окрашенной в нюансах, очень похожих на картину Вери Пери, и представляет собой индивидуальный и новаторский пример картины Матисса « Десерт: гармония в красном» , начиная с украшения на столе и на стене, окружающей вазу, кажутся диалогом друг с другом, составляя элемент единства и преемственности между различными поверхностями.

Фердинанд Ходлер, «Пуант д'Андей», Валле де л'Арв, 1909. Холст, масло 67,5 x 90,5 см. Париж: Музей Орсе. @nahtalei

Фердинанд Ходлер: Пуант д'Андей, долина Арв

Другой шедевр, богатый оттенками, близкими к тональности Вери Пери, - это произведение Фердинанда Ходлера La pointe d'Andey, vallée de l'Arv , где изображен фронтальный вид на гору, полностью реализованный в оттенках вышеупомянутого нюанса. идеально сочетается с белизной облаков, голубизной неба и охрой полосы земли, на которую только что намекали. О художнике и его стиле Ходлер был самым влиятельным швейцарским художником конца 19 - начала 20 века, принадлежащим к движению символизма. Как и в вышеупомянутом шедевре, на самых популярных картинах художника изображены пейзажи, подчеркивающие красоту идеализированной природы. Фактически, изменения в швейцарском ландшафте, которые произошли между серединой девятнадцатого века и концом двадцатого века, в связи с появлением массового туризма и последствиями промышленного развития, нисколько не изображены. Наконец, этот незагрязненный предмет связан с философским измерением, которое посредством точного изучения мест направлено на раскрытие законов природы и мира.

Валентина Олемпиюк-Винникова, Натюрморт с синим кувшином , 2019. Холст, масло, 55 х 55 см.

Валентина Олемпиюк-Винникова: Натюрморт с синим кувшином

На многих шедеврах истории искусства, таких как картина художника Artmajeur Валентина Олемпиюк-Винникова, изображены натюрморты с цветами, такие как, например, Натюрморт с цветами, бабочкой и другими насекомыми Маргареты Хаверман, Натюрморт. с «Пионами » Камиля Жакоба Писсарро, « Натюрморт с цветами и фруктами » Клода Моне и « Подсолнухи » Винсента Ван Гога. Таким образом, работа Валентина Олемпиюк-Винникова идеально вписывается в образную традицию западного искусства и сравнима по использованию нюанса, очень близкого к Вери Пери, с натюрморт на синем фоне Анны Редпат. Однако, несмотря на это последнее сходство, две картины имеют некоторые явные различия, потому что импрессионистский стиль художника из Artmajeur требует от работы более точного исследования светящихся деталей, заставляя сильно выделяться тени и отражения света. Более того, работа Валентина Олемпиюк-Винникова, в которой отсутствуют декоративные элементы на заднем плане и на плоскости, оказывается более реалистичной, то есть менее подвешенной в атмосфере между мечтой и реальностью. Наконец, в картине художника из Artmajeur пространство, посвященное оттенкам Very Peri, сокращено, так как они характеризуют вуаль, которая фигурирует только в части фона натюрморта. В любом случае цвета, которые сопровождают эти оттенки, были выбраны с большой осторожностью, потому что желтые цвета лимонов, белый фон и плоскость, а также синий цвет кувшина создают восхитительную хроматическую композицию.

Александр Крюшин, Вечер. Ранняя весна 2020. Картон, масло, 40 х 45 см.

Александр Крюшин: Вечер. Ранняя весна

Горы были изображены на многих знаковых картинах, таких как «Святая гора» Поля Сезанна, «Путник в море тумана» Каспара Давида Фридриха и Готардский перевал Уильяма Тернера. Все эти работы также могут дать нам представление о стилистической, перспективной и контекстуальной истине, с которой эта тема развивалась на протяжении веков. Что касается пейзажа, созданного художником Artmajeur Александром Крюшиным, то он, как и картина Фердинанда Ходлера, «Пуант д'Андей, vallée de l'Arv», увековечил гору с нюансами, очень похожими на Вери Пери. Тем не менее, две картины явно отличаются друг от друга, ведь в творчестве Крюшина отсутствует фронтальный вид на гору, которая становится фоном снежного пейзажа со спорадическими домами и деревьями. Именно такой вид, в котором атмосфера вдалеке окрашена в фиолетовый и синий, делает работы художника Artmajeur импрессионистической живописью, как пейзажи или виды, созданные некоторыми из величайших мастеров в истории. искусства.

Альберт Коста, Мурмурилло 1 , 2021. Акрил на бумаге, 90 x 68 см.

Альберт Коста: Мурмурилло 1

Картина художника Artmajeur, Альберто Коста, изображает абстрактный пейзаж, отличающийся сочетанием цветов, расположенных большими пятнами на опоре, от синего до фиолетового, включая оттенки, похожие на Very Peri. Эта абстрактная картина, призванная увековечить реальный предмет, напоминает нам о работе великого мастера Пауля Клее, который считал, что абстракцию невозможно полностью отделить от реальности. Фактически, можно быть абстрактным даже с «некоторой памятью» о реальности, которая часто дает подсказки для реализации самого произведения. Таким образом, живопись Косты, характеризующаяся сильным вкусом к хроматизму, идеально вписывается в важнейшую художественную традицию двадцатого века.

Продолжайте открывать для себя другие произведения искусства, выполненные в тонах Веры Пери, просматривая наши коллекции:   Очень Пери \ Абстракционизм и Очень Пери \ Фигуративность.