Кейт Бланшетт
Кэтрин Элиз Бланшетт, родившаяся 14 мая 1969 года, является опытной австралийской актрисой и продюсером. Широко признанная одним из лучших талантов своего поколения, она продемонстрировала свою невероятную универсальность в различных жанрах, включая независимые фильмы, блокбастеры и сценические постановки. За свою карьеру она получила множество престижных наград, в том числе две премии «Оскар», четыре премии Британской киноакадемии и четыре премии «Золотой глобус». Кроме того, она была номинирована на премию «Тони» и две премии «Эмми».
Бланшетт начала свой творческий путь в Национальном институте драматического искусства, оттачивая свое мастерство на австралийской сцене. Ее прорыв на большом экране произошел в 1997 году, и она добилась международной известности благодаря убедительной роли королевы Елизаветы I в исторической драме «Елизавета» (1998), которая получила ее первую номинацию на премию «Оскар». Еще одно выдающееся выступление произошло в биографическом фильме «Авиатор» (2004), где она сыграла Кэтрин Хепберн и получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Позже она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за выдающуюся роль невротичной бывшей светской львицы в комедийной драме «Голубой жасмин» (2013).
Выдающийся талант Бланшетт принес ей множество номинаций на «Оскар», в том числе за роли в фильмах «Записки об одном скандале» (2006), «Меня там нет» (2007), «Елизавета: Золотой век» (2007), «Кэрол». (2015) и «Тар» (2022), что сделало ее самой номинируемой австралийской актрисой. На коммерческом фронте она снялась в главных хитах, таких как трилогия «Властелин колец» (2001–2003), «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» (2008), «Загадочная история Бенджамина Баттона». (2008), «Золушка» (2015), «Тор: Рагнарёк» (2017), «8 друзей Оушена» (2018), «Не смотри вверх» (2021).
Помимо голубого экрана, Бланшетт продемонстрировала свое театральное мастерство в более чем двадцати постановках. Вместе со своим мужем Эндрю Аптоном она работала художественным руководителем Сиднейской театральной труппы с 2008 по 2013 год. В этот период она получила признание критиков за свои выступления в известных возрожденных постановках, таких как «Трамвай Желание», «Дядя Ваня». «Большие и маленькие» и «Служанки». Она дебютировала на Бродвее в 2017 году, получив номинацию на премию «Тони» за роль в «Настоящем».
Кроме того, Бланшетт продемонстрировала свой талант в продюсировании и актерском мастерстве, сыграв номинированную на премию «Эмми» роль Филлис Шлафли в мини-сериале исторической драмы «Миссис Америка» (2020).
За свою блестящую карьеру Бланшетт была удостоена нескольких престижных наград. Правительство Австралии наградило ее медалью столетия в 2001 году, а в 2017 году она была назначена кавалером Ордена Австралии. В знак признания ее вклада в искусство и культуру французское правительство назначило ее кавалером Ордена искусств и литературы. в 2012 году. В 2015 году Музей современного искусства удостоил ее стипендии Британского института кино. Бланшетт также получила почетные степени доктора литературы Университета Нового Южного Уэльса, Сиднейского университета и Университета Маккуори. Журнал Time признал ее одной из 100 самых влиятельных людей мира в 2007 году, а в 2018 году она вошла в число самых высокооплачиваемых актрис мира.
Любовь к искусству
Широко известно, что выдающиеся люди, в том числе актеры, певцы и спортсмены, имеют сильное пристрастие к искусству. Среди них — известная голливудская актриса Кейт Бланшетт, которая, помимо признания в качестве отмеченной наградами исполнительницы, является заядлым энтузиастом искусства и коллекционером.
Страсть Бланшетт к искусству была очевидна уже довольно давно. Еще в 2015 году она взялась за уникальный проект, снявшись в фильме «Манифест» немецкого художника Юлиана Розефельдта. В этом фильме она умело изобразила тринадцать различных персонажей, декламируя манифесты, написанные художниками из разных художественных течений, начиная от «Супрематического манифеста» Казимира Малевича (1916) и заканчивая «Манифестом Fluxus» Мирле Ладерман Укелес (1963).
Продолжая свои творческие поиски, в 2019 году Бланшетт сыграла роль Изабеллы Барта, слегка преувеличенной версии выдающейся перформансистки Марины Абрамович, в эпизоде сатирического сериала «Документальный сейчас!» Эпизод юмористически пародировал известное перформанс Абрамовича «Художник присутствует» (2012).
Основываясь на своем участии в мире искусства, в 2020 году Кейт Бланшетт появилась в увлекательной видеоинсталляции под названием «Четыре темперамента». Эта наводящая на размышления инсталляция, созданная итальянским художником Марко Брамбилла, посвящена теории «типов личности». Он был представлен в уважаемой галерее Михаэля Фукса в Берлине.
