Как зародился импрессионизм?

Огюст Ренуар, «Бал дю Мулен де ла Галетт» , 1876 год. Музей Орсе, Париж.

Обнаружив источники вдохновения движения импрессионизма («Сага об импрессионистах: эпизод 1») , сегодня сосредоточьтесь на зарождении этого авангарда и глубоко подрывного течения . В ходе нашего анализа вы, наконец, найдете ответы на наиболее часто задаваемые вопросы:
Почему и как родился импрессионизм?
Откуда появился термин « импрессионизм »?

1. Каким был мир искусства раньше?

Мы находимся в начале 1860-х годов , когда первые художники, позже получившие звание импрессионистов, начинают свои эксперименты. В то время мир французского искусства находился в совершенно иной ситуации, чем мы знаем сегодня. Подавляющее большинство художников обязаны своей карьерой Королевской академии живописи и скульптуры , основанной в 1648 году.

Томас Кутюр, Римляне декаданса , 1847. Musée d'Orsay. Мода была мега-звездой академического искусства.

Эта Академия функционирует как администрация : она руководит художественным обучением , организует конкурсы на доступ к мастерским и выставкам, имеет монополию на королевские комиссии и диктует строгую теоретическую программу для всех, кто хочет сделать живопись своим единственным средством существования.

Конечно, сначала он был основан с добродетельной целью: положить конец корпорациям и наследственной передаче профессии художника, чтобы предоставить доступ к ней самым увлеченным (ну, все еще необходимо было иметь солидные финансовые средства, чтобы выжить и платить мастерам мастерской, но уже не нужно было быть сыном художника, чтобы им стать, и это уже так!).

К сожалению, со временем честные намерения этого учреждения угасли, обнажив глубоко безжалостную систему . Слишком требовательная академия застыла в ушедшей эпохе : с момента своего создания она взяла за образец греко-римское искусство и шедевры античности. Поэтому он очень быстро становится тормозом для новых художников, ищущих новые предметы и новые техники.

Жак-Луи Давид, Академия, известная как Патрокл , 1780. Музей Тома-Анри, Шербур, Франция.

Среди неизменных принципов, которые академия налагает на будущих художников, мы находим такие правила :

• Когда дело доходит до хорошего вкуса, темы не одинаковы : самые благородные сюжеты, очевидно, являются жанровыми сценами (мифология, религия, история), потому что они передают моральное послание. И наоборот, сцены повседневной жизни, натюрморты и пейзажи избегаются, потому что они считаются бесполезными и без особого интереса (вы уже можете видеть проблему прихода импрессионистов).
• Зная, как рисовать обнаженную натуру везде и всегда : поскольку, как и в эпоху Возрождения , мы считаем, что в центре всего стоит человек, мы должны приучать себя постоянно прославлять красоту своего тела. Почему нет.
• Рисование - да, но по цвету мы увидим : для академиков, если нет рисунка, живопись не может существовать. Линии и кривые должны быть безупречными, а цвет - соответствовать настоящему (определенно, бедные импрессионисты!).
• Рисовать в студии или не рисовать : для академии рисовать на пленэре можно, но только для подготовительных рисунков и этюдов. Настоящие художники должны рисовать при свечах в своих мастерских.
• Подражайте, а не вводите новшества : поскольку древние понимали все, обычно достаточно подражать древнему искусству, чтобы считаться достойным художником.

Ипполит Фландрин, молодой обнаженный мужчина на берегу моря , 1836 год. Лувр. Сочная работа .

Чтобы закончить убеждать вас в сложности выхода за пределы Академии: в то время художественных галерей в том виде, в каком мы их видим сегодня, не существовало . Был только один и единственный способ , чтобы показать свою работу: The Official Show. Чтобы попасть на эту ежегодную выставку, вы должны были представить свои работы жюри, ... состоящему из членов Академии. С таким же успехом можно сказать, что эмансипированные души были безжалостно уволены и могли попрощаться с их художественными амбициями.

На протяжении многих лет эта система прекрасно работала , создавая такие легенды, как Жак-Луи Давид , Жан-Огюст-Доминик Энгр или Николя Пуссен . Вслед за ними мы найдем и других знаменитостей, в частности Эжена Делакруа и Теодора Жерико . Более современные, они будут регулярно нарушать правила, установленные Академией .

