Розальба Карьера, Ария, 1741–1743 гг. Галерея Корсини, Рим.
Аллегория четырех стихий Розальбы Каррьеры
В ярком сердце XVIII века, эпохи, когда в искусстве переплетаются изящество и символизм, Розальба Каррьера становится одной из самых знаменитых и востребованных художниц Европы. Родившись и выросши в Венеции, она очаровывает аристократические дворы и салоны своим необыкновенным мастерством пастели, техники, которая в ее руках приобретает почти неземную мягкость и светимость. С помощью нежных, но точных мазков Каррьера умудряется наделять лица своих персонажей экспрессивной непосредственностью и психологической глубиной, которые были редки для того времени.
Между 1741 и 1743 годами она создала одну из своих самых захватывающих работ для Джованни Франческо Стоппани, апостольского нунция в Сенате Венеции: аллегорическую серию, посвященную четырем стихиям. В период, когда символические персонификации — от континентов до времен года — были широко используемым художественным языком, венецианская художница воплотила в жизнь интенсивное и изысканное изображение Воздуха, Воды, Земли и Огня, наделив каждую фигуру отличительным характером и яркой индивидуальностью.
Четыре стихии выделяются на переднем плане, изображенные в портретном стиле, который заставляет их казаться почти живыми, в то время как их идентифицирующие иконографические атрибуты элегантно размещены по краям композиции. Воздух одет в темно-синий плащ с едва заметным куском ткани, в то время как маленькая птичка, привязанная к нити, усиливает его связь с невидимым и эфемерным. Вода, созерцательная и интроспективная, смотрит на рыбу, висящую на леске, вызывая в памяти вечный поток и изменчивость этого жизненно важного элемента. Земля кажется твердой и обильной, украшенной гирляндой цветов в волосах и держащей в руках гроздь винограда, символизирующую плодородие и цикличность времен года. Огонь, наконец, выделяется своей яркой энергией: ее пылающие волосы, ярко-розовая одежда и небольшая жаровня, которую она гордо держит в руке, вызывают преобразующую силу пламени, символ страсти и разрушения.
Теперь пришло время глубже изучить, как искусство черпает вдохновение из природы, исследуя четыре стихии — Землю, Воздух, Огонь и Воду, — которые на протяжении веков представлялись с глубоким символическим значением и выразительными средствами...
Леонардо да Винчи, Мадонна в скалах , 1483-86. Масло на панели, перенесено на холст. Лувр, Париж.
Другие примеры из истории искусств
Земля: стабильность, природа и связь с миром
Земля традиционно ассоциируется со стабильностью и связью с физическим миром. В изобразительном искусстве она проявляется через изображение ландшафтов, возделанных полей, возвышающихся гор или плодородных долин, символизирующих рост и непрерывность. Она также вызывает чувство заземления и принадлежности, а также отношения между людьми и их окружением.
Многие художники исследовали этот элемент, иногда делая его символическим центром своих повествований. Леонардо да Винчи в «Мадонне в скалах» (1483) включает скалистый фон, чтобы подчеркнуть связь между природой и священностью сцены. До этого мастера Джотто уже экспериментировал с интеграцией пейзажей в свои картины, чтобы усилить реализм и глубину священных сцен.
Обращаясь к Якобу ван Рейсдалю (17 век), пейзажи голландского художника часто отражают величие природы и отношения между людьми и их окружением. Ярким примером такого видения является «Пейзаж дюн близ Харлема» , картина маслом на холсте, хранящаяся в Лувре в Париже. Наконец, в наше время такие художники, как Энди Голдсуорси, известны тем, что используют саму землю в качестве материала для своих работ, создавая эфемерные инсталляции, которые гармонично сочетаются с природным ландшафтом.
Джузеппе Арчимбольдо, Воздух , 1566 год. Частное собрание.
Воздух: движение, свет и духовность
Воздух представляет собой легкость, мысль и духовное измерение. Невидимый, но ощутимый через свои эффекты, этот элемент выражается в искусстве через изображение неба, движущихся облаков, ветра, колышущего деревья и ткани, или через ощущение подвешенности и динамизма в изображенных фигурах.
