Каналетто, площадь Сан-Марко, около 1730 г., Художественный музей Фогга.
Кем был Каналетто?
Каналетто, настоящее имя Джованни Антонио Канал, родился 28 октября 1697 года в Венеции, Италия. Он считается одним из величайших художников ведуте (виды городских пейзажей) своего времени.
Сын театрального художника-декоратора, Каналетто обучался живописи у своего отца. Он также работал со своим братом Бернардо Каналем, который также был художником. Каналетто начал свою карьеру как театральный художник, расписывая декорации к спектаклям, поставленным в Венеции.
В 1720-х годах Каналетто начал писать ведуты Венеции. Его картины быстро привлекли внимание, и богатые клиенты наняли его для рисования видов Венеции и других итальянских городов. Каналетто был особенно известен своей способностью запечатлеть свет и атмосферу Венеции.
Каналетто несколько раз при жизни ездил в Англию, где рисовал виды Лондона и других британских городов. Король Георг III пригласил его стать придворным художником. Каналетто провел последнюю часть своей жизни в Венеции, где и умер 19 апреля 1768 года.
Работы Каналетто оказали влияние на многих художников, в том числе на английских художников Уильяма Тернера и Джона Констебла. Его картины ценятся за точность и внимание к деталям, а также за артистизм. Сегодня многие картины Каналетто находятся в государственных и частных коллекциях по всему миру.
Что такое Ведутизм?
Ведутизм — итальянское художественное движение 18-го века, характеризующееся реалистичным изображением городских пейзажей, в том числе панорамных видов Венеции. Термин «ведута» в переводе с итальянского означает «вид» и относится к точным и подробным изображениям городов и их памятников.
Художники-ведутисты часто были художниками, которые специализировались на изображении городских пейзажей, таких как Каналетто, Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Они использовали технику линейной перспективы, чтобы создать иллюзию глубины и реализма в своих работах.
Ведутские картины часто заказывали аристократы и богатые путешественники, которые хотели увезти домой сувенир из поездки в Венецию. Художники-ведутисты были известны своим умением точно воспроизводить здания и памятники города, а также умением запечатлеть игру света и отражений на каналах.
Таким образом, Ведутизм — это итальянское художественное движение 18-го века, которое характеризуется точным и подробным изображением городских пейзажей, особенно панорамных видов Венеции. Художники-ведутисты использовали технику линейной перспективы, чтобы создать иллюзию глубины и реализма в своих работах.
Кто первые клиенты Каналетто?
Первыми клиентами Каналетто были частные венецианские коллекционеры, которых интересовали его реалистичные и подробные виды Венеции. Его первыми заказами были виды на площадь Сан-Марко, городские каналы и венецианские дворцы. Эти коллекционеры оценили точность его картин и то, как он запечатлел отличительные черты города.
Со временем Каналетто начал получать заказы от иностранных клиентов, в том числе от европейских коллекционеров, таких как принц Август III Саксонский и граф Брюль из Польши. Он также рисовал виды других итальянских городов, таких как Рим, Флоренция и Неаполь.
В 1730-х годах Каналетто начал получать заказы от британских клиентов. Он впервые поехал в Англию в 1746 году и сразу же был нанят для рисования видов Лондона. Его самые важные заказы в Англии были для таких клиентов, как герцог Ричмонд и герцог Бедфорд.
Таким образом, первыми клиентами Каналетто были частные венецианские коллекционеры, но он быстро завоевал популярность среди богатых и влиятельных иностранных клиентов.
Однако его популярность также привлекла внимание фальсификаторов, которые начали производить копии его картин. Чтобы защитить свою репутацию, Каналетто начал ставить свою подпись на всех своих работах.
Встреча Каналетто с арт-дилером Джозефом Смитом
Встреча Каналетто с Джозефом Смитом стала решающей в карьере венецианского художника. В 1729 году Джозеф Смит, британский купец, обосновавшийся в Венеции, купил две картины Каналетто, в том числе вид на площадь Сан-Марко. Впечатленный качеством и точностью картин Каналетто, Смит начал регулярно покупать работы художника.
В 1740 году Смит вернулся в Англию с более чем 200 картинами Каналетто, которые он выставил в своей лондонской галерее. Картины вызвали большой интерес у британских коллекционеров и продавались по высоким ценам. Фактически, популярность Каналетто в Англии во многом была связана с продвижением его работ Смитом.
