Микеланджело Буонарроти

Портрет Даниэле да Вольтерра, ок. 1545.

Кем был Микеланджело Буонарроти?

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, родившийся 6 марта 1475 года и умерший 18 февраля 1564 года, был итальянским художником, признанным скульптором, живописцем, архитектором и поэтом в период Высокого Возрождения. Родом из Флорентийской республики, его работы были вдохновлены классической древностью и оказали глубокое влияние на западное искусство. Исключительные таланты Микеланджело и мастерство в различных художественных дисциплинах сделали его квинтэссенцией человека эпохи Возрождения, наряду со своим старшим современником и соперником Леонардо да Винчи. Благодаря обширной коллекции переписки, зарисовок и воспоминаний Микеланджело является одним из наиболее документированных художников 16 века. Современные биографы приветствовали его как самого опытного художника своего времени.

Микеланджело прославился в раннем возрасте, вырезав две из своих самых известных работ, «Пьета» и «Давид», еще до того, как ему исполнилось тридцать. Хотя он и не считал себя художником, Микеланджело создал две очень влиятельные фрески в истории западного искусства: потолок Сикстинской капеллы в Риме со сценами из Книги Бытия и «Последний суд» на алтарной стене капеллы. Он также сыграл центральную роль в дизайне Лаврентьевской библиотеки, в которой были представлены элементы архитектуры маньеризма. В возрасте 71 года он стал главным архитектором базилики Святого Петра, сменив Антонио да Сангалло Младшего. Микеланджело изменил первоначальный план и завершил западную часть и купол в соответствии со своим видением после своей смерти.

Микеланджело считается первым западным художником, чья биография была опубликована при жизни. Фактически, при его жизни было опубликовано три биографии. Джорджо Вазари, один из биографов, заявил, что работы Микеланджело превзошли работы любого живого или мертвого художника, назвав ее «высшей не в одном искусстве, а во всех трех».

При жизни Микеланджело часто называли «Il Divino» или «божественным». Его современники восхищались его terribilità, его способностью внушать зрителям чувство благоговения своим искусством. Более поздние попытки художников имитировать выразительную телесность, обнаруженную в стиле Микеланджело, способствовали появлению маньеризма, краткого художественного движения после Высокого Возрождения.

Микеланджело, Тондо Дони , 1504. Темпера на доске. Галерея дельи Уффици, Флоренция.

Ключевые идеи

• Первоначальное исследование Микеланджело классической скульптуры совпало с его обширным исследованием человеческих трупов. Благодаря привилегированному доступу в близлежащую больницу он приобрел квазихирургическое понимание анатомии человека. В результате мышечная структура, которую он изображал в своих работах, невероятно реалистична и дотошно точна, создавая впечатление, что его фигуры могут ожить в любой момент.

• Ни один художник не смог сравниться с непревзойденным мастерством Микеланджело в преобразовании целой скульптуры из цельного куска мрамора. Он выразил свое знаменитое выражение: «Я видел ангела, запертого в мраморе и резного, пока не освободил его». Признанный скульптором, способным оживить камень, его мастерство в этом виде искусства было непревзойденным.

• Хотя Микеланджело идентифицирует себя в первую очередь как скульптор, он бросил вызов ожиданиям, создав, пожалуй, самую известную фреску в анналах мирового искусства. Изображая эпизоды из Ветхого Завета, его великолепный шедевр, украшающий потолок священной Сикстинской капеллы в Ватикане, ежегодно привлекает в Рим миллионы туристов. Усилие по росписи потолка занимает центральное место в легенде о Микеланджело. В нем рассказывается история недовольного художника, который четыре года работал в неудобных, стесненных обстоятельствах над заказом, которого у него не было желания, сидя на строительных лесах.

• Микеланджело, признанный одним из самых выдающихся художников в истории, имеет честь быть первым, кто опубликовал свою биографию, активно занимаясь своим ремеслом. Выдающийся биограф эпохи Возрождения Джорджо Вазари укрепил исключительный талант Микеланджело в своей знаменитой работе «Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» (1550 г.).

• Знаменитый и вспыльчивый темперамент художника вошёл в легенду. Он часто отказывался от проектов на полпути или вызывающе выражал себя с помощью провокационных методов, таких как включение собственного сходства в персонажей или насмешливое изображение лиц своих противников. Один печально известный инцидент связан с нападением на видного священника Ватикана по имени Бьяджо из Чезены, который высказал возражения против откровенной наготы, изображенной на фреске Микеланджело «Страшный суд». Стремясь отомстить, художник изобразил Миноса, мифического судью мертвых, с лицом Чезены, добавив ослиные уши и изобразив змею, кусающую его гениталии.