Александр Кабанель, Падший ангел , 1847. Музей Фабра, Монпелье.

В 1860 году, когда появились предпосылки будущего импрессионизма , академических звезд того времени звали Бугро , Фландрен илиКабанель . Имена, которые быстро исчезнут, несмотря на несколько прекрасных шедевров, из-за (или благодаря ) появления более легких и новаторских картин, предложенных Ренуаром , Моне , Мане и их друзьями.

2. Академики на кону!

История импрессионизма - это прежде всего история инакомыслия : эпопея группы революционных художников, раздраженных всемогуществом академического искусства : вездесущее, мудрое и систематизированное искусство, одобренное администрацией и вне которого невозможно выполнять.

С 1860-х годов мы наблюдаем тихое появление художников нового жанра : они устают от академизма , пуританства и романтизма , которые слишком долго подавляли их творческий пыл. Они хотят добавить в свои работы больше субъективности , выражая свою чувствительность через призму своих кистей.

Клод Моне, Морской пейзаж, Лодки при лунном свете , 1864. Национальная галерея Шотландии.

Эти художники по-прежнему разделяют некоторые общие представления с художниками-академиками: для создания своих картин они используют модели : пейзажи, муз, модели, корзины с фруктами и вазы для цветов остаются неотъемлемой частью их творческого процесса.

Однако художественные концепции расходятся относительно желаемого результата: где академики хотят представить реальность наилучшим образом, без изменений и в совершенстве, стремящиеся импрессионисты, со своей стороны, хотят моделировать реальность по-своему , в соответствии со своими чувствами. , их чувства, эмоции , погода и свет : в соответствии с их впечатлением от пейзажа или модели, которую они рассматривают.

Вильям Бугро, Ла Пэ , 1860. Художественный музей Сент-Луиса. Академическая работа по желанию.

Академизм и импрессионизм , их разделяет слишком много вещей:

• Академики отдавали предпочтение работе в студии, импрессионисты - на пленэре.
• Академики уважают многие моральные и живописные условности, у импрессионистов нет линии поведения . Они нарушают правила, унаследованные от религии, и пользуются особой свободой в обращении со своими подданными.
• Академики пытаются запечатлеть статичную красоту ушедшей эпохи , импрессионисты пытаются запечатлеть эволюцию жизни.
• Академики рушатся под властью королевских и буржуазных порядков, импрессионисты выживают без гроша в кармане или пользуются семейным состоянием, чтобы развиваться перед лицом всеобщего непонимания.

Вы поняли, академики - дворяне , купцы , миротворцы , а импрессионисты - революционеры , пираты , бунтовщики . Академия была диктатурой, которую они должны были свергнуть . Их оружие: кисти, масло и… много амбиций. Мы постепенно наблюдаем то , что мы могли бы назвать ... нежную революцию.

Эдуард Мане, Завтрак на траве , 1863. Музей Орсе, Париж.

3. Формирование группы.

В течение 1860-х годов разные художники, стремящиеся к импрессионизму, постепенно объединились и отметили общее желание обойти правила, установленные Академией.
Клод Моне познакомился с Камилем Писсарро в 1860 году во время уроков рисования в студии Шарля Свисс . Два года спустя в мастерской Шарля Глейра Огюст Ренуар , Фредерик Базиль , Альфред Сислей и Моне познакомились друг с другом и вместе решили расстаться с этим учителем, слишком увлеченным шедеврами античности. В 1866 году Эдуард Мане встретил Ренуара, Базиля, Моне и Поля Сезанна в кафе Guerbois в Париже, винном магазине, который стал их штаб-квартирой. Мане добавляет в группу Берту Моризо (которая станет его невесткой) и Эдгара Дега , которые знают друг друга уже несколько лет.

Фредерик Базиль, L'atelier de Bazille , 1870. Музей Орсе, Париж.

Эта работа представляет собой период интеллектуального распространения . Мы видим, как Базиль представляет свою новую работу Мане и Моне, а Эмиль Золя и Ренуар вместе обсуждают слева, через лестницу. Мане также участвовал в реализации этого холста, написанного в 4 руки.

