Сумит Мендиратта, Оптическая конструкция , 2021. Скульптура, дерево / цифровая живопись / коллаж на дереве, 114,3 x 114,3 x 10,9 см.
Кинетическое искусство, или запрограммированное искусство, зародилось после Второй мировой войны в связи с упадком геометрической абстракции. Это художественное направление, цель которого — проиллюстрировать изучение механизмов зрения, стремясь к живописной и пластической передаче динамизма, оптических явлений и света. Так же, как и абстракционизм, язык программированного искусства является аниконическим, то есть лишенным образов, хотя он и отличается от абстрактного движения тем, что выходит за рамки любых композиционных амбиций. Фактически, цель кинетического течения состоит в том, чтобы преодолеть традиционную концепцию искусства как чистой формы выражения, стремясь вовлечь зрителя на чисто перцептивном и психологическом уровне, а не на формальном или эмоциональном уровне.
Валка Парушева, Без названия 1 , 2021. Коллаж на дереве, 70х70 см.
Дэвид Барнс, Мария-Антуанетта , 2019. Коллаж на деревянной ткани, 75 x 107 см.
Но каковы были исторические прецеденты этого вида искусства?
Безусловно, истоки запрограммированного искусства можно проследить до опыта футуризма, дадаизма, конструктивизма, конкретизма и Баухауза, движений, течений и школ, образцы которых обновлялись и обновлялись кинетическими художниками, экспериментировавшими с новым способом соотнесения искусства. и технологии. Наиболее важными предшественниками этого последнего течения были: Марсель Дюшан, Наум Габо, Антуан Певзнер, Ласло Мохоли-Надь и Бруно Мунари. Фактически к периоду между 1913 и 1920 годами относятся самые новаторские эксперименты Дюшана, среди которых выделяется, в контексте запрограммированного искусства, культовое «Велосипедное колесо» (1913).
Марсель Дюшан, «Велосипедное колесо», 1913. Металлическое колесо, дерево, краска, 129,5 × 63,5 × 41,9 см. Нью-Йорк: Музей современного искусства. @_emme_dg
Что же касается Наума Габо и Антуана Певзнера, то они заговорили о кинетическом искусстве еще в 1920-е годы, когда упомянули его особенности в своем «Реалистическом манифесте» . Десять лет спустя, а точнее в 1930 году, Ласло Мохой-Надь назвал кинетическим механизм, который приводил в движение его Light-Space-Modulator, одну из первых скульптур с электрическим приводом. Наконец, чрезвычайно важное значение имели бесполезные машины , созданные в 1930-х годах Бруно Мунари, устройства, которые можно было подвешивать к потолку и которые, состоящие из очень легких материалов, могли свободно перемещаться в пространстве. Кроме того, итальянский мастер также был ответственен за создание Manifesto del macchinismo (1952), в котором художник предложил своим коллегам отказаться от традиционных методов искусства, чтобы начать создавать шедевры, используя только машины.
Stacy Boreal, Серебряные сферы , 2021. Алюминий/акрил на панели МДФ, 100 x 70 см.
Кинетическое Искусство
Несмотря на эти выдающиеся прецеденты, чтобы говорить о программированном искусстве как об истинном авангардном движении, нужно было подождать до 1955 года, когда в престижной парижской галерее Дениз Рене состоялась выставка Le Mouvemente. Центральной темой этой выставки было движение, хорошо иллюстрируемое работами известных художников, таких как Александр Колдер, Марсель Дюшан, Хесус Рафаэль Сото, Жан Тэнгли и Виктор Вазарели. Эта эпохальная выставка выдвинула на первый план контрастные особенности зарождающегося движения, которое, с одной стороны, способствовало исследованию эффектов оптических иллюзий, а с другой, также сосредоточилось на чистом движении, определяемом как естественно, так и механически.
Александр Колдер, Double Gong , 1953. Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско. @sagewoodmodernismweek
Яаков Агам , Елисейский зал , 1974. Париж: Центр Помпиду. @janinesarbu
Лишь в 1960 году, а точнее в городе Цюрихе, эта новая форма искусства была обозначена в том значении, в каком мы ее понимаем сегодня, или с помощью выражения: кинетическое искусство. Это название было создано по случаю выставки Kinetische Kunst, проходившей в Kunstgewerbemuseum, где, среди прочих, выставлялся знаменитый Энцо Мари. Важно отметить, что в течение 1960-х годов Программированное Искусство не только было признано настоящим движением, но и эволюционировало, представив множество вариантов, включая Люмино Кинетическое искусство и Оптическое искусство. В этот же период популярность кинетического искусства быстро и сильно росла благодаря организации многочисленных выставок, кульминацией которых стало культовое мероприятие 1965 года, состоявшееся в Моме (Нью-Йорк) под названием Beyond Informal. Наконец, золотой век запрограммированного искусства, 1960-е и 1970-е, живет в творчестве многих популярных современных художников, таких как Бриджит Райли, Ребекка Хорн и Яаков Агам.