Ранний период жизни

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, который сейчас известен как Капрезе Микеланджело, небольшом городке, расположенном в Вальтиберине недалеко от Ареццо, Тоскана. У его семьи было банковское прошлое во Флоренции в течение нескольких поколений, но их банк обанкротился. Отец Микеланджело, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, некоторое время занимал правительственную должность в Капрезе, где родился Микеланджело. В это время его отец служил судебным администратором города и подестой Кьюзи-делла-Верна. Матерью Микеланджело была Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Семья Буонарроти утверждала, что происходит от графини Матильды ди Каносса, хотя это утверждение остается непроверенным, в него верил Микеланджело.

Через несколько месяцев семья вернулась во Флоренцию, где вырос Микеланджело. Когда его мать тяжело заболела и умерла в 1481 году, когда ему было шесть лет, Микеланджело жил с няней и ее мужем, каменщиком, в городке Сеттиньяно. Его отец владел мраморным карьером и небольшой фермой в Сеттиньяно. Именно во время своего пребывания там Микеланджело полюбил мрамор.

Микеланджело Буонарроти, Страшный суд , 1536-1541 гг. Фреска, 1370×1200 см. Ватикан, музеи Ватикана, Сикстинская капелла.

Коучинг

В молодости Микеланджело был отправлен во Флоренцию для изучения грамматики у гуманиста Франческо да Урбино. Однако он не проявлял особого интереса к своему формальному образованию и вместо этого начал копировать церковные картины и проводить время с другими художниками.

В то время Флоренция была главным центром искусства и образования в Италии. Искусство поддерживалось Синьорией (городским советом), купеческими гильдиями и богатыми покровителями, такими как семья Медичи и их банковские партнеры. Флоренция была свидетелем расцвета эпохи Возрождения, периода, отмеченного возрождением классической науки и художественных занятий. В начале 15 века архитектор Филиппо Брунеллески, изучив древние римские постройки в Риме, построил две церкви - Сан-Лоренцо и Санто-Спирито, которые олицетворяют классические принципы. Скульптор Лоренцо Гиберти потратил пятьдесят лет на создание бронзовых дверей баптистерия, которые Микеланджело позже назовет «дверями рая». Во внешних нишах церкви Орсанмикеле выставлены работы известных флорентийских скульпторов, таких как Донателло, Гиберти, Андреа дель Верроккьо и Нанни ди Банко. Интерьеры старых церквей были украшены фресками, в основном в стиле позднего средневековья и раннего Возрождения. Эти фрески были начаты Джотто и продолжены Мазаччо в капелле Бранкаччи, которую Микеланджело изучал и воспроизводил в своих рисунках.

В детстве Микеланджело группа флорентийских художников была вызвана в Ватикан для росписи стен Сикстинской капеллы. Среди них был Доменико Гирландайо, выдающийся художник, специализирующийся на фресковой живописи, перспективе, рисовании фигур и портретной живописи. Гирландайо, владелец самой большой мастерской во Флоренции, взял Микеланджело в ученики в 1488 году, когда ему было всего 13 лет. В следующем году отец Микеланджело убедил Гирландайо платить ему как художнику — необычная практика для человека его возраста. В 1489 году, когда Лоренцо Медичи, фактический правитель Флоренции, попросил Гирландайо прислать двух своих самых талантливых учеников, были выбраны Микеланджело и Франческо Граначчи.

С 1490 по 1492 год Микеланджело посещал Платоновскую академию, гуманистическую академию, основанную семьей Медичи. Именно в это время он познакомился с влиятельными философами и писателями того времени, включая Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола и Полициано. Микеланджело создал скульптурные рельефы, такие как Мадонна на лестнице (1490-1492) и Битва кентавров (1491-1492), последняя основана на концепции, предложенной Полициано и заказанной Лоренцо Медичи. Он также какое-то время сотрудничал со скульптором Бертольдо ди Джованни. В возрасте семнадцати лет Микеланджело столкнулся с ссорой с другим учеником, Пьетро Торриджано, который ударил его кулаком в нос, что привело к обезображиванию его портретов.

Микеланджело Буонарроти, Ливийская Сивилла, ок. 1512. Фреска, 395×380 см. Ватикан, музеи Ватикана, Сикстинская капелла.

