Франсуа Пино: выдающаяся личность среди ценителей искусства

Франсуа Пино в июле 2015 года, из Википедии.

Кто такой Франсуа Пино?

Франсуа Пино, родившийся 21 августа 1936 года, — французский магнат в мире бизнеса. Он известен как основатель богатого конгломерата Kering и инвестиционного холдинга Artémis.

Пино начал свой предпринимательский путь в лесном секторе в начале 1960-х годов. Впоследствии, в 1988 году, его предприятие стало публичным, инвестируя в специализированные розничные сети, и сменило название на Pinault-Printemps-Redoute (PPR). К концу 1999 года PPR переключила свое внимание на сферу роскоши и моды. В 2003 году он доверил управление своими предприятиями своему старшему сыну Франсуа-Анри, чтобы реализовать свою глубокую страсть к современному искусству.

Стоит отметить, что он является тестем выдающейся актрисы и продюсера Сальмы Хайек.

Пино является выдающейся фигурой среди ценителей искусства.

В области современного искусства Пино является выдающейся фигурой среди ценителей искусства. The Wall Street Journal подчеркнул глубокую вовлеченность Пино в сферу современного искусства, подчеркнув его рутинную деятельность по изучению студий художников и его практику обращения за советом к консультантам во время посещения галерей. Всего за несколько лет он умело курировал одну из самых обширных частных художественных ассамблей в Европе. Примечательно, что за этот относительно короткий период коллекционирования произведений искусства Пино открыл два эксклюзивных художественных музея в живописном городе Венеция, Италия. Его первым проектом стал Палаццо Грасси в 2006 году, за ним последовало замечательное здание площадью 4500 квадратных метров, известное как Пунта делла Догана.

Палаццо Грасси, Венеция, из Википедии.

История коллекционера

Пино начал свой вторжение в мир приобретения произведений искусства, сосредоточив внимание на современных произведениях искусства. Его первая покупка произошла в Лондоне в 1972 году, когда он приобрел картину французского художника Поля Серюзье «Заводской двор в Бретани». Это приобретение имело для него личный резонанс, как он рассказал в интервью, поскольку на нем была изображена деревенская бретонская сцена с пожилой женщиной, которая вызвала воспоминания о его бабушке. Впоследствии его интерес все больше тяготел к искусству 20-го века, с особой склонностью к художникам-сюрреалистам и кубистам. Важным моментом в его коллекционном пути стало приобретение «Tableau Losangique II» Мондриана в 1990 году, значительная покупка, на которую он потратил 8,8 миллиона долларов.

Тем не менее, более четырех десятилетий назад Пино пережил прозрение, которое привело его к переходу от коллекционирования современного искусства к современному искусству. Объясняя этот сдвиг, он однажды заметил, что среди произведений искусства, созданных начиная с послевоенной эпохи, все еще можно встретить новаторские и значимые произведения, тогда как более раннее искусство уже нашло свое место в музеях, что сделало его недоступным. Он заявил: «Тогда — вуаля! — я пришел к современнику. Имели значение две вещи: первая — это связано с моим характером, моим стремлением к знаниям; вторая — иметь возможность покупать значимых художников».

Чтобы понять быстрые темпы приобретений Пино, можно сказать, что к началу 2000-х годов он собрал более 2000 произведений искусства, а сегодня он обладает ошеломляющей коллекцией, превышающей 10 000 произведений почти 400 художников. Этот удивительный подвиг эквивалентен приобретению около 8000 работ менее чем за 15 лет. Его коллекция включает в себя разнообразные художественные формы, включая картины, скульптуры, видео, фотографии, аудиоработы, инсталляции и перформансы. Эти художники родом из разных уголков земного шара и охватывают несколько поколений. Среди известных имен в его коллекции — Сай Твомбли, Синди Шерман, Дэмиен Херст, Джефф Кунс и Марлен Дюма. Как сказано на новом веб-сайте музея Пино, эта всеобъемлющая коллекция, посвященная искусству с 1960-х годов до наших дней, представляет собой субъективный взгляд на искусство нашего времени, увиденный глазами страстного энтузиаста искусства, воплощающего в себе дух его искусства. эпоха.

На протяжении многих лет Пино, вышедший на пенсию, придерживается принципа лично знакомиться со всеми приобретаемыми произведениями искусства. Он часто посещает студии и напрямую приобретает работы у художников, поддерживая с ними тесные отношения. Например, более 30 лет назад он подружился с художником-затворником Дэвидом Хэммонсом, и эта связь сохраняется и по сей день. Когда его спросили о критериях отбора произведений искусства