Берлинское граффити в сравнении с Гогеном, Мунк, Гойей и Сурбараном

Существуют разные подходы к рассказу об истории искусства, некоторые из которых преследуют цель проиллюстрировать, например, образную традицию конкретной страны. В этом смысле, как учат крупнейшие искусствоведы, я мог письменно изложить творческий импульс Германии, хронологически собирая примеры от предыстории до наших дней. Этот довольно «классический» нарратив часто оказывается нетворческим и монотонным, поскольку он фокусируется в довольно «статичной» манере на временной последовательности шедевров, мастеров и художественных течений, часто избегая более интересные термины сравнения, направленные на непосредственное сопоставление даже видений из, мягко говоря, контрастных эпох. Похожий, но более ограниченный подход, а следовательно, более способный вместить в себя размышления «вне хора», оказывается тем, который посвящен анализу отдельного исторического периода национального искусства, предмета, который оказывается быть более открытым к «диалогу» с более ранними или более поздними эпохами. Способ, который я выбрал, чтобы говорить о вышеупомянутом немецком искусстве, с другой стороны, собирается в еще более «интимном» и ограниченном контексте, таком как город Берлин, «пункт назначения», который позволил мне сосредоточить все мое внимание. о трех мастерах современного уличного искусства, которых мне удалось довольно смело, оригинально и новаторски «сравнить» с Гогеном, Мунк, Гойей и Сурбараном. Предполагая, что Берлин, начиная с эпохи после падения стены, стал одной из важнейших столиц мирового уличного искусства, важно подчеркнуть, как в самых разрозненных кварталах немецкого города произведения известных художников, такие как, например, Herakut, Rosco, Dr. Drax, Pase, Akte One, Kobe, Os Gemeos, BLU и ROA, умножаются. Что касается последних трех, в частности, я пользуюсь этой возможностью, чтобы начать свой рассказ с Os Gemeos, которые, как предполагает перевод их собственного португальского прозвища, являются двумя бразильскими братьями-близнецами, чья очень сильная кровная связь породила ценное художественное сотрудничество. задумано и реализовано исключительно в четыре руки. Как отличить работы дуэта, если, попав в нужное место, вы с удовольствием прогуливаетесь по улице со своим псом? Их работы, которые они сами идентифицируют как граффити, а не как уличное искусство, очень узнаваемы! На самом деле, первое, что приходит на ум, когда мы думаем об Os Gemeos, — это использование чрезвычайно интенсивных цветов, которые, выражаясь в основном в оттенках желтого, имеют тенденцию окрашивать лица их причудливых персонажей, чья кожа добровольно намекает на бразильскую солнце. Помимо репрезентативной связи с родиной, работы близнецов затрагивают множество тем, которые варьируются от любви до секса, от мечтаний до анархии, от невинности до беззакония. Возвращаясь к стилистическим элементам, их хорошо иллюстрирует Желтый человек, яркая фреска, представленная странным персонажем, который, возможно, дальний родственник Франкенштейна, украшает всю стену дома в районе Кройцберг, который стал знаменитостью из-за его маленького неподвижного взгляда, заключенного в «аномальной» «треугольной» голове, поддерживаемой покатыми плечами, завершающейся чрезвычайно тонкими конечностями. В этом контексте стоит отметить, что, хотя большинство работ братьев были задуманы в желтом цвете, лицо Кройцбергского «чудовища» изначально было зеленым, так как только после выветривания работа была почти парадоксальным образом доведена до излюбленный цвет вышеупомянутых художников. Однако в истории искусства повествование о желтых или желто-зеленых лицах длинно, так что известные примеры только что сказанного можно найти в «Желтом Христе» Гогена (1889 г.), «Крике Мача» (1893 г.) и «Портрет Ван Гога с перевязанным ухом» (1889).

Летиция Инфантино, Берлинская ночь , 2021. Акрил/уголь на льняном холсте, 33 x 46 см.

Следовательно, еще раз, величайшие мастера прошлого предсказали отчасти будущее искусства настолько, что их «превью» продолжаются в рассказе о Синем, «итальянском Бэнкси», который, еще не раскрывая своей личности, , создал именно в 2007 году большую фреску, расположенную на западном конце моста Обербаум в Кройцберге, с изображением монстра, состоящего из множества маленьких розовых человеческих существ, намеревающихся съесть странно белого. Однако сцена показывает не момент, когда маленькое существо пожирается, а момент, когда оно постепенно приближается к разинутой пасти гиганта, деталь, которая придает произведению состояние вечной приостановки. Интерпретация вышеупомянутого монстра, названного Розовым человеком, может быть следующей: множество маленьких человечков объединяются, порождая великана, способного навредить самому слабому. Этот способ коварного объединения людей, увы, слишком часто материализовался на протяжении всей нашей истории, что в данном случае, говоря о Берлине, неумолимо напоминает нам о хаосе, причиненном нацизмом. Возвращаясь к «провидцам» прошлого, упомянутый каннибализм Синих, хотя и связанный в основном с чисто мифологическими или фантастическими темами, можно найти, например, в «Сатурне, пожирающем своих детей» (1819–1823) Гойи и «Осеннем каннибализме» Дали (1936). ). Наконец, РОА, уличный художник, тоже большой поклонник анонимности, создал в Берлине, именно на Ораниенштрассе, гигантский натюрморт, сюжетом которого являются мертвый кролик, аист и олень, «подвешенные» на проволоке от крыша фасада здания, в котором они находятся, в нижнем конце которой безмятежно покоится баран, вероятно, не подозревающий о своей скорой и подобной кончине. Обработка такой темы, по меньшей мере, классическая в истории искусства, не должна нас удивлять, поскольку уличный художник из Гента (Бельгия) известен тем, что с чистой биологической точностью изображает животных, которые, живые или мертвые, служат повод говорить о быстротечности нашего существования. Однако, помимо классических натюрмортов животных, славное прошлое истории искусства также дает нам примеры буквально содранных туш, таких как те, что изображены в «Мяснике» Панайотиса Тетсиса (1955-56), или даже живые скелеты, похожие на лошадь в Триумфе смерти в Региональной галерее Палаццо Абателлис (Палермо, Италия). В заключение, история берлинских росписей продолжается, на этот раз обогащенная точками зрения художников Artmajeur, таких как Маркус, Лоик Тарин и Джо Бакстер.

