Стив Мартин: одержимый коллекционер

Кто такой Стив Мартин?

Стивен Гленн Мартин, родившийся 14 августа 1945 года, — многогранный американский артист. Он может похвастаться разнообразным репертуаром комика, актера, писателя, продюсера и музыканта. Его выдающаяся карьера принесла ему впечатляющий набор наград, в том числе пять премий «Грэмми», премию «Эмми» Primetime и почетную премию «Оскар» в 2013 году. Кроме того, его мюзикл «Яркая звезда» получил две номинации на премию «Тони» в 2016 году. Среди его многочисленных наград В 2004 году Comedy Central признал его комедийный гений, поставив его на шестое место в своем списке лучших актеров. 100 лучших стендап-комиков. The Guardian, отметив его исключительный талант, назвала Мартина одним из лучших актеров, еще не номинированных на премию Оскар.

Восхождение Мартина к известности началось в 1960-х годах, когда он работал сценаристом для «Часа комедии братьев Смозерс» — достижения, которое принесло ему премию «Эмми» в 1969 году. Позже он стал частым ведущим программы «Субботним вечером в прямом эфире», укрепив свои положение в индустрии развлечений. На протяжении 1970-х годов Мартин очаровывал публику своими нетрадиционными и абсурдными комедийными номерами, собирая аншлаги в театрах на гастролях по всей стране. Отойдя от стендап-комедии в 1980-х, он начал успешную актерскую карьеру, снявшись в ряде успешных фильмов, таких как «Придурок» (1979), «Мертвецы не носят плед» (1982), «Мертвецы не носят плед» (1982). Человек с двумя мозгами» (1983), «Весь я» (1984), «Три амиго!» (1986), «Самолеты, поезда и автомобили» (1987), «Отпетые негодяи» (1988), «История Лос-Анджелеса» (1991), «Боуфингер» (1999) и «Looney Tunes: Снова в действии» (2003). ). В частности, он изобразил семейных патриархов в фильмах «Родители» (1989), «Отец невесты» (1991–1995) и «Оптом дешевле» (2003–2005).

С 2015 года Мартин отправился в несколько национальных комедийных туров вместе с другим комиком Мартином Шортом. В 2018 году они представили свой специальный выпуск Netflix «Вечер, который вы забудете на всю оставшуюся жизнь», который получил три номинации на премию Primetime Emmy Award. В 2021 году Мартин отправился на телевидение, вместе с Шорт и Селеной Гомес стал соавтором и главной ролью в комедийном сериале Hulu «Только убийства в здании». Это начинание принесло ему три номинации на премию Primetime Emmy Award, две номинации на премию Гильдии киноактеров, номинацию на премию «Золотой глобус» и номинацию на премию Пибоди 2021 года. В 2022 году Мартин и Шорт разделили обязанности ведущих шоу «Субботним вечером в прямом эфире», а Гомес выступил в качестве гостя.

Творческие таланты Мартина распространяются и на писательскую деятельность, в том числе написание книг для мюзикла «Яркая звезда» (2016) и комедии «Метеоритный дождь» (2017), премьера которых состоялась на Бродвее. Он также был соавтором музыки для первого. Музыка была страстью всей жизни Мартина, который с раннего возраста играл на банджо. Он органично включил музыку в свои комедийные программы с самого начала своего профессионального пути. Начиная с 2000-х годов он постепенно переключил свое внимание на музыку, сокращая свои актерские обязанности и уделяя больше времени игре на банджо, записи и гастролям. Его сотрудничество с различными мятликовыми коллективами, в том числе с Эрлом Скраггсом, завершилось победой на Грэмми в номинации «Лучшее инструментальное кантри-исполнение» в 2002 году. Его первый сольный музыкальный альбом «The Crow: New Songs for the 5-String Banjo» (2009) получил премию «Грэмми». Награда за лучший альбом мятлика как свидетельство его музыкального мастерства.

