Как импрессионисты представляли весну?

Андрей Берекелия, Весеннее утро , 2020. Холст, масло, 65 х 75 см.

Импрессионизм: истоки новой пейзажной живописи

Между 1800 и 1900 годами пейзажная живопись претерпела замечательную трансформацию: из второстепенного жанра, уходящего корнями в классическую традицию, богатого придворными отсылками и сильно идеализированного, она превратилась в новую форму художественного экспериментирования, которая, избегая иллюзионизма, подчеркивала естественность самого чистого изобразительный акт. Но чем была вызвана эта эпохальная перемена? Прежде всего нововведения, привнесенные в 30-е годы девятнадцатого века группой живописцев Барбизона (Франция), художников, которые отвергли господствовавшую идеализацию пейзажа, отдав предпочтение натуралистическому наблюдению за действительностью. Например, для достижения этой цели представители Барбизона навсегда покинули свои мастерские, чтобы рисовать прямо с натуры или «на пленэре». Это было только начало новой пейзажной живописи, которая нашла свое наибольшее выражение и славу в творчестве следующего поколения французских живописцев, именуемых импрессионистами.

Guy Dessapt, Printemps à Central Park , Нью-Йорк, 2021. Холст, масло/акрил, 60 x 73 см.

Маяко Дессапт, Весна в Сен-Тропе , 2021. Акрил на льняном холсте, 20 x 20 см.

Импрессионизм и Пейзаж

Изобретение складных металлических тюбиков для масляных красок в 1841 году и примерно в то же время расширение французских железнодорожных линий позволило импрессионистам перебраться в сельскую местность, которая, увековеченная с большей легкостью и непосредственностью, вскоре стала одним из самых знаковых сюжетов. их работы. Но каковы отличительные черты этой пейзажной живописи? Несомненно, известно значение, которое импрессионисты придавали прямому наблюдению за естественными данными, чтобы создавать работы, включающие ощутимую скорость и спонтанность исполнения, с целью уловить каждое минимальное изменение времени, времен года и часов дня. , в естественном контексте. Что касается техники рисования, то вместо этого они ссылались на некоторые правила:

1. используйте короткие толстые мазки яркого цвета, чтобы получить быстрое представление о сути предмета;
2. избегайте использования черного цвета, ведь серые и темные тона получались путем смешивания между собой контрастных оттенков;
3. наносите цвета один рядом с другим, избегая смешивания и, следовательно, используя принцип одновременного контраста, чтобы сделать цвет более ярким;
4. сделать тени синевой неба, придав ощущение свежести, ранее не представленное в живописи;
5. относятся к инновациям недавнего фотоискусства, к запечатлению мимолетных мгновений или к истинным снимкам времени.

Наконец, пейзажное исследование импрессионистов было не только натуралистическим по замыслу, но и документальным, так как они хотели суметь увековечить с достоверностью мир, который в силу господствовавшей модернизации теперь неумолимо менялся.

Моне, Весна , 1886. Холст, масло, 64,8 х 80,6 см. Кембридж: Музей Фицуильяма.

Моне и весна: Весна (1886)

Как упоминалось ранее, пейзажи импрессионистов стремились запечатлеть изменения времени, такие как, например, изменения, вызванные сменой времен года, чтобы максимально подчеркнуть природные и атмосферные особенности. Примером тому является посвященная весне картина Клода Моне « Весна 1886 года». Этот шедевр, запечатлевший прекрасное время года во французском городке Живерни, хотел подчеркнуть яркость весенних красок, слитых в мудрую хроматическую диапазон. На самом деле, белый, синий и зеленый пейзажа перекрываются, иногда размываясь, в перспективном пространстве, которое, расширяясь на заднем плане, призвано усилить впечатление и красоту цветущей природы. В действительности же прелесть произведению во многом придают и тяготеющие к самому первозданному цвету мазки, которые деликатно отражаются на стволах деревьев, на женской одежде и других деталях. Однако весь хроматизм произведения отмечен размытыми контурами, которые, как светлая аура, придают атмосфере мечтательный вид. Наконец, две фигуры, сидящие на лужайке, написанные быстрыми мазками, подчеркивают большее внимание, которое мастер-импрессионист уделял миру природы. На самом деле этот подход как раз и направлен на то, чтобы слить человеческую составляющую с превалирующим натуралистическим исследованием.

Современный импрессионизм и весна

Абид Хан, Прекрасные моменты. Ткань, масло, 5,1 х 91,4 см.

Патрик Мари, Наконец весна, 2002. Холст, масло, 50 x 65 см.

Патрик Мари: Наконец-то весна

Многие другие великие мастера-импрессионисты, такие как Ренуар, Сислей и Моризо, изображали весну, время года, богатое природными достопримечательностями и яркими оттенками, что также привлекло внимание современных художников, таких как художники Artmajeur. Именно последние новаторски переосмыслили урок французских мастеров, всегда обращаясь к стилю и поэтическому видению культового течения второй половины девятнадцатого века. Примером сказанного является картина « Наконец весна » художника Artmajeur Патрика Мари, где, как и в работах Моне и Сислея, человеческая фигура, выполненная быстрыми мазками кисти, сливается с природой, придавая жизнь работе, главная цель которой — прославить атмосферу прекрасного времени года. Однако в действительности, в отличие от шедевра Моне, в картине Мари мы находим композицию с менее амальгамированными цветами, где появляются детали более темных тонов, как, например, ветки деревьев. Поэтому очевидно, что каждое современное обращение к художественному течению прошлого всегда предполагает новые и беспрецедентные интерпретации, которые помогают обогатить великую и бессмертную традицию.

Ань Хуй Тран, Весенний рынок, 2020. Холст, акрил/масло, 100 x 80 см.

Ань Хай Тран: Весенний рынок

Еще одним типичным предметом, которым импрессионизм увековечил весну, являются цветочные рынки, о чем свидетельствует «Цветочный рынок», картина 1895 года Чайльда Хассама, американского представителя движения. Эта традиция продолжается в современном искусстве с картиной маслом художника из Армаджура Ань Зюй Тран под названием « Весенний рынок», где тема рынка новаторски переосмыслена с помощью беспрецедентного снимка сверху, который все еще позволяет идентифицировать живые всплески цвета, из которых состоят цветы и персонажи. Наконец, работа художника из Artmajeur, отмеченная богатым и интенсивным хроматизмом, более интенсивна, чем его американский «коллега».

Гарри Арзуманян, Весенний пейзаж 06,   2021. Холст, масло, 40 х 31 см.

Гарри Арзуманян: Весенний пейзаж 06

Современной интерпретацией весны, которая, имея стилистические элементы импрессионизма, оказывается несвязанной и самостоятельной, является картина Гарри Арзуманяна « Весенний пейзаж ». Эта работа уникальна благодаря особой интерпретации импрессионистских цветовых пятен, обрамлению сверху и современному сюжету. На самом деле картина, изображающая весну из окна современного дома, увековечивает некоторые деревья, которые кажутся единственными естественными выжившими в теперь сцементированной реальности. Поэтому, вероятно, произведение, как и искусство импрессионистов в свое время, хотело показать мир с реализмом и верностью, избегая иллюзорной идеализации.