Ранние работы

В 1494 году, когда Флоренция столкнулась с угрозой французской осады, Микеланджело, обеспокоенный своей безопасностью, после короткой остановки в Венеции переехал в более безопасный город Болонью. Там он подружился с богатым сенатором Джован Франческо Альдрованди, который поручил 19-летнему Микеланджело завершить оставшиеся статуэтки для крышки мраморного саркофага Арки Святой Доминики. Первоначальная крышка, созданная Никколо дель Арка, была установлена в 1473 году, а в 1496 году Микеланджело создал дополнительные фигуры, в том числе святого Прокула, святого Петронио и ангела с канделябром. В возрасте всего 19 лет внимание Микеланджело к деталям в складках ткани и драпировке, а также его изображение Петронио в середине затмили работы старшего скульптора.

Микеланджело ненадолго вернулся во Флоренцию после того, как угроза французского вторжения утихла. За это время он работал над двумя статуями: Иоанном Крестителем и маленьким купидоном. Скульптура Купидона была продана кардиналу Риарио де Сан-Джорджо, который считал ее антиквариатом. Кардинал Риарио, разгневанный обнаружением обмана, восхитился талантом Микеланджело и пригласил его в Рим для нового проекта. Микеланджело создал статую Вакха, римского бога вина, которая после завершения была отвергнута кардиналом из-за политических соображений, связанных с ассоциацией с обнаженной языческой фигурой. Микеланджело, известный своим вспыльчивым характером, был в ярости. Спустя годы он поручил своему биографу Кондиви отрицать, что заказ исходил от кардинала, и приписать его своему банкиру Якопо Галли, который приобрел готовую работу.

Микеланджело остался в Риме после завершения скульптуры Бахуса, и в 1497 году кардинал Жан Бильер де Лаграулас, посол Франции при Святом Престоле, поручил ему создать Пьету для часовни короля Франции в базилике Святого Петра. Хотя Пьета не является частью библейского повествования о Распятии, она была обычным предметом религиозных произведений, призванных вдохновить на покаянную молитву. Пьета Микеланджело была особенной, потому что он вырезал две фигуры из одного куска мрамора. Его изображение, отличающееся эмоциональной глубиной и реалистичностью, вызвало всеобщее признание и восхищение. Пьета стала одной из самых известных ранних скульптур Микеланджело, а биограф 16-го века Джорджо Вазари описал ее как нечто, «что природа едва способна создать во плоти».

Хотя Микеланджело закрепил за собой статус самого необычайно одаренного художника того времени, около двух лет он не получал крупных заказов. Однако финансовые проблемы не были его главной заботой. Как он позже заметил Кондиви: «Каким бы богатым я ни был, я всегда жил как нищий».

В 1497 году монах Джироламо Савонарола прославился во Флоренции своим «Костром тщеславия» — событием, когда произведения искусства и книги были публично сожжены. Это нарушило процветающую городскую культуру эпохи Возрождения. Микеланджело пришлось ждать, пока Савонарола уйдет на пенсию через год, прежде чем вернуться во Флоренцию.

В 1501 году Микеланджело приступил к своему самому монументальному скульптурному проекту, который он завершил в 1504 году. Гильдия шерстяных изделий попросила его завершить проект, начатый Агостино ди Дуччо почти 40 лет назад. Проект заключался в создании 17-футовой обнаженной статуи библейского героя Давида. Готовая скульптура, признанная за ее историческое значение в области скульптуры, похожа на Мону Лизу Леонардо в живописи.

Что касается скульптуры Дэвида, историк искусства Крейтон Э. Гилберт описал ее как окончательное воплощение идеала совершенного человечества эпохи Возрождения. Первоначально предназначенный для контрфорса собора, его величие убедило современников Микеланджело разместить его на более видном месте, которое было определено комиссией известных художников и горожан. Они решили установить Давида перед входом в Палаццо деи Приори (ныне известный как Палаццо Веккьо) как символ Флорентийской республики.

После завершения Давида Микеланджело получил различные заказы на живопись. Сохранившаяся картина - « Дони Тондо» («Святое семейство»), созданная в 1504 году. Гилберт отмечает, что эта работа демонстрирует увлечение художника творчеством Леонардо да Винчи. Хотя Микеланджело последовательно отрицал влияние кого бы то ни было, ученые в целом согласны с тем, что возвращение Леонардо во Флоренцию в 1500 году после долгого отсутствия оказало влияние на более молодых художников, включая Микеланджело Анхель.