Ферруччо Гард, Мостра абстрактный хроматизм , 2018. Холст, акрил, 80 x 80 см.
Джанфранко Меджиато, Sun Sphere , 2020. Скульптура, бронза на металле, 23 x 20 x 20 см / 5,00 кг.
Кинетическое искусство художников Artmajeur
Оптические, механические и пространственные исследования Kinetic Art продолжаются как в работах известных представителей современного искусства, так и в параллельных, новаторских и экспериментальных исследованиях, проводимых художниками Artmajeur. Фактически, работы последнего, в том числе, например, Гайсина Броуквена, Иржи Генова и Сыну Кима, определенно вдохнули новую жизнь в это историческое движение. Однако в некоторых случаях становится очевидным, как исследования художников Artmajeur также возвращают воспоминания об учении великих мастеров прошлого в рамках диалога, в котором связь между эпохами, кажется, никогда не прекращается.
Гайсин Бруквен, « Кинетическое лицо», 2019. Коллажи на бумаге, 100х70 см.
Гайсин Бруквен : Кинетическое лицо
Цифровая печать Бруквена на бумаге под названием « Кинетическое лицо » посвящена типичным темам исследования кинетического искусства в его варианте оптического искусства. Это последнее направление, также известное как OP-Art, зародилось примерно в шестидесятых годах с целью углубления изучения многомерной иллюзии. На самом деле оптическое искусство стремится предложить зрителю произведения, богатые точками зрения, которые передают, почти как видения-откровения, впечатления от движения, скрытых или искаженных образов. Этот способ художественного исследования также преследует цель стимулировать и глубоко вовлекать зрителя, вводить его в состояние нестабильности восприятия. Что касается кинетического принта лица , то он состоит из небольших монохромных геометрий, которые сочетаются друг с другом и представляют собой пестрый хроматизм, придающий различные уровни глубины многим его частям. На самом деле в центральной части произведения оптическая иллюзия становится намного сильнее, представляя собой более глубокое измерение, в котором зритель может заблудиться или укрыться. Наконец, особенности и замыслы исследования Броуквена можно рассматривать как продолжение работы Виктора Вазарели, основателя и одного из главных представителей ОП-арта, чье творчество характеризуется использованием геометрических форм, направленных на создание в пространстве у зрителя сильные иллюзии трехмерности и движения.
Иржи Генов, Silent Advisor, 2020. Скульптура на металле, 2020. 71,5 x 21 x 39 см / 18,50 кг.
Иржи Генов: молчаливый советник
« Безмолвный советник », скульптура, созданная Иржи Геновым, решительно повторно предлагает простоту движения, исследуемую художественными тенденциями, предшествовавшими кинетическому искусству, в частности, дадаизмом, поскольку она имеет сходство с шедевром Дюшана: « Велосипедное колесо» . Действительно, в этом реди-мейде 1913 года велосипедное колесо, установленное вверх ногами и поддерживаемое вилкой, свободно совершает свое вращательное движение. Точно так же скульптура Генова, сообщающая о другом простом механизме, движется, сочувственно покачивая головой, как бы выражая доброжелательный кивок согласия. Собственно говоря, со слов автора, скульптура и была задумана именно с этой целью: зритель должен задать произведению любой вопрос, а затем нажать на кнопку, которая активирует его напористое движение. Поэтому эта юмористическая скульптура, датированная 2020 годом, возможно, была навеяна локдауном, когда в царящем одиночестве металлический собеседник был бы неоценим.
Сынву Ким, Circle XXXV, 2021. Скульптура, пластик / гипс / смола на металле, 16 х 30 х 16 см / 10,00 кг.
Сынву Ким: Круг XXXV
Кинетическая скульптура Сыну Кима, сделанная из двух пуговиц, напоминает культовую картину «Пламя 1» (1962) Бриджит Луизы Райли, британской художницы и одной из главных представительниц движения OP-Art, с точки зрения хроматизма и повторения круга. форма. Черно-белые зигзагообразные линии этого последнего шедевра создают иллюзию вихря, который заползает в центр изображения, вселяя в человеческий мозг видение водоворота концентрических колец. На самом деле картина, кажется, движется вперед и назад, что предполагает внутреннее вращательное движение. Хотя работа была выполнена в черно-белом цвете, когда глаз пытается сфокусироваться на вихре в движении, также видны дополнительные призматические цвета. Что касается работы художника из Artmajeur, то она оказывается очень личной интерпретацией оптических концепций, выраженных в Blaze 1, так как в данном случае визуальная иллюзия возникает из-за множества кнопок, которые перекрывают друг друга, создавая динамическая сферическая форма. Наконец, именно материалы художественных изысканий Кима возвращают нас в реальный мир, потерявшись в сложных механизмах зрения.
Olimpia Gaia Martinelli
