Объяснение шедевров: Вакх Караваджо

На этой масляной картине размером 37x33 дюйма (относительно распространенный размер для того времени) изображен молодой андрогинный мужчина в облике знаменитого Вакха . Римский эквивалент Диониса , он бог вина и излишеств, плотских удовольствий и расточительности . Окруженный белой драпировкой, которая дает представление о туловище, столь же чувственном, как и спортивном, мужчина вручает нам бокал вина в левой руке, и только лента, окружающая его тогу, которую он держит в правой руке, отделяет нас от его полного и непоколебимого. полная нагота.

Караваджо, Вакх , около 1593 года. Галерея Уффици, Флоренция (Италия).

Вокруг него цепочка символов отсылает нас к его фундаментальной природе : сначала мы воспринимаем кувшин вина со странными отражениями (скрытый автопортрет?), Затем корзину фруктов, некоторые из которых кажутся заплесневевшими (но почему?). Наконец, персонаж носит на голове великолепную корону из виноградной лозы.

Особый исторический контекст

Окутанные всевозможной тайной и неопределенностью, специалисты не могут прийти к единому мнению о происхождении этого произведения искусства. Считается, что он был написан в конце 16 века (по мнению экспертов, между 1593 и 1600 годами): это юношеское произведение Караваджо (ему было от 22 до 29 лет). Хотя эта светящаяся картина была ранней, она уже демонстрирует замечательные технические качества.

По словам специалистов, это было заказано кардиналом Франческо Мария дель Монте , который хотел подарить картину Фердинандо I Медичи (Великому герцогу Тосканы) по особому случаю: свадьбе его сына. Известное происхождение произведения искусства свидетельствует о его присутствии в престижной коллекции Медичи: этот высокомерный молодой Вакх уже был звездой всего через несколько лет после своего рождения .

Антураж Алессандро Аллори, Фердинандо I Медичи, 1588. Галерея Уффици, Флоренция (Италия).

После смерти последней наследницы (1743 г.) знаменитая коллекция Медичи была завещана городу Флоренции , который создал специальный музей по этому случаю: Музей Уффици , ныне всемирно известный своими богатыми галереями. Забытый в кладовых, этот молодой Вакх был вновь открыт только в 20 веке двумя особенно настойчивыми экспертами. Произведение искусства было брошено в плачевном состоянии: оно было найдено на полу темного и сырого кладового. Он поцарапан и полностью пожелтел, но исследования формальные: это определенно Караваджо .

Сегодня этот божественный портрет - одна из самых известных картин итальянского мастера. Это второе известное изображение Вакха художником, так как есть еще одно - «Молодой больной Вакх» - выставлено в галерее Боргезе в Риме.

Караваджо, Молодой больной Вакх, 1593–1594. Галерея Боргезе, Рим (Италия).

Почему это шедевр?

Помимо бесценных технических и эстетических качеств для своего времени, это произведение искусства объединяет два важных элемента , как для Караваджо, так и для истории искусства в целом:

Натюрморт

Караваджо, Вакх (подробности). Галерея Уффици, Флоренция (Италия).

Караваджо был одним из предшественников жанра. В то время натюрморты в том виде, в каком мы их представляем сегодня, уже существовали, в частности, благодаря фундаментальным работам Феде Галиции (женщины, да !), Но они были настолько редки, что не особо интересовали покровителей и коллекционеров, которые предпочитали больше. традиционные форматы: мифологические сюжеты или буржуазные портреты. Вот настоящая наглость художника, который этим эстетическим дополнением проливает новый свет на это стилистическое упражнение, которое скоро станет легионом среди художников по всему миру.

Феде Галиция, Персики в стеклянной миске с айвой и кузнечиком, 1610.

Потенциальный скрытый автопортрет

Для многих искусствоведов автопортрет художника скрыт в отражении графина с вином на переднем плане произведения искусства. Это сложно увидеть невооруженным глазом: последовательные реставрации не обошли стороной. Однако рентгеновский анализ показывает, что в этом странном отражении есть силуэт.