В эпоху Высокого Возрождения во Флоренции существовало ожесточенное соперничество между художниками, борющимися за крупные заказы и признание. Леонардо, будучи на 23 года старше Микеланджело, был самой известной фигурой среди мастеров эпохи Возрождения во Флоренции. Однако между ними существовало негласное соперничество. В 1503 году Пьеро Содерини, пожизненный гонфалоньер правосудия, поручил двум художникам расписать противоположные стены в Салоне деи Чинквеченто Палаццо Веккьо. Это событие вызвало большие ожидания, так как Флоренция с нетерпением следила за ходом их подготовки. К сожалению, Содерини отказался от проекта, и ни «Битва при Ангиари» Леонардо, ни «Битва при Кашине» Микеланджело так и не были завершены. Леонардо вернулся в Милан, а Микеланджело был вызван в Рим папой Юлием II.

Микеланджело Буонарроти, Дельфийская сивилла , ок. 1508-10. Фреска, 350×380 см. Ватикан, музеи Ватикана, Сикстинская капелла.

Зрелый период

В Риме Микеланджело начал подготовку к строительству гробницы Папы, массивного мавзолея, который должен был быть завершен в течение пяти лет. Он отправился в знаменитые каменоломни Каррары, потратив около шести месяцев на тщательный отбор идеальных блоков мрамора для своих скульптур. Однако, к его ужасу, Юлий II вызвал его обратно в Рим и сообщил, что здание, предназначенное для гробницы, будет снесено, что приостановило весь проект. Микеланджело пришел в ярость и убедился, что существует заговор с целью его погубить. Он даже считал, что Браманте, архитектор новой базилики Святого Петра, замышлял его отравить. Разгневанный Микеланджело вернулся во Флоренцию и написал письмо, в котором выразил отвращение к тому, как с ним обошлись в Риме.

Микеланджело оказался в центре деликатной дипломатической ситуации между Флоренцией и Римом. Как объясняет Гомбрих, вождь Флоренции уговорил Микеланджело вернуться на службу к Юлию II и предоставил ему рекомендательное письмо, в котором говорилось, что его художественные способности не имеют себе равных во всей Италии и даже в мире. В нем подчеркивалось, что с добротой Микеланджело мог достичь удивительных подвигов, которые повергли бы мир в трепет.

После создания колоссальной бронзовой статуи папы для недавно завоеванного города Болоньи (которая позже была демонтирована после изгнания папских оккупантов) Юлий II поручил Микеланджело продолжить проект, который уже был начат Боттичелли, Гирландайо и другие. Эта новая комиссия включала роспись потолка Сикстинской капеллы. Легенда гласит, что Браманте убедил Папу, что Микеланджело был лучшим кандидатом на эту должность, зная, что Микеланджело в первую очередь известен своими скульптурами и вряд ли преуспеет в такой монументальной живописи.

Микеланджело посвятил почти четыре года работе над потолком Сикстинской капеллы. Это была чрезвычайно сложная задача: художник раскрашивал потолок, лежа на спине на деревянной конструкции лесов (что еще более усложнялось, потому что он уволил всех своих помощников, кроме одного, который помогал смешивать краски). Результатом стала монументальная работа удивительной виртуозности, изображающая истории из Ветхого Завета, такие как Сотворение мира и Ной и потоп. Готовый шедевр с несколькими обнаженными фигурами (редкость для того времени) стал впечатляющим свидетельством человеческого творчества.

Молодой и амбициозный соперник Микеланджело появился в образе Рафаэля, который ворвался на художественную сцену в возрасте 26 лет. В 1508 году Рафаэль был выбран для росписи фрески в частной библиотеке папы Юлия II, престижный заказ, который Микеланджело и Леонардо также желанный. Когда здоровье Леонардо ухудшилось, Рафаэль выступил в роли величайшего соперника Микеланджело. Известный своим мастерством в изображении анатомии и мастерством в рисовании обнаженной натуры, Рафаэль столкнулся с обвинениями Микеланджело в копировании его работ. Хотя Рафаэль признавал некоторое влияние Микеланджело, он возмущался враждебностью и в ответ изобразил Микеланджело с угрюмым выражением лица в образе Гераклита на своей знаменитой фреске «Афинская школа» (1509–1511).