Среди многочисленных примеров, найденных в истории искусства, Джузеппе Арчимбольдо в своей картине «Воздух » изобразил голову, полностью состоящую из птиц, создав образ, который символизирует легкость и эфирную сущность этого элемента. Дж. М. У. Тернер в таких работах, как «Замок Карнарвон» (1799), исследовал воздух в его атмосферном измерении, сделав небо и свет истинными главными героями сцены, передавая ощущение необъятности и движения. Наконец, Жан Беро в «Ветреном дне на мосту Искусств» мастерски улавливает эффект ветра через движение одежды и аксессуаров прохожих, делая осязаемым то, что обычно неосязаемо, и превращая воздух в живое присутствие внутри композиции.
Уильям Тернер, «Сожжение палат лордов и общин» , 1835. Масло на холсте. Музей искусств Кливленда, Кливленд.
Огонь: Страсть, Разрушение и Возрождение
Огонь, с его двойственной природой разрушения и созидания, олицетворяет страсть, трансформацию и обновление. Его пылающее пламя, часто окрашенное яркими и интенсивными цветами, символизирует жизненную энергию, но также хаос и разрушение. В искусстве этот элемент можно интерпретировать как эмоциональный взрыв, как это видно в апокалиптических сценах и романтических картинах штормов и пожаров, или как очищающую энергию, которая знаменует новое начало. Огонь также олицетворяет внутреннюю силу, силу воли и борьбу, выраженные через динамичные и светящиеся формы.
На протяжении всей истории искусства огонь использовался для символизации разрушения и возрождения, а также страсти и пыла. Уильям Тернер в «Сожжении палат лордов и общин» (1835) передает разрушительную силу огня с помощью ярких мазков кисти, превращая стихию в выражение возвышенного. Ив Кляйн в современном искусстве использует огонь как творческое средство, сжигая поверхности и холсты для создания произведений, которые говорят о трансформации и обновлении. Аналогичным образом Билл Виола в своей видеоинсталляции «Мученики (Земля, Воздух, Огонь, Вода)» (2014) исследует человеческую стойкость перед лицом стихий, изображая человеческие фигуры, подавленные природными силами.
Пьер Огюст Ренуар, Гренуйер , 1869. Холст, масло. Национальный музей, Стокгольм.
Вода: жизнь, эмоции и глубина
Вода, наконец, является синонимом жизни, эмоций и трансформации. Ее текучесть делает ее символом постоянного изменения, размышлений и бессознательного. Искусство часто представляло воду в различных формах: от бурных морей, выражающих внутреннее смятение и глубокие страсти, до рек, символизирующих течение времени, и водоемов, вызывающих тайну и самоанализ.
Пьер-Огюст Ренуар в картине «La Grenouillère» (1869) изображает воду легкими, яркими мазками, успешно передавая как ее движение, так и светящиеся отражения на ее поверхности. Еще одним значимым примером является «Крещение Христа» Пьеро делла Франческа, картина XV века, изображающая крещение Иисуса Иоанном Крестителем в реке Иордан. В этом контексте вода играет центральную роль, символизируя очищение и духовное возрождение. Наконец, «Большая волна в Канагаве» Кацусики Хокусая, известная японская гравюра XIX века, известна тем, что изображает гигантскую волну, угрожающую лодкам, выражая всю мощь и динамизм воды.
Каллиграфия в воздухе № 6 (2016). Фотография Коди Чоя.
Огненная живопись Лауры Казини.
Четыре современных примера от ArtMajeur от YourArt
Воздух и Огонь
Сочетание воздуха и огня в искусстве особенно выразительно, поскольку эти два элемента не только взаимодействуют в природе, но и усиливают друг друга. Воздух питает огонь, заставляя его вспыхивать и распространяться, в то время как огонь трансформирует воздух, делая его плотным и полным энергии. Эта динамическая связь отражена в двух современных произведениях искусства, обсуждаемых здесь: Calligraphing en l'air #6 Коди Чоя и Fire Лауры Казини. Оба исследуют движение, трансформацию и экспрессивную интенсивность, но делают это с помощью двух разных художественных языков: фотографии и материальной живописи.