Караваджо, Вакх (подробности). Галерея Уффици, Флоренция (Италия).

Скрытые автопортреты находка для истории искусства: Следующий Арнольфини Портрет Яна ван Эйка (1434), и предшествующее Диего Веласкеса Менины (1656), эта картина является одним из шедевров признанных в оригинальной смелостью их автора. Действительно, до появления современного искусства автопортреты были (очень) редкостью: ни один покровитель не желал покупать портрет художника, а упражнения этих художников опасно флиртовали с эгоцентризмом в атмосфере гангрены с религиозными догмами. Тогда мы были далеки от поколения #Selfie , и если вам интересна эта тема, не стесняйтесь прочитать нашу статью о 8 самых известных автопортретах в истории искусства .

Заботьтесь о деталях

Сосредоточимся теперь на аллегорическом характере произведения искусства. Как мы уже упоминали выше, это не прямое и недвусмысленное изображение бога Вакха, а скорее молодой человек с его характерными чертами. Но как определить разницу? Как прийти к такому выводу?  

Караваджо, Вакх (подробности). Галерея Уффици, Флоренция (Италия).

Здесь художник дал нам несколько деталей, которые предполагают, что он не сам бог. Следите за обновлениями, это увлекательно! Уже сейчас мы можем наблюдать, что под белой драпировкой, покрывающей часть молодого человека и скамейку, другой узор: это тусклая потертая ткань с синей линией. Нет сомнений в том, что это современный орнамент , которому нет места в мифологическом изображении, которое должно быть аутентичным.

Затем при внимательном чтении работы вы заметите, что руки эстета грязные, а ногти темные, как будто они были землистыми. Эта деталь - классический символ крестьянской иконографии, когда художники хотят подчеркнуть пролетарское происхождение главного героя. Ни один бог не возделывает землю, даже бог виноградной лозы. В том же духе вариации цветов на лице и руках этого якобы божественного персонажа свидетельствуют о его истинной природе: боги не подвержены красноте, эти кожные слабости предназначены только для людей. Караваджо ненавидел идеализацию, даже когда ему приходилось рисовать божества.

Караваджо, Вакх (подробности). Галерея Уффици, Флоренция (Италия).

Аллегория жизни

Наконец, и это, безусловно, основная информация, которую следует сохранить из этой картины: она подчеркивает (еще раз тонко) течение времени и мимолетность чувственных удовольствий .

Некоторые фрукты болезненно поддерживаются в состоянии зрелости: мы видим коричневое яблоко на переднем плане, рвущийся рядом с ним гранат, затем еще одно яблоко, на этот раз поеденное червями, а также несколько покрасневших листьев, символы заката. времена года и цикл жизни .

Караваджо, Вакх (подробности). Галерея Уффици, Флоренция (Италия).

Эти уставшие фрукты легко вызывают классическую мантру тщеславия: «Memento Mori» , помни, что ты умрешь . Караваджо писал неаппетитные фрукты не для простого удовольствия испортить холст, который можно было бы роскошно украсить красочными и сочными фруктами: он хотел заставить нас задуматься о течении времени, о незначительности нашей жизни перед лицом неотвратимый обратный отсчет жизни .

По словам искусствоведа Альфреда Мойра , мы должны воспринимать осторожную мораль, «потому что, если мальчик восторжествует в великолепии своей юности, оно исчезнет так же быстро, как пузыри в графине, в который мы только что налили вино». Художник предлагает нам насладиться молодостью, пока все не исчезло .

Караваджо, письмо Святого Иеронима , около 1605 года. Галерея Боргезе, Рим (Италия).

Тонко, но верно Караваджо предлагает нам один, затем два, затем три способа прочтения одного произведения искусства на протяжении всей своей карьеры. Иногда эти анализы противоречат друг другу, иногда дополняют друг друга, но это всегда увлекательно. Снимаю шляпу перед художником!

Откройте для себя нашу подборку произведений искусства, вдохновленных Караваджо .