После завершения потолка Сикстинской капеллы Микеланджело вернулся к своему более раннему проекту гробницы папы Юлия. Между 1513 и 1515 годами он вырезал Моисея, скульптуру, демонстрирующую новый уровень детализации и контроля под влиянием фигур пророков, которые он нарисовал на сикстинском потолке. Кроме того, он вылепил еще две фигуры, которые, как считается, изображали рабов или заключенных, изначально предназначенных для проекта гробницы Юлия. Эти скульптуры оставались во владении Микеланджело до его старости, когда он подарил их семье, которая заботилась о нем во время предыдущей болезни. Сегодня они хранятся в Лувре.

После смерти папы Юлия II в 1513 году финансирование его гробницы было сокращено. Затем новый Папа Лев X поручил Микеланджело работать над фасадом базилики Сан-Лоренцо, самой большой церкви Флоренции. В отличие от предыдущих базилик, посвященных папству, Сан-Лоренцо чтил наследие семьи Медичи. Следующие три года Микеланджело работал над проектом, но в конце концов его отменили из-за нехватки средств. В это время Флоренцией правил кардинал Джулио Медичи, двоюродный брат папы Льва X. Микеланджело установил тесные рабочие отношения с кардиналом и наслаждался творческой свободой под его покровительством. Хотя запланированный проект приходской церкви в Сан-Лоренцо так и не был реализован, Микеланджело работал над дизайном капеллы Медичи.

Между 1520 и 1534 годами Микеланджело сосредоточился на Новой ризнице, которая дополняла Старую ризницу Брунеллески на противоположной стороне церкви. Капеллы Медичи описывают, как Микеланджело работал над скульптурами саркофагов, хотя только статуи герцогов Лоренцо и Джулиано, аллегорические фигуры Рассвета и Заката, Ночи и Дня и группы Мадонны с Младенцем, помещенные над саркофагом два «magnifici» были завершены им. Казнью статуй святых Космы и Дамиана, стоявших по бокам группы, занимались Монторсоли и Баччо ди Монтелупо, ученики Микеланджело.

Многие считают скульптуру Ночи одним из самых исключительных творений Микеланджело. В своем отчете о жизни Микеланджело в «Жизнеописаниях самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» (1550 г.) Джорджо Вазари включает эпиграмму Джованни Строцци, восхваляющую фигуру:

«Ночь, которую ты видишь спящей в таких сладких позах, высечена в этом камне Ангелом. И хотя она спит, в ней есть жизнь: разбуди ее, если не веришь, и она заговорит с тобой».

Лаврентьевская библиотека, известная как Biblioteca Medicea Laurenziana, была построена в монастыре базилики Сан-Лоренцо. В этой библиотеке хранится коллекция рукописей и старопечатных книг, подаренных Козимо Старшим и Лоренцо Великолепным. Папа Климент VII поручил Микеланджело спроектировать архитектуру библиотеки в 1524 году. Лестничная клетка библиотеки (рикетто), которую часто упускают из виду при обсуждении работ Микеланджело, демонстрирует его оригинальные настенные и напольные украшения. Колонны в главном зале библиотеки скрыты за стенами, что отличается от типичного расположения в классическом архитектурном дизайне. Такое расположение позволяет расположить столы в ритмической гармонии с окнами. Библиотека считается ранним образцом декоративного стиля маньеризма, возникшего в период Высокого Возрождения.

После того, как Рим был захвачен и разграблен войсками Карла V в 1527 году, Флоренция объявила себя республикой. Однако в октябре 1529 года город был осажден и в конце концов пал в августе 1530 года. По новому соглашению между Папой Климентом VII и Карлом V семья Медичи была восстановлена к власти во Флоренции. Микеланджело, который работал над укреплениями для защиты города (вероятно, из-за своей любви к Флоренции, а не из-за сильных религиозных или политических убеждений), был повторно нанят Папой Климентом. Ему дали новый контракт на возобновление работ над гробницей папы Юлия II.

В 1534 году Микеланджело переехал в Рим, где провел остаток своей жизни. Он переписывался со своей семьей из Рима, часто обсуждая такие вопросы, как женитьба племянника и сохранение фамилии. В связи с недавней кончиной отца и брата письма Микеланджело свидетельствуют о его растущей обеспокоенности собственной смертностью.