Фотографическая работа Коди Чоя запечатлела момент чистого подвешивания, когда тело танцора бросает вызов гравитации и, кажется, растворяется в пространстве. Концепция «писания в воздухе» становится метафорой самого танца, эфемерного искусства, оставляющего невидимые следы, но при этом полного смысла. Более того, белый фон усиливает ощущение легкости и невесомости, в то время как контраст с темной фигурой танцовщицы — ее волосы, взъерошенные движением, и развевающаяся ткань — вызывает ощущение ветра и свободы. Таким образом, воздух — это не только среда, в которой парит тело, но и видимая сила через движения ткани и волос, почти как если бы он сам был активным субъектом.
От мимолетности воздуха мы переходим к горящему присутствию огня в картине Лауры Казини. Здесь энергия проявляется в изначальной форме, через плотный, грубый и светящийся материал. Красный, оранжевый и желтый смешиваются на яркой поверхности, где краска кажется почти живой, пузырится и трансформируется на глазах у зрителя. Использование текстуры с толстыми и нерегулярными слоями цвета напоминает магму, живой огонь, горение. Работу не просто нужно смотреть, ее почти можно потрогать: трехмерность цвета и меняющиеся световые эффекты на поверхности создают чувственный опыт, выходящий за рамки визуального.
Сочетание этих двух работ не случайно. Обе говорят об энергии, но противоположными и взаимодополняющими способами. Воздух на фотографии Коди Чоя тонкий, неосязаемый, неуловимый; это дыхание танца, ветер, который поднимает тело, пустота, которая позволяет летать. Огонь на картине Лауры Казини, с другой стороны, плотный, обжигающий, осязаемый; это сила, которая сжигает, трансформирует и оставляет неизгладимые следы.
Eau et fusain 7 (2023) Картина Лена Ле Шевиллера
Nous retournerons à la terre (2025) Картина Эмили Старк
Вода и Земля
Сочетание воды и земли в искусстве — это не просто отсылка к природе, но и исследование их изначальной связи. Вода формирует землю, вырезает ее, преобразует, делая ее плодородной или разрушая ее, в то время как земля принимает воду, удерживает ее энергию и направляет ее поток. Это постоянное взаимодействие между стабильностью и текучестью, между материей и движением выражено в двух современных работах, которые запечатлели визуальную и концептуальную сущность этих элементов: Eau et fusain 7 Лэна Ле Шевиллера и Nous retournerons à la terre Эмили Старк.
Работа Ln Le Cheviller существует в промежуточном пространстве между абстракцией и воплощением пейзажа, используя воду не только как предмет, но и как технику. Капли, градиенты и каллиграфические следы, кажется, вызывают расширение жидких поверхностей, как будто сама картина находится в движении. Разбавленный уголь смешивается с акрилом, создавая почти эфирный эффект, наслоение прозрачностей, которое напоминает поток воды и ее способность формировать пространство. Доминирующие тона синего, черного и серого предполагают глубину и движение, с мазками, напоминающими волны, течения и водовороты. Здесь вода не представлена традиционно, а предлагается, оставляя зрителю задачу восприятия ее ритма и текучести.
В то время как вода олицетворяет движение и непостоянство, земля символизирует укоренение, материю и память. Выразительно названная работа Эмили Старк Nous retournerons à la terre вписывается в традицию абстрактного экспрессионизма с плотной и материальной палитрой, в которой преобладают землистые тона, такие как коричневый, желтый и красный. Художница обращается к универсальной, вневременной теме: связь между землей и смертью, возвращение к изначальной материи и жизненный цикл, который обновляется через разложение и возрождение. Жестовые, многослойные мазки кисти придают работе изначальную, почти инстинктивную силу, как будто сама картина — это живой организм, который дышит и трансформируется. Поверхность холста кажется хаотичной и яркой, со следами, которые, кажется, возникают из фона, как корни, отложения или следы древней истории. Здесь земля не просто представлена, но вызвана в своей глубочайшей сущности: элемент, который получает, сохраняет и трансформирует.
Таким образом, эти два произведения, несмотря на принадлежность к разным выразительным регистрам, устанавливают мощный диалог между эфемерным и вечным, между течением воды и прочностью земли.
Olimpia Gaia Martinelli