В настоящее время талантливая актриса поднимает свою страсть к искусству на новый уровень, создавая собственную художественную галерею. Это пространство, спроектированное лондонской студией Adam Richards Architects, предназначено для размещения ее обширной коллекции произведений искусства и обещает стать раем как для любителей искусства, так и для ценителей.
Манифест Джулиана Розефельдта
Когда мы смотрим на произведение искусства, изящно выставленное на нетронутых стенах музея, вполне естественно, что наш разум блуждает и задается вопросом об обстоятельствах, которые привели к его созданию. Мы ловим себя на размышлениях о жизни художников: какой опыт сформировал их, свидетелями каких исторических событий они были и на какие откликнулись, и какие точки зрения они имели на окружающий их мир. Некоторые художники уходят из этого мира, не оставив после себя никаких объяснений, довольствуясь тем, что оставляют свою аудиторию в созерцании. С другой стороны, некоторые творцы придерживаются совершенно иного подхода, смело выражая свои убеждения в манифестах, не оставляя места для неверного толкования своей работы. Но можем ли мы действительно доверять этим манифестам?
Эти вопросы в сочетании с глубоким восхищением поэтической природой манифестов стали движущей силой необычной видеоинсталляции немецкого художника Джулиана Розефельдта из 13 частей, которая в настоящее время выставлена в Смитсоновском музее Хиршхорна и в Саду скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия. Амбициозный проект под названием «Манифест» прославляет и опровергает некоторые из самых известных текстов в мире искусства. Выставка стала возможной благодаря сотрудничеству с Goethe-Institut. В этой захватывающей работе уважаемая актриса театра и кино Кейт Бланшетт (известная по ролям в таких фильмах, как «Кэрол» и «Голубой жасмин») воплощает 13 различных персонажей, каждый из которых представлен в отдельных виньетках, которые оживляют эти манифесты.
В самых разных обличьях, от суровой и строгой школьной учительницы до человеконенавистнического бездомного, с хриплым голосом и неухоженной бородой, Кейт Бланшетт произносит серьезные и самодовольные монологи, состоящие из отрывков из художественных манифестов. Некоторые из этих манифестов хорошо известны среди энтузиастов искусства, в то время как другие менее известны, но все они имеют большое значение для развития искусства во всем мире. Каждая из ролей Бланшетт, как объясняют она и создатель Джулиан Розефельдт, служит сосудом для воплощения определенных художественных тем, таких как футуризм, дадаизм или сюрреализм. Эти роли являются не столько персонажами в общепринятом смысле, сколько средством выражения идей.
И Розефельдт, и Бланшетт известны своим интеллектуальным мастерством, и это видно по строгому интеллектуальному характеру произведения. Однако восхитительным сюрпризом стало поразительное чувство юмора инсталляции. Комедийный аспект «Манифеста» возникает благодаря искусному переосмыслению исходного материала Розефельдтом. Он смешивает действия и текст неожиданным образом, создавая сцены, которые бросают вызов традиционным границам.
Одним из запоминающихся примеров такого юмора является сцена похорон, в которой зрители ожидают обычного восхваления Бланшетт. Вместо этого она разражается дадаистской тирадой, высмеивая буржуазные институты и выступая за искоренение авторитарных структур в глобальном обществе. Абсурдность возрастает по мере того, как скорбящая толпа пассивно принимает словесный натиск, казалось бы, не затронутый представленными радикальными идеями.
Эта сатира служит не только для того, чтобы подшутить над самими артистами, но и для того, чтобы противостоять публике. В одной из сцен Бланшетт берет на себя роль дидактического школьного учителя, обучая класс маленьких детей «Золотым правилам кинопроизводства» Джима Джармуша и другим предписывающим текстам. Ее властное и сдержанное поведение отражает тон Джармуша в его собственных «Правилах», а надуманный характер сцены отражает часто догматические и жесткие правила, предложенные во многих манифестах.
В целом, «Манифест» представляет собой захватывающее и интеллектуально стимулирующее исследование художественных манифестов, умело воплощенных в жизнь преобразующими перформансами Кейт Бланшетт и проницательным и юмористическим переосмыслением исходного материала Джулианом Розефельдтом.
Несмотря на свой юмористический и игривый подход, «Манифест» не претендует на подлость. Джулиан Розефельдт глубоко уважает большую часть материала, который он использует, часто находя его красноречивым и мощным. Его цель состоит не в том, чтобы дискредитировать манифесты, а скорее в том, чтобы наполнить их юмором и игриво разоблачить их предполагаемую достоверность. Он признает, что многие из нас склонны преклоняться перед манифестами, написанными ныне известными художниками, упуская из виду тот факт, что эти тексты часто писались в периоды глубокой личной неуверенности. Вместо того, чтобы рассматривать их как безопасные декларации, Розефельдт рассматривает их как выражение уязвимости, созданное молодыми и страстными людьми, борющимися со своей неуверенностью, записывающими пылкие идеи в кафе.