Стив Мартин: одержимый коллекционер

Не получил широкого признания тот факт, что Стив Мартин, известный голливудский актер и комик, является страстным ценителем искусства. Он часто посещает художественные галереи и международные ярмарки искусства, а его страсть к коллекционированию произведений искусства зародилась еще в его ранние годы.

По его собственным словам, Мартин открыто признается, что является страстным коллекционером произведений искусства и сделал свое первое приобретение произведений искусства в юношеском возрасте 21 года. В этой первой покупке была картина американского художника XIX века Джеймса Гейла Тайлера.

В интервью журналу Time в 1987 году актер рассказал: «Коллекционирование произведений искусства — мое основное занятие. Искусство резко контрастирует с моими профессиональными занятиями, служа для меня формой бегства от действительности. Удивительно, но эти произведения искусства обладают внутренняя красота, которая заставляет меня задуматься: «Как это получилось?»»

Выставка коллекции Мартина в отеле Bellagio в Лас-Вегасе.

Выставка в отеле Bellagio в Лас-Вегасе в 2001 году дала представление о коллекции произведений искусства Стива Мартина и раскрыла ряд выдающихся художников.

В это время Джеймс Манн, куратор Художественного музея Лас-Вегаса, поделился с газетой Las Vegas Sun, что у актера была склонность плавно сочетать начинающих, молодых художников с признанными мастерами 20-го века и даже с художниками, которых несколько упускали из виду. и неясный.

Манн пришел к выводу, что коллекция Мартина представляет собой действительно тщательно подобранное собрание произведений искусства. Он отметил, что Мартин глубоко восхищался приобретенными им произведениями, а общее качество работ художников, представленных в коллекции, было весьма впечатляющим.

Среди жемчужин коллекции комика — произведения современных американских художников, таких как Эрик Фишл и Синди Шерман, а также известные образцы послевоенной и современной американской живописи таких художников, как Эдвард Хоппер. Кроме того, у Мартина есть рисунок знаменитого Виллема де Кунинга.

Относительно консервативная коллекция

Помимо своей коллекции, Стив Мартин собрал работы таких светил европейского искусства, как Пабло Пикассо, Жорж Сёра, Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд.

Если говорить критически, коллекцию Мартина можно охарактеризовать как «довольно традиционную» и преимущественно сосредоточенную на фигуративном искусстве. Критик SFGate Дэвид Бонетти заметил, что оно в основном состоит из картин и рисунков с ограниченным представлением авангардного, концептуального или медиа-искусства.

Тем не менее, творческий путь комика значительно изменился со времени его выставки 2001 года. Хотя его художественные предпочтения, похоже, остались неизменными, он продемонстрировал готовность охватить новые горизонты. Например, в октябре 2015 года Мартин взял на себя роль куратора обширной ретроспективы работ канадского художника-пейзажиста Лорена Харриса. Эта выставка дебютировала в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе и в настоящее время экспонируется в Музее изящных искусств в Бостоне, а предстоящим летом планируется поехать в Художественную галерею Онтарио.

Джоэлла Марано из Манхэттена, штат Нью-Йорк — Стив Мартин, 120-летие Карнеги-холла, МОМА, Нью-Йорк, 12 апреля 2011 г., через Википедию.

влюблен в художницу «Группы семи» Лоурен Харрис

Отличительные и запоминающиеся изображения северных пейзажей Канады Лоуреном Харрисом отличают его от других художников «Группы семи». Его картины нашли отклик у поколений канадцев, а также нашли преданного поклонника в лице американского актера, писателя и комика Стива Мартина.

Для Стива Мартина встреча с произведениями искусства Лоурен Харрис более двух десятилетий назад стала волнующим открытием. С тех пор он стал одним из самых ярых сторонников работы Харриса в Соединенных Штатах. По словам Мартина, искусство Харриса вызывает глубокое чувство возвышенности и одиночества. Это позволяет вам погрузиться в мир природы, стать свидетелем величия гор, испытывая при этом глубокую связь с природой, свободную от чувства изоляции или запустения.