Маленькая группа много обсуждает. И даже если они не все согласны, большинство знает, что без общих усилий им никогда не удастся утвердиться в качестве свободных художников вместе с непостижимыми и уже (слишком) хорошо известными академиками. В течение нескольких лет они совершенствовали свои стили, и коллективное кипение привело к творческому взрыву . Моне и Ренуар давно работают бок о бок на берегу Сены и делят студию с Базилем. Сислей, Сезанн и Писсарро, также друзья, регулярно присоединяются к ним. В Café Guerbois Мане и Дега переделывают мир (искусства) . Все они очень близки к известному писателю Эмилю Золя , искусствоведу в свободное время, также участвующему в возникновении этого течения благодаря подбору слов.

Среди них большинство принято в Салоне , например, Мане, Моризо, Дега, Моне, Ренуар или Базиль. Однако отказов очень много . Некоторым, как Писсарро и Сезанну, систематически отказывают , в то время как другие постоянно скандальны и видят, что их шансы на избрание в следующие несколько лет со временем уменьшаются.

Поль Сезанн, La Maison du Pendu, 1873. Музей Орсе.

4. Один против всех: время конфронтации.

Эти пылкие и честолюбивые художники чувствуют себя облеченными священным огнем : это они против всего остального мира , и если жюри не примет их работы, они найдут способ обойти это препятствие. Значит, найдут в начале 1870-х: а что, если мы создадим собственный салон на полях Официального салона?

Идея незаметно зарождается в умах этих художников . В 1873 году они решили основать ассоциацию: кооперативную компанию художников, художников, скульпторов и граверов с ограниченной ответственностью . За этим не очень экзотическим названием скрывается возможность для них организовывать мероприятия без получения предварительного разрешения художественных авторитетов того времени, в которых доминируют академики, которые обязательно отказались бы от такого оскорбления. Эта компания также позволяет им объединяться в чисто дружеской и профессиональной логике, без необходимости теоретизировать свои соответствующие практики: эти художники не желали создавать школу, манифест или общее движение, поэтому это была идеальная альтернатива. В административном отношении они образуют группу, но по отдельности все они могут развиваться без соблюдения строгого протокола . У будущих импрессионистов нет желания возрождать драконовские правила, подобные тем, которые Академия с таким удовольствием навязывала.

Берта Моризо, вид на небольшой порт Лорьян , 1869. Национальная художественная галерея, Вашингтон.

Теперь им нужно место и финансирование, чтобы запустить весь этот бизнес. У фотографа Надара , друга импрессионистов и первого фотографа легенд, таких как Клемансо , Бодлер , Золя , Делакруа , Жорж Санд , Роден или Жюль Верн , есть студия, очень удачно расположенная, недалеко от официального салона. Ему нужны деньги, поэтому он предлагает бесстрашным артистам аренду своего помещения. Поль Дюран-Рюэль , арт-дилер, близкий к некоторым художникам, предлагает оплатить часть расходов, связанных с организацией мероприятия.

В 1874 году все было готово. 3500 посетителей стекаются ко входу в студию Nadar, чтобы узнать, что у этих художников нового жанра в животе. Очевидно, прием неоднозначный . Если не считать нескольких открытых и доброжелательных умов, менталитет того времени еще не был полностью подготовлен к такой революции. Как мы теперь знаем, любое художественное движение возникает из разрыва с существующими течениями . На каждом новом этапе искусства скрывается потенциальный скандал, поскольку общественное мнение всегда выражает определенный разрыв с современным творчеством . Это было правдой в 1874 году и до сих пор, о чем свидетельствует некоторая едкая критика концептуального искусства , а с недавних пор еще и цифрового искусства или NFT .

Камиль Писсарро, Verger en Fleurs, Louveciennes , 1872. Национальная художественная галерея, Вашингтон.

5. Скандал, критика: рецепт народного успеха.

Самые известные искусствоведы недолюбливают эту молодую амбициозную группу . За исключением их друга Эмиля Золя и нескольких провидцев, все они яростно нападают на них. Для Альберта Вольфа это « Ужасное зрелище человеческого тщеславия, переходящего в безумие. Так дайте г-ну Писсарро понять, что деревья не пурпурные, что небо - не свежего масляного тона, что ни в одной стране мы не можем видеть то, что он рисует, и что никакой разум не может принять такие ошибки. ". Грубый .  

