Может ли ИИ создавать искусство?
Изображения, созданные искусственным интеллектом (ИИ), поднимают фундаментальный вопрос: можно ли считать их настоящими произведениями искусства? Вопрос, который тем более актуален, поскольку технологии генерации изображений на основе искусственного интеллекта сделали художественное творчество не только доступным и быстрым, но и практически бесплатным для широкой публики. Эта простота доступа потенциально может упростить творческий процесс, поскольку она сводит к минимуму усилия, традиционно необходимые для создания произведений, такие как технические навыки и художественные исследования, на освоение которых обычно уходит гораздо больше времени.
Кроме того, эти изображения иногда создаются обученными моделями без ведома художников, чьи работы служат основой для обучения, что также поднимает этические вопросы. Подобная практика может обесценить работу аутентичных художников, которым, в свою очередь, пришлось посвятить годы развитию своих навыков для достижения особого стиля.
В Artmajeur мы осознаём и очень серьёзно относимся к этим опасениям, связанным с искусством, созданным искусственным интеллектом. Мы стремимся поддерживать разнообразие художественных форм выражения и признавать уникальный вклад каждого художника, независимо от того, используют ли они традиционные методы или инновационные цифровые инструменты. Мы стремимся создать среду, в которой все формы искусства, в том числе созданные с помощью искусственного интеллекта, ценятся, при этом уважаются права и честность творцов на всех уровнях.
Пьер Ламблен
Авторское право: Уважение к творчеству художников имеет важное значение
Работы художников не должны использоваться в учебных целях без их явного согласия. Мы понимаем и разделяем обеспокоенность художников по поводу уважения авторских прав и интеллектуальной собственности. Вот почему Artmajeur была одной из первых платформ, которая полностью запретила обучающим роботам ИИ рисовать в нашей галерее без согласия художников.
Мы активно работаем над тем, чтобы произведения, созданные с помощью ИИ, представленные на нашей платформе, соответствовали строгим этическим и правовым принципам, отдавая приоритет прозрачности и согласию авторов, чьи работы способствуют обучению моделей ИИ.
Более того, крупные издатели, такие как OpenAI, также знают об этих проблемах и теперь запрещают создание работ, имитирующих особый стиль художника, чтобы предотвратить нарушение авторских прав.
Четкая идентификация произведений с помощью генерации ИИ
Постоянной проблемой является то, что клиентам сложно четко идентифицировать произведения, содержащие изображения, созданные искусственным интеллектом. Некоторые напоминают фотографию, другие — цифровое искусство, а третьи — настоящие картины. На Artmajeur мы гарантируем, что все работы, содержащие такие изображения, имеют правильную маркировку, обеспечивая полную прозрачность, чтобы клиенты могли принимать обоснованные решения при покупке.
Уникальная и незаменимая ценность традиционного искусства
Несмотря на простоту и скорость создания, предлагаемые ИИ с помощью таких инструментов, как Dall-e, Mid-journey или Stable Diffusion, мы наблюдаем феномен насыщения и усталости по отношению к «стандартным» изображениям, генерируемым ИИ. Только художникам, которые интегрируют тщательный и постоянный творческий исследовательский подход в использование ИИ, удается отличиться и разработать узнаваемый оригинальный стиль.
С точки зрения сегментации покупателей, появление ИИ в искусстве не изменило рынок: интерес коллекционеров к произведениям, созданным ИИ, всегда был незначительным по сравнению с другими традиционными формами изобразительного искусства, такими как живопись, графика, фотография или гравюра. Большинство клиентов продолжают отдавать предпочтение оригинальным «физическим» произведениям, созданным рукой художника, в поте лица: они в конечном итоге воплощают часть его творческой энергии и как таковые обладают уникальной внутренней ценностью.
AI: Один инструмент среди других?
Мы рассматриваем ИИ как новый инструмент, доступный создателям. Ренессанс, импрессионизм, кубизм, история искусства богата примерами, когда инновации, касаются ли они живописи, скульптуры или других сред, первоначально встречались со скептицизмом или даже отвергались, прежде чем, наконец, были приняты и интегрированы в качестве важнейших компонентов художественной эволюции. Это явление повторяется в разные эпохи, часто отражая противоречия между устоявшимися традициями и новыми подходами, бросающими вызов существующим нормам.
Совсем недавно цифровое искусство также прошло через эту фазу критики, прежде чем было признано законной формой художественного самовыражения.
Как и любое нововведение в художественной сфере, прежде чем оно достигнет более широкого уровня признания, часто оно воспринимается с оттенком скептицизма. Мы считаем, что ИИ может обогатить спектр художественного творчества, но никогда не заменит людей.
Жан-Мари Житард (Цифровое искусство)
Ваше мнение имеет значение
Поделитесь своим мнением по этому вопросу: точки зрения художников и любителей искусства важны для нас, поскольку они отражают реальность рынка, мы призываем вас поделиться своим мнением и замечаниями. Ваши отзывы важны для того, чтобы помочь нам постоянно совершенствовать нашу практику и справедливо поддерживать все художественное сообщество.
Samuel Charmetant