В 2016 году замечательная выставка работ Харриса, куратором которой выступил Стив Мартин, отправилась в Канаду. Картина под названием «Идея Севера» дебютировала в Художественной галерее Онтарио в День Канады. Майкл Энрайт имел честь получить экскурсию по выставке от Стива Мартина незадолго до ее официального открытия.

Северный берег, озеро Верхнее

Стив Мартин: «Эта работа несет в себе поразительное чувство драматизма. Вы заметите одинокое сухое дерево, расположенное почти в центре — выбор, которого большинство художников обычно избегают. Однако здесь он на удивление работает. Это яркая иллюстрация безжизненности. с присутствием мертвого дерева. Тем не менее, на заднем плане вы видите эти великолепные вспышки солнечного света, проливающие лучи на сцену и создающие отражения на воде. В этой картине есть оптимистическое качество, сродни свидетелю возрождения феникса».

Остров Пик

Стив Мартин: «Эта работа с изображением Острова Пик излучает глубокое чувство умиротворения. Среди грандиозных и величественных картин, излучающих славу, есть разительный контраст в форме этой безмятежной композиции, характеризующейся спокойствием и богатой палитрой цветов. Стоит отметить обширную цветовую гамму, представленную здесь, что развеивает представление о том, что работы Харриса ограничиваются только синим и белым. Как видите, здесь наблюдается прекрасная игра фиолетовых и желтых оттенков».

Пик изоляции

Стив Мартин: «Он придумал это место. Настоящей горы под названием «Пик Изоляции» не существует, поэтому он дал ей поэтическое имя. Что меня больше всего поражает в этой картине, так это ее атмосферность. Вы искренне ощущаете ауру, окутывающую гору. "В произведениях искусства - атмосфера вокруг снега. Это убедительная демонстрация пейзажа, который, кажется, колеблется и вибрирует. Я не верю, что снег естественным образом формируется в таких структурированных узорах. Есть это глубокое ощущение замкнутости горы и ее живой энергии, сосуществуя в одном кадре».

Озеро Верхнее

Стив Мартин: «Действительно, это уединенный пейзаж, но он обладает своей уникальной красотой. Если бы вы физически присутствовали в этом месте, я не думаю, что вы бы восприняли его как пустынное или меланхоличное место. Однако Лоурен Харрис предусмотрительность не идеализировать его излишней красотой, поскольку это может быстро стать чрезмерно сентиментальным.

В данном случае, если бы он изобразил его как место безудержной славы, украшенное пышной листвой, весёлыми волнами и игривыми утками, то получился бы довольно безжизненный и шаблонный образ — нечто напоминающее детские книжки».

Стив Мартин в выпускном классе средней школы, 1963 год, из Википедии.

Художники коренных народов Австралии

Под руководством актера, комика и известного коллекционера Стива Мартина Галерея Гагосяна привлекла значительное внимание к австралийским художникам из числа коренных народов, существенно повлияв на эту нишу на арт-рынке. В 2019 году Мартин и его жена Энн Стрингфилд щедро предоставили произведения из своей личной коллекции искусства аборигенов на выставку, проходившую в Верхнем Ист-Сайде Гагосяна.

Стив Мартин, который обычно хранит свою коллекцию произведений искусства в тайне, выразил свой энтузиазм по поводу искусства коренных народов в интервью австралийской телекомпании ABC. Он упомянул, что в его коллекции австралийские произведения искусства теперь делят пространство с произведениями таких знаковых художников, как Эдвард Хоппер, Джорджио Моранди и Дэвид Хокни. Он подчеркнул, что эти картины художников коренных народов в пустыне гармонируют с другими современными шедеврами и готовы занять свое место на более широкой арене художественных аукционов, а не ограничиваться специализированной категорией.