В возрасте 57 лет Микеланджело завел первую из трех близких друзей. Считается, что Томмазо деи Кавальери, 23-летний итальянский дворянин, был молодым любовником и другом Микеланджело на всю жизнь. Однако некоторые историки, в том числе Гилберт, утверждают, что сексуальность Микеланджело не может быть окончательно подтверждена. Тот факт, что у него не было биологического наследника, предполагает, что он, возможно, искал приемного сына в Томмазо, которого художник однажды назвал «светом нашего века, образцом всего мира». Вера в то, что Микеланджело был гомосексуалистом, подтверждается его обширным сборником из более чем 300 стихотворений и 75 сонетов, некоторые из которых содержат гомоэротические темы. Эти стихи были опубликованы посмертно в 1623 году с измененными местоимениями рода, чтобы скрыть их первоначальный контекст.

В Риме Микеланджело вернулся к фресковой живописи под покровительством Папы Павла III. В 1534 году он приступил к одному из своих величайших достижений, создав грандиозное и динамичное повествование о спасении на алтарной стене Сикстинской капеллы. Ему потребовалось семь лет, чтобы завершить эту монументальную работу, известную как «Страшный суд», в которой изображена тема «второго пришествия» Иисуса. Фреска была частью более широкого повествования о римско-католическом учении и служила ответом на протестантскую Реформацию, также известную как Контрреформация или католическая Реформация. Это религиозное движение распространялось по Северной Европе, бросая вызов авторитету католической церкви. Придерживаясь традиционной библейской истории, Микеланджело позволил себе тонкие вольности, например, изобразил безбородого Христа и опустил его трон и крылатых ангелов, обычно связанных со сценой.

В этот период, около 1537 года, Микеланджело получил официальное римское гражданство и установил тесные связи с Витторией Колонна, маркизой Пескара и вдовой. И Микеланджело, и Колонна были поэтами, и значительная часть поэзии Микеланджело была посвящена ей. Его восхищение Колонной сохранялось до самой ее смерти в 1547 году. Он также подарил ей картины и рисунки, в том числе замечательный рисунок черным мелом, известный как «Пьета для Виттории Колонны», созданный в 1546 году. Колонна была единственной женщиной, сыгравшей значительную роль в творчестве Микеланджело. жизнь, так как его мать умерла, когда он был маленьким ребенком. Их отношения обычно считаются платоническими.

Однако в 1540 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи, 12-летнего сына богатого флорентийского банкира, при дворе папы Павла III. Эпитафии, сочиненные Микеланджело после смерти Чеккино четыре года спустя, явно подразумевают сексуальные отношения между ними. В одной из эпитафий художник написал: «Вы еще можете засвидетельствовать, как я была любезна в постели, как он меня обнимал и чем живет душа».

Микеланджело Буонарроти, Кумская сивилла , ок. 1511. Фреска, 375×380 см. Ватикан, музеи Ватикана, Сикстинская капелла.

Поздний период

На более позднем этапе своей карьеры Микеланджело все больше сосредотачивался на архитектурных проектах. Эти предприятия включали в себя различные проекты, такие как планы площади общественного центра на Капитолийском холме (в сотрудничестве с Луиджи Ванвителли), строительство церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (начатое в 1562 г.) и часовни Сфорца в базилике ди Санта-Мария-Маджоре (1561-64). Однако самым известным его начинанием была базилика Святого Петра, которой его больше всего помнят.

Именно Папа Юлий II предложил снести старую базилику и построить то, что он считал «величайшим зданием в христианском мире». Хотя проект Донато Браманте был выбран в 1505 году, а фундамент был заложен в следующем году, прогресс был ограниченным. Когда Микеланджело неохотно принял управление проектом от своего соперника Браманте в 1546 году, ему было уже за семьдесят. Он заявил: «Я предпринимаю это только из любви к Богу и в честь апостола».

Микеланджело служил главным архитектором базилики до конца своей жизни. Его наиболее значительным личным вкладом в это предприятие было участие в проектировании купола, расположенного в восточной части базилики. Он игнорировал идеи, предложенные предыдущими архитекторами, за исключением тех, которые исходили из оригинальных концепций Браманте. И Микеланджело, и Браманте представляли себе структуру, которая превзойдет даже знаменитый купол Флоренции работы Брунеллески. Хотя завершение купола произошло после смерти Микеланджело, фундамент, на котором он будет построен, был закончен, сохранив сущность величественного видения Микеланджело. Будучи самой большой церковью в мире, купол является выдающейся римской достопримечательностью, представляя собой нечто большее, чем функциональное покрытие внутренней части здания — он служит свидетельством прочной связи Микеланджело с городом.