Антони Драган, Закат в Берлине , 2021. Холст, акрил, 90 x 160 см.

Маркус, Астронавт, 2022. Холст, акрил, 150 x 114 см.

Маркус: астронавт

Прогуливаясь по Кройцбергу, большому району Берлина, где проживают преимущественно студенты, художники и большая турецкая община, вы, скорее всего, наткнетесь на монументальное произведение искусства, одно из самых знаковых в городе: фреску «Астронавт-космонавт», созданную в 2007, французский художник Виктор Эш, известный просто как Эш. Работа, опирающаяся на стены огромного белого здания, изображает летающего астронавта, фигура которого, по собственным утверждениям уличных художников, напрямую связана с космической гонкой, к которой стремились СССР и США во время печально известного Холодная война. Этот главный источник вдохновения преследует цель сопровождать зрителя к добровольному бегству от исторической или медийной реальности, чтобы найти утешение в более обнадеживающе интимном измерении. В дополнение к вышесказанному Эш рассказал, что стремление астронавта-космонавта к эскапизму также заимствовано из песен Space Oddity и Ashes to Ashes Дэвида Боуи, которые при совместном исполнении рассказывают историю астронавта, который впервые заблудился в космосе. а позже обнаруживает себя во власти триповых галлюцинаций. В этот контекст хорошо вписывается главный герой «Астронавта», который, погруженный в «психоделический» фон, возможно, теряется в красочном умственном путешествии, вероятно, в результате одного из самых обсуждаемых изобретений доктора Хоффмана.

Лоик Тарин, Изразцы и храмы , 2021. Картина, Акрил / аэрозольная краска / карандаш на льняном холсте, 50 х 50 см.

Лоик Тарин: Изразцы и храмы

Еще один бесспорный герой берлинских стен — «Слон, играющий с воздушным шаром», фреска немецкого художника Ядора Тонка, также известного как SYRUS, который, чтобы воплотить в жизнь свой культовый проект, «замазал» заднюю противопожарную стену здания, расположенного под номером семь. Вильгельмштрассе (Берлин). Таким образом, мы снова оказываемся в творческом районе Кройцберг, на этот раз, правда, перед более «радостным» бирюзовым фоном, на котором возвышается тяжелая фигура покрытого орнаментом слона, которую «увенчивает» худощавая фигурка слона. воздушный шар в форме шара, удерживаемый на ветру собственным хоботом животного. Смысл произведения, вероятно, заключается в наиболее дорогих художнику темах, таких как противопоставление свободы и угнетения, индивидуализма и коллективизма и т. д. Правильный выбор между такими тенденциями, т. е. направленный на реализацию добра, создается, по Тонку, посредством взаимодействия духовности, сна, реальности и видения, «лабильных» измерений, подобных легкости воздушного шара. По сравнению с ним картина художника Artmajeur кажется «менее позитивистской», предполагая вместо этого изменение отношения животного, которое в данном случае, вероятно, взяло на себя бремя мира, поскольку оно намерено продолжать на его плечах тяжелые следы цивилизации, которые, конечно же, не так легко смыть ветром.

Джо Бакстер, Angel thief deluxe , 2022. Эстамп, цифровая живопись/цифровая печать/трафаретная печать на алюминии, 80 x 80 см.

Джо Бакстер: Ангел-вор Делюкс

Привлекательный главный герой Angel thief deluxe, увековеченный цифровой картиной Бакстера, напоминает шедевр берлинского стрит-арта, поскольку, отложив в сторону женские деньги, блеск и элегантность, элементы, которые оживают на абстрактном фоне, усыпанном роскошными брендами, чучело носит балаклаву, пару крыльев и нимб. Возможно, она тоже перешла к лучшей жизни, скрывая свое красивое лицо, как и судьба двух главных героев «Братьев», ныне «несуществующей» фрески, созданной Blu примерно в 2007 году на Кувриштрассе (Берлин). Работа итальянского художника, на которой изображены два персонажа, намеревающиеся снять друг с друга балаклавы, а их свободные руки подразумевают знаки Запада и Востока, явно намекая на прежнее разделение стены, на самом деле подверглась «художественной эвтаназии» в 2014 году, вероятно, нанесенной на нем сам Блю. Форма, которую приняла смерть в «Братьях», проста: художник полностью покрыл фреску черным цветом, подвергнув ее цензуре, чтобы противостоять спекулятивному плану реконструкции, направленному на повышение цен в этом районе именно из-за присутствия работы. Если мы немного сожалеем об этой художественной утрате, сильно чувство искупления, взращенное искусством, которое, к сожалению, теперь отданное на милость аукционных домов и музеев, было рождено в первую очередь для противостояния высшим эшелонам нашей системы.