Страсть Стива Мартина к искусству возникла много лет назад, но его глубокое увлечение искусством коренных народов Австралии проявилось относительно недавно. Примерно в 2015 году, просматривая статью в New York Times о выставке, на которой представлены работы Варлимпиррнги Тьяпалтьярри, члена «Девяти Пинтупи» — группы коренных австралийцев, которые до 1984 года оставались изолированными от современного мира, — Мартин был очарован картиной. . К концу того дня он приобрел одно из выставленных произведений искусства, стоимость которого быстро выросла.

Это конкретное произведение искусства было представлено на выставке Гагосяна, которая последовала за небольшой презентацией, которую Стив Мартин организовал в марте и первоначально предназначалась для близких друзей и семьи. Во время выставки в галерее он пополнил свою коллекцию произведением искусства из коллекции произведений искусства аборигенов Клюге-Руэ Университета Вирджинии.

Хотя важно отметить, что ни одна из выставленных картин не была доступна для продажи, их присутствие оказало заметное волновое воздействие на арт-рынок. Стив Мартин особенно связан с его пристальным интересом к канадской Группе семи, особенно к художнику Лоурену Харрису (1885–1970). Рынок работ Харриса пережил существенный подъем, когда актер сотрудничал над проектом «Идея Севера: Картины Лоурен Харрис» совместно с Музеем Хаммера в Лос-Анджелесе и Художественной галереей Онтарио.

Рынок искусства австралийских аборигенов пережил бурную историю, отмеченную периодами высокого спроса, приведшего к финансовому кризису, за которым следовал резкий спад во время последующего экономического спада.

Размышляя об этом, Стив Мартин подчеркнул: «Многие недавние художественные движения были подвержены экономическим спекуляциям, как на местном, так и на международном фронтах. В 2008 году рынки современного искусства пережили значительный временный спад, но впоследствии восстановили существенный импульс в течение следующего десятилетия. ." Однако рынок искусства коренных народов Австралии, будучи по сути локализованным, был особенно уязвим во время этого спада и восстанавливался медленнее. Тем не менее, с тех пор возник более разнообразный и любознательный арт-рынок, характеризующийся разными интересами и вкусами.

В 1960-х годах начало формироваться сообщество коренных австралийских художников в ответ на насильственное переселение нескольких племен из Западной пустыни в поселение к югу от Алис-Спрингс. Поощрение к самовыражению через живопись породило новую форму искусства, которая перенесла на холст вековые традиции рисования песком и украшения тела.

Кэрол Смит, искусствовед, подчеркнула часто неправильно понимаемую природу искусства аборигенов. Она отметила, что хотя некоторые воспринимают его исключительно как отражение традиционной культуры, он воплощает в себе глубокую современную сущность. Эти произведения искусства являются кульминацией многолетнего труда художников, овладевших поистине исключительной визуальной эстетикой. Несмотря на то, что некоторые художники-аборигены живут и работают в отдаленных общинах, они активно участвуют на мировом арт-рынке.

На выставке были представлены работы таких уважаемых художников, как Джордж Тджунгуррайи, Билл Виски Тьяпалтьярри, Юкультджи Напангати, Тьяпалтьярри и Кнгваррейе. Работы Нгварри привлекли значительное внимание, когда наблюдатели отметили поразительное сходство между ее творениями и новой серией Дэмиена Херста «Картины с вуалью». Однако Кнгваррейе остается относительно неизвестной за пределами своей родины, несмотря на ее значительный художественный вклад.

Кэрол Смит подчеркнула важность участия Стива Мартина в продвижении искусства коренных народов Австралии. Она отметила, что, хотя современное искусство коренных народов можно легко увидеть в крупных австралийских галереях и музеях, многие американцы, возможно, никогда не получат возможности испытать его воочию. Стив Мартин, будучи уважаемым и знающим коллекционером произведений искусства, обращая свое внимание на искусство коренных народов Австралии, может побудить больше людей преодолеть первоначальные сомнения и более глубоко изучить этот вид искусства.