Между 1542 и 1550 годами Микеланджело создал свою последнюю серию фресок для частной капеллы Павла в Ватикане. Среди этих картин «Распятие святого Петра» есть всадник в тюрбане, который реставраторы и историки считают автопортретом художника. Хотя он продолжал заниматься скульптурой, Микеланджело занимался этим в частном порядке для личного удовольствия. Он завершил несколько скульптур Пьеты, в том числе «Распоряжение», которое он пытался разрушить, а также свою последнюю работу, «Пьету Ронданини», над которой он работал до последних недель перед своей смертью.

Как отмечает Гилберт, известность Микеланджело при жизни привела к более полной документации его карьеры, чем у любого предыдущего художника. Он стал героем двух важных биографий, что стало первым событием для живого художника. В последней главе цикла Вазари о жизни художников (1550 г.) работы Микеланджело были явно представлены как вершина художественного совершенства, превосходящая достижения всех, кто был до него. Однако Гилберт объясняет, что Микеланджело не был полностью удовлетворен рассказом Вазари и организовал, чтобы его помощник Асканио Кондиви написал в 1553 году отдельную и краткую книгу, вероятно, основанную на собственных устных комментариях художника. Тем не менее именно живое письмо Вазари и влияние его книги, переведенной на множество языков, сделали ее наиболее распространенным источником, формирующим популярное восприятие Микеланджело и других художников эпохи Возрождения.

Гомбрих подчеркивает, что в последние годы жизни Микеланджело, казалось, еще больше уходил в себя. Его письменные стихи раскрывают сомнения в том, было ли его искусство греховным, в то время как его письма показывают, что по мере того, как его репутация росла, он становился все более трудным и озлобленным. Его нрав, которым одновременно восхищались и боялись, не щадил никого, независимо от их социального положения. Очень скрытный и осторожный характер Микеланджело в сочетании с инцидентом, когда он по ошибке бросил деревянные доски в приближающегося Папу, которого он считал шпионом, предполагает борьбу с чувством паранойи. Его близкий товарищ Томмазо оставался с ним до своей смерти в возрасте 88 лет после непродолжительной болезни в своем доме в Риме в 1564 году. В соответствии с его желанием его тело было возвращено в его любимую Флоренцию и погребено в базилике ди Санта Кроче.

Микеланджело Буонаорроти, «Сотворение Адама» , 1508-1512 гг. Фреска, 280×570 см. Ватикан, музеи Ватикана, Сикстинская капелла.

Топ 3 работы

Сотворение Адама ( 1508-1512 гг.)

«Сотворение Адама » Микеланджело — фреска на потолке Сикстинской капеллы. Созданный примерно между 1508 и 1512 годами, он изображает библейское повествование о сотворении Адама, первого человека, как описано в Книге Бытия. Картина является частью более крупной композиции с рядом панелей, иллюстрирующих различные эпизоды из книги Бытия, и занимает четвертое место в хронологической последовательности.

Культовый образ Сотворения Адама широко воспроизведен в многочисленных подражаниях и пародиях. Это остается одной из самых воспроизводимых и признанных религиозных картин в истории.

Микеланджело, Давид, ок. 1501-1504 гг. Мраморная скульптура, 517 см × 199 см. Галерея Академии, Флоренция, Италия.

Давид (1501-04)

Давид, известная скульптура эпохи Возрождения, была создана итальянским художником Микеланджело между 1501 и 1504 годами. Имея впечатляющую высоту 5,17 метра (17 футов 0 дюймов), статуя Давида имеет большое историческое значение, поскольку она была первой колоссальная мраморная скульптура, созданная с античности, создавшая прецедент для художественных произведений 16 века и позже. Первоначально Давид был заказан как часть серии статуй пророков, которые должны были быть размещены вдоль линии крыши восточного конца Флорентийского собора. Однако в конечном итоге он был размещен на общественной площади перед Палаццо делла Синьория, резиденцией гражданского правительства Флоренции. Открытие статуи состоялось 8 сентября 1504 года.

В 1873 году статуя была перенесена в Галерею Академии во Флоренции, а в 1910 году на прежнее место была поставлена копия. Библейская фигура Давида имела большое значение в искусстве Флоренции. Благодаря своему изображению статуя стала символом защиты гражданских свобод, воплощенных во Флорентийской республике. Независимый город-государство сталкивался с постоянными угрозами со стороны более могущественных соперничающих государств и влиятельной семьи Медичи, что сделало Давида культовым символом стойкости и свободы.

Микеланджело, Пьета , 1498-1499 гг. Белый каррарский мрамор, 174×195×69 см. Собор Святого Петра в Ватикане, Ватикан.