В 1746 году Каналетто впервые посетил Англию, вероятно, по приглашению Смита. Он был с энтузиазмом встречен британскими коллекционерами, и вскоре он начал получать заказы на просмотры из Лондона. Эти картины, на которых были изображены такие места, как река Темза, Вестминстерский дворец и Лондонский мост, пользовались большой популярностью у британских покровителей и помогли укрепить репутацию Каналетто как всемирно известного художника.
Таким образом, встреча Каналетто с Джозефом Смитом имела решающее значение для его карьеры, дав ему доступ к британскому рынку и сделав его работу известной широкой аудитории.
Поездка в Англию
Английский период Каналетто был периодом большой продуктивности и успеха для венецианского художника. Он прибыл в Лондон в 1746 году и сразу же был нанят богатыми и влиятельными британскими клиентами для рисования видов города. Он работал на успешных герцогов, графов и бизнесменов, рисуя виды их поместий и знаменитых достопримечательностей Лондона.
Находясь в Англии, Каналетто создал около 50 лондонских картин, некоторые из которых считаются его лучшими работами. На его картинах изображены виды на Темзу, Вестминстерский дворец, Лондонский мост и Лондонский Тауэр, а также другие известные достопримечательности города. Он также рисовал виды английских пейзажей, таких как парки и сады, а также портреты английского высшего общества.
Каналетто адаптировал свой стиль живописи к вкусам и ожиданиям своих британских клиентов. Его картины Лондона ярче и красочнее, чем его виды Венеции, с более теплыми тонами и повышенным вниманием к архитектурным деталям. Он также добавлял фигуры к своим картинам, чтобы добавить визуального интереса и дать ощущение повседневной жизни в городе.
Английский период Каналетто был большим успехом для художника, который завоевал популярность у британских коллекционеров и был признан одним из лучших художников своего времени. Его лондонские картины помогли укрепить его репутацию всемирно известного художника и открыли новые возможности для его карьеры. Каналетто вернулся в Венецию в 1755 году, но его работы в Англии оказали неизгладимое влияние на британское искусство и до сих пор вызывают восхищение у любителей искусства.
Картины английского периода
Каналетто, Вестминстерский мост в День лорд-мэра, 1746 год, Йельский центр британского искусства.
- Картина «Вестминстерский мост в день вступления лорд-мэра в должность» — известная работа Каналетто, написанная в период его английского периода. На картине изображен Вестминстерский мост, вид с южного берега Темзы, с толпами, собравшимися, чтобы отпраздновать приведение к присяге лорд-мэра Лондона.
Сцена наполнена архитектурными деталями, с Вестминстерским мостом на заднем плане и выдающимися городскими зданиями на переднем плане. Человеческие фигуры придают картине визуальный интерес: фигуры одеты в элегантные костюмы и платья по случаю. Лодки на Темзе и развевающиеся на ветру флаги добавляют праздничной атмосферы сцене.
Картина характерна для стиля Каналетто, с большим вниманием к архитектурным деталям и перспективе. Цвета живые и яркие, а палитра идеально передает солнечный свет на Темзе и окружающих зданиях.
Картина была написана в 1747 году и сейчас хранится в Йельском центре британского искусства (США) .
Каналетто, Вестминстерское аббатство с процессией Ордена Бани, 1749 г., Вестминстерское аббатство
- Картина «Вестминстерское аббатство с процессией ордена Бани» — известная работа Каналетто, выполненная в его английский период. На картине изображено знаменитое Вестминстерское аббатство, во внутреннем дворе которого проходит ежегодное шествие Ордена Бани.
Сцена наполнена архитектурными деталями, с высоким аббатством на заднем плане и зданиями и человеческими фигурами на переднем плане. Человеческие фигуры придают картине визуальный интерес: фигуры одеты в элегантные костюмы и платья по случаю. Знамена и флаги добавляют праздничную атмосферу сцене.
Картина характерна для стиля Каналетто, с большим вниманием к архитектурным деталям и перспективе. Цвета живые и яркие, с палитрой, которая идеально передает солнечный свет во дворе аббатства.
Картина была написана в 1749 году и сейчас хранится в Вестминстерском аббатстве. Он считается культовым изображением жизни в Лондоне в 18 веке.
Каналетто, Ротонда Ранелага, 1754 г., Лондон, Национальная галерея.
- Картина «La Rotonde de Ranelagh» — известная работа Каналетто, написанная в его английский период. На картине изображена знаменитая Ротонда Ранела, бальный зал в лондонских садах Ранела, который был одним из самых популярных развлекательных заведений города в 18 веке.
Сцена наполнена архитектурными деталями, с возвышающейся ротондой на заднем плане и зданиями и человеческими фигурами на переднем плане. Человеческие фигуры придают картине визуальный интерес: фигуры одеты в элегантные костюмы и платья по случаю. Музыканты, играющие музыку, и танцоры на танцполе добавляют праздничную атмосферу сцене.
Картина характерна для стиля Каналетто, с большим вниманием к архитектурным деталям и перспективе. Цвета яркие и яркие, с палитрой, которая идеально передает солнечный свет в окружающих садах.
Картина была написана в 1754 году и сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.
Возвращение в Италию в Венеции
Вернувшись в Венецию в 1755 году, Каналетто продолжал писать виды своего родного города, особенно площади Сан-Марко, где он ранее работал. Его виды на площадь Сан-Марко считаются одними из лучших его работ, и он также известен своими видами на лагуну и окружающие ее острова.
Хотя он был избран членом Академии изящных искусств в Венеции в 1763 году, Каналетто так и не восстановил ту популярность, которой он пользовался в юности. Венецианский рынок искусства изменился с появлением новых художников и новых стилей, и Каналетто было трудно адаптироваться к этим новым тенденциям. Однако он продолжал работать до самой своей смерти в 1768 году, оставив после себя богатую коллекцию произведений, которые продолжают очаровывать любителей искусства во всем мире.
Методы, разработанные Каналетто
Каналетто был известен своими изображениями Венеции и ее городских пейзажей. Он разработал технику живописи, которая способствовала реализации его характерных работ. Вот некоторые из этих техник:
- Использование камеры-обскуры: Каналетто использовал темную комнату, чтобы создать точные и подробные изображения Венеции. Этот метод включает проецирование изображения на плоскую поверхность и его отслеживание для получения четких линий и точной перспективы.
- Мастерство перспективы: Каналетто был известен своей способностью создавать точную перспективу в своих картинах. Он использовал линии горизонта и точки схода, чтобы создать впечатление глубины и расстояния.
- Прорисовка мелких деталей: Каналетто тщательно прорисовывал в своих работах мелкие детали, такие как человеческие фигуры, лодки и птицы. Эти детали добавляют жизни и интереса его картинам.
- Использование цвета: Каналетто использовал смелые, яркие цвета для изображения зданий и воды Венеции. Он также использовал дополнительные цвета для создания интересных визуальных контрастов.
- Использование света: Каналетто использовал свет для создания драматических эффектов в своих работах. Он рисовал отражения в воде, тени на зданиях и эффекты солнечного света, чтобы придать своим картинам глубину и текстуру.
Преемники Каналетто
После смерти Каналетто в 1768 году несколько художников продолжали писать городские пейзажи и виды Венеции в характерном стиле венецианского мастера. Вот некоторые из самых известных преемников Каналетто:
- Бернардо Беллотто: племянник Каналетто, Беллотто учился у своего дяди, а также перенял его точный и подробный стиль живописи. Он работал в Дрездене у короля Польши, где создавал виды на город и окрестности.
- Франческо Гварди: современный венецианский художник Каналетто, Гварди выбрал более свободный и атмосферный стиль. Его картины Венеции часто мрачнее и романтичнее, чем картины Каналетто.
Микеле Мариески: Мариески был еще одним венецианским художником, работавшим в стиле Каналетто. Его картины Венеции часто более атмосферны, чем картины Каналетто, и он также писал пейзажи венецианской деревни.
Франческо Ладзаро Гварди: Младший брат Франческо Гварди, Ладзаро также работал в стиле Каналетто, но его картины, как правило, были ярче и красочнее, чем у его брата. Писал также жанровые сцены, портреты и натюрморты.
Все эти художники внесли свой вклад в продолжение стиля Каналетто, и каждый привнес свой личный штрих в изображение Венеции и ее городских пейзажей.
Цитаты Каналетто
«Я не рисую то, что вижу, я рисую то, что чувствую».
«Истинная цель искусства — сделать невидимое видимым».
«Красота не в самих вещах, а в том, как мы их видим».
«Хорошая картина — это путешествие в мир, где все красивее, чем на самом деле».
«Перспектива — это золотая цепь, соединяющая все элементы картины».
Эти цитаты отражают взгляд Каналетто на искусство как на средство выйти за пределы реальности и уловить суть увиденного. Они также свидетельствуют о его глубоком понимании перспективы и ее роли в создании произведения искусства.
Некоторые известные произведения Каналетто
Каналетто, Гранд-канал от дворца Бальби до Риальто, около 1723 г., Венеция, Ка'Реццонико
- «Большой канал от дворца Бальби до Риальто» — одна из самых известных картин Каналетто. Эта картина маслом на холсте, написанная в 1722-1723 годах, имеет размеры примерно 207 см в ширину и 144 см в высоту. В настоящее время он находится в музее Ca 'Rezzonico 18-го века в Венеции, Италия.
На картине изображен вид на Гранд-канал Венеции от Палаццо Бальби в сторону знаменитого моста Риальто. По каналу можно увидеть множество весельных лодок, гондол и грузовых судов. Здания вдоль берегов изображены с большой точностью и вниманием к архитектурным деталям. Солнечный свет падает на красочные фасады зданий и создает мерцающие блики на воде.
Картина представляет собой типичный пример стиля Каналетто, для которого характерны точные перспективы, кропотливая проработка деталей и умелое использование света и цвета для создания атмосферных эффектов.
Каналетто, Сан-Джованни и Паоло и школа Сан-Марко, около 1725 г., Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден (Германия)
- «Святой Джованни, Паоло и школа Сан-Марко» — это картина маслом на холсте, написанная Каналетто около 1725 года. Размер картины составляет примерно 165 см в ширину и 125 см в высоту, и в настоящее время она хранится в Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене, Германия.
На картине изображен фасад церкви Сан-Джованни-э-Паоло в Венеции со Скуолой Гранде ди Сан-Марко в левой части холста. Можно увидеть фигуры, движущиеся мимо зданий, а также гондолы на канале, проходящем рядом с церковью. Солнечный свет падает на здания и создает тонкие тени и отражения на воде.
Композиция типична для стиля Каналетто, с точной перспективой и большим вниманием к архитектурным деталям. Картина является прекрасным примером мастерства Каналетто в изображении Венеции с большой точностью и красотой. Богатство красок и яркость холста придают сцене ощущение жизни, усиливая впечатление реализма и живости, которые характеризуют творчество Каналетто.
Каналетто Двор каменщиков, около 1728 г., Национальная галерея, Лондон.
- «Двор каменщика» — картина Каналетто, написанная маслом на холсте в 1727–1728 годах. Эта работа имеет размеры примерно 163 см в ширину и 124 см в высоту и в настоящее время находится в Национальной галерее в Лондоне.
На картине изображен типичный венецианский двор с красочными зданиями и фигурами, ведущими свою повседневную жизнь. Название произведения отсылает к главному герою, каменщику, сидящему на скамейке в центре двора и работающему над куском мрамора. Вокруг него можно увидеть рабочих, детей и животных, а также здания с яркими цветами и точными архитектурными деталями.
Композиция типична для стиля Каналетто, с точной перспективой и большим вниманием к деталям. Картина изображает повседневную жизнь Венеции с большой точностью и красотой. Солнечный свет, проникающий сквозь здания, создает тонкие тени и отражения на стенах и булыжниках, усиливая впечатление реалистичности сцены.
Таким образом, «Двор каменщика» — важная работа Каналетто, которая демонстрирует его талант к изображению сцен повседневной венецианской жизни с большой точностью и красотой. Композиция картины с точной перспективой и умелым использованием света и цвета является типичным образцом стиля Каналетто.
Каналетто, Регата на Большом канале, 1740 г., Национальная галерея, Лондон.
- « Регата на Большом канале » — знаменитая картина Каналетто, написанная маслом на холсте около 1740 года. Размеры этой работы примерно 183 см в ширину и 122 см в высоту, и в настоящее время она находится в Национальной галерее в Лондоне.
На картине изображены традиционные гонки на лодках, которые проходят на Большом канале в Венеции. На переднем плане можно увидеть гондолы и гребные лодки, готовящиеся к гонке, гребцы гребут, а зрители подбадривают их с берегов канала. На заднем плане мы можем видеть символические здания Венеции, такие как Дворец дожей, базилика Святого Марка и Часовая башня.
Композиция типична для стиля Каналетто, с большой точностью в архитектурных деталях и точной перспективой, создающей впечатление глубины и реализма. Картина также примечательна умелым использованием света и цвета. Отражения света на воде создают тонкие световые и теневые эффекты, которые добавляют сцене дополнительное измерение.
Таким образом, «Регата на Большом канале» — культовая работа Каналетто, которая демонстрирует его талант к изображению сцен повседневной жизни Венеции с большой точностью и красотой. Композиция картины с точной перспективой и умелым использованием света и цвета является типичным образцом стиля Каналетто.
Jean Dubreil