Видеоинсталляция «Манифест» служит центром более широкой выставки Хиршхорна «Манифест: Art X Agency». Эта выставка продуманно включает в себя произведения искусства из коллекции музея, расположенные в хронологическом порядке, чтобы соответствовать развитию художественных движений 20-го века, тесно связанных с текстами манифестов.
По мере того, как посетители путешествуют по выставке, они знакомятся с технологически ориентированным движением итальянского футуризма первых лет века. Затем они погружаются в антиавторитарные и мятежные дадаистские импульсы, возникшие в бурный период Первой мировой войны. Двигаясь дальше, они сталкиваются с появлением сюрреализма в межвоенный период, черпая вдохновение из фрейдистской психологии и концепции субъективной истины как ответа. к нарастающему разочарованию.
Выставка «Манифест» представляет собой захватывающее повествование о развивающихся идеологиях, проходящих через различные художественные направления и периоды. Он начинается с интроспективных и часто меланхоличных исследований абстрактного экспрессионизма, возникших после Второй мировой войны. Со временем произошел сдвиг в сторону откровенно политических выражений, о чем свидетельствует появление поп-арта и рост активистских художественных коллективов, таких как Guerrilla Girls. Кроме того, идеологические переосмысления, примером которых является «Черный дадаизм» Адама Пендлтона, также сыграли значительную роль в формировании художественного ландшафта.
Стефан Аквин, главный куратор, отмечает, что многие из последних экспонатов выставки сами по себе функционируют как манифесты, демонстрируя сильное чувство ответственности и цели.
На протяжении всей выставки «Манифест» посетители галереи погружаются в путешествие по истории искусства, приобретая важный исторический контекст, который позволяет им в полной мере оценить изобретательское искажение этого контекста Джулианом Розефельдтом в его 12-частном аудиовизуальном опыте.
Прежде всего, намерение Розефельдта состоит в том, чтобы его кинематографическое переосмысление манифестов художников побудило посетителей музеев подвергнуть сомнению их предвзятые представления о точности и определенности истории искусства. Он стремится очеловечить свои предметы и подчеркнуть их ошибочность, напоминая нам, что то, что представлено в нетронутых пределах музея или на пьедестале, не обязательно является авторитетным или полным. Оспаривая эти предположения, он поощряет более глубокую связь с человеческими аспектами искусства и его создателей.
Коллекция и проект галереи
У актрисы Кейт Бланшетт было видение построить специальное пространство в своем поместье в Восточном Сассексе, чтобы продемонстрировать свою замечательную коллекцию современного искусства. Однако она столкнулась с неожиданной проблемой: предполагаемой галерее, возможно, придется делить свое пространство с колонией летучих мышей и, возможно, даже с некоторыми призраками.
В прошлом году Бланшетт представила план нового здания, который включал снос старого ветхого коттеджа и сарая на участке. В процессе обследования было обнаружено, что на чердаках этих сооружений ночуют нетопыри и бурые ушастые летучие мыши. Поскольку эти летучие мыши являются охраняемым видом, Бланшетт по закону запрещено сносить здания без получения специальной лицензии от Natural England.
Согласно документам, полученным от Daily Mail, местный районный совет недавно одобрил новую структуру. Однако к одобрению прилагается условие: Бланшетт должна представить «стратегию смягчения последствий летучих мышей», чтобы защитить и обеспечить подходящие условия для существ.
В результате планы строительства теперь, вероятно, будут включать специальный «чердак летучих мышей», специально разработанный для удовлетворения потребностей летучих мышей, и этим аспектом проекта будет заниматься лондонская фирма Adam Richards Architects, контролирующая строительство. Галерея искусств, новое здание Бланшетт будет включать в себя множество дополнительных помещений, в том числе садовый офис, комнату для медитации и репетиционную площадку.
Будучи страстным коллекционером произведений искусства, Бланшетт за эти годы собрала заметную коллекцию, в которую, как полагают, входят произведения выдающихся художников, таких как Гуан Вэй, Паула Рего, Говард Ходжкин, Розали Гаскойн, Билл Хаммонд, Билл Робинсон, Полли Борланд, Чжан Хуань. и Тим Магуайр, как сообщает Tatler. В 2016 году вместе со своим мужем, австралийским драматургом Эндрю Аптоном, она приобрела викторианское поместье, известное как Highwell House, по ориентировочной стоимости в 3,75 миллиона фунтов стерлингов (5,1 миллиона долларов). Это историческое здание, построенное в 1890 году, повидало немало выдающихся жителей, в том числе сэра Артура Конан Дойля и актера Тома Бейкера.
Однако, что действительно интригует многих, так это слухи о потенциальной паранормальной активности поместья. До того, как Бланшетт приобрела его, на этажах здания были обнаружены пентаграммы, что заставило некоторых предположить о его природе с привидениями и о возможности того, что в его стенах обитают известные духи прошлого или настоящего.
Selena Mattei
| Журнал ArtMajeur