Пьета (1498–99 )

Мадонна делла Пьета, также известная как Ла Пьета, представляет собой скорбное изображение Иисуса и Марии на горе Голгофа, представляющее «Шестую скорбь» Пресвятой Девы Марии. Это важное произведение итальянской скульптуры эпохи Возрождения было создано Микеланджело Буонарроти между 1498 и 1499 годами. В настоящее время оно находится в базилике Святого Петра в Ватикане и занимает особое место среди нескольких подобных работ флорентийского художника.

Первоначально заказанная кардиналом Жаном Бильером де Лаграуласом, послом Франции в Риме, статуя предназначалась для погребального памятника кардиналу. Однако позже он был перенесен на свое нынешнее место в первой часовне на северной стороне после входа в базилику в 18 веке. Примечательно, что это единственная работа, подписанная самим Микеланджело.

Скульптура запечатлела трогательный момент, когда Иисуса, снятого с креста, кладут на руки его матери Марии. Мария кажется юной по сравнению с Иисусом, возможно, вдохновленной отрывком из «Божественной комедии» Данте Алигьери: «О дева, мать, дочь Твоего Сына… Твои заслуги так облагородили человеческую природу, что ее божественный Творец, не колеблясь, стал твоим творением». (Парадизо, Песнь XXXIII). Интерпретация Микеланджело Пьеты беспрецедентна для итальянской скульптуры, умело сочетающей классическую красоту и натурализм.

Краткое содержание

Микеланджело широко известен как один из самых выдающихся художников в истории искусства. Его выдающийся талант скульптора, художника и архитектора известен своей страстью и непредсказуемостью. Хотя он сыграл важную роль в возрождении древнегреческого и римского искусства, его влияние на искусство и культуру эпохи Возрождения вышло за рамки простого подражания прошлому. Фактически, он создавал скульптуры и картины, которые были проникнуты такой глубокой психологической глубиной и жизненными эмоциями, что установили новый стандарт мастерства. Самые важные работы Микеланджело, в том числе монументальное изображение библейских сюжетов на потолке Сикстинской капеллы, безукоризненно выполненная и внушительная статуя Давида и глубоко трогательная Пьета, считаются одними из величайших достижений в истории человечества. Посетители со всего мира едут в Рим и Флоренцию, чтобы лично увидеть эти шедевры.

Наследие

Исключительное мастерство Микеланджело в лепке человеческих фигур не имело себе равных. Его мастерство техники было настолько необыкновенным, что его мраморные творения, казалось, оживали, как если бы они были живыми существами из плоти и крови. Его способность передавать человеческие эмоции и погружаться в психологические глубины еще больше подняла его репутацию и принесла ему огромную известность еще при жизни. Наряду со своими известными работами, такими как «Пьеты», «Давид» и «Моисей», он украсил Сикстинскую капеллу в Ватикане самой известной в мире потолочной фреской, превратив ее в место паломничества людей разных вероисповеданий и культур. Гомбрих описал купол Микеланджело для базилики Святого Петра как монументальное свидетельство духа этого замечательного художника, с его величественным силуэтом, возвышающимся над городом Римом и, кажется, поддерживаемым кольцевыми колоннами-близнецами.

Влияние искусства Микеланджело можно проследить в работах таких уважаемых деятелей, как Рафаэль, Питер Пауль Рубенс, Джан Лоренцо Бернини и даже последний великий скульптор-реалист в его традиции, Огюст Роден. Однако, как предполагает Гилберт, Микеланджело принадлежит к избранной группе художников, в которую входят Уильям Шекспир и Людвиг ван Бетховен. Эти художники углубились в глубокие и универсальные аспекты человеческого опыта, но их влияние на более позднее искусство было относительно ограниченным из-за огромного величия и космического качества, присутствующих в их работах. Их достижения установили высокий стандарт, которому последующие художники изо всех сил пытались подражать.

В недавнем интервью певец и автор песен Боб Дилан провел параллель между своим писательским процессом и подходом Микеланджело. Он сослался на песню Даффа МакКагана "Chip Away", отметив ее важность для него. Дилан сравнил процесс откалывания твердого мраморного камня, чтобы обнаружить форму царя Давида, со своим собственным методом написания песен. Он объяснил, что будет разбивать свои композиции, а затем постепенно улучшать их, удаляя строки и фразы, пока не доберется до сути песни, точно так же, как Микеланджело раскрывал истинную форму своих скульптур, удаляя лишний материал.