Эдгар Дега, Бланшизы , 1870-72. Музей Мальро (MuMa), Гавр. Эта картина была представлена на выставке 1874 года.

В колонках Le Figaro мы можем прочитать: « Импрессионисты производят впечатление кошки, идущей по клавиатуре пианино , или обезьяны, хватающей ящик с цветами». ". Другой не очень дальновидный критик напишет в «Хрониках отеля Друо»: « Что касается их текущих работ, мы увидим, что однажды они перепродадут стопку по 50 франков. ". В свете сегодняшних и вчерашних результатов аукционов ему, конечно, лучше было бы помолчать.

В 1874 году Моне, Ренуар и их друзья не считали себя представителями нового течения. Однако они верят, что разделяют общее видение того, каким должно стать искусство . Из их личных мнений и мнений критиков им дано множество имен: Новая живопись , Новая школа реалистов , Независимые , Непримиримые , Импрессионалисты ... Однако ни одно из них не единодушно.

Поль Сезанн, Une moderne Olympia , 1873. Musée d'Orsay. Эта картина была представлена на выставке 1874 года.

С этим ^первым разоблачением и саркастическим критиком Луи Леруа появился термин «импрессионист», который ясно и недвусмысленно дал определение практике художников с амбициями. В апреле 1874 года Луи Лерой приступил к написанию сатирической статьи, комментируя эту выставку нового типа, коктейль с оттенком авангарда и противоречий. В этой издевательской статье критик рассказывает о своем посещении выставки под псевдонимом, тем самым позволяя ему без каких-либо судебных разбирательств осудить это новаторское искусство, « наносящее ущерб хорошей художественной морали, культу формы и уважению к мастерам. »(Отрывок из статьи).

С каждым своим открытием он описывает свою реакцию и осуждает картины одну за другой. Распространив свой сокрушительный сарказм на работы Гийомена, Писсарро, Руара, Будена, Моризо и Ренуара, он наконец останавливается на самой известной картине Клода Моне « Впечатление» Солей Леван . Его легкий сарказм, переходящий в горькое презрение, он возмущался: « Что представляет собой эта картина?» Впечатление ! Впечатление, я был уверен. Я также сказал себе, поскольку я впечатлен, должно быть какое-то впечатление. ". Не нужно было большего, чтобы высечь на камне квалификацию, несущую такое большое значение. Импрессионизм был назван, так он родился .

Клод Моне, Впечатление, Солей Леван (вид на Гавр), 1872. Музей Мармоттан, Париж.

Есть ли что-то более поэтическое, чем художественное направление, рожденное восходящим солнцем?

Другие критики, например, Жюль Кастаньяри в газете Le Siècle, доведут это до конца : « Если мы хотим охарактеризовать их словом, которое их объясняет, нам придется придумать новый термин« импрессионисты ». Они импрессионисты в том смысле, что передают не пейзаж, а ощущение, создаваемое пейзажем . ". Умный.

Постепенно Клод Моне и его друзья приписывают это имя себе, из-за чего он теряет критическое и осуждающее чутье . Следующее их совместное мероприятие, которое состоится в 1876 году, будет поэтому называться « второй выставкой импрессионистов ». Для публики и критиков академические художники постепенно выходят из моды. Говоря обыденным языком , академическое искусство становится искусством пожарных , нелестным определителем, дискредитирующим их ярко выраженный вкус к помпезным изображениям античности. Постепенно Моне и его друзья монополизируют общественный интерес в ущерб последним представителям академизма (Бугро, Кабанель, Фландрен ), которые, несмотря на некоторые выдающиеся шедевры, быстро предаются забвению.

Инфографика: средний возраст художников-импрессионистов в 1870 году - © Artmajeur

История в движении, и она только началась ...

Увидимся на следующей неделе в нашем третьем выпуске, посвященном импрессионистам . На этот раз мы более подробно изучим каждого из действующих лиц этого движения: художников, торговцев и критиков, дружбу, напряженность и предательства ...
Таким образом, вы узнаете, кто такие импрессионисты и почему существуют такие различия в стилях между работами Эдуарда Мане и Клода Моне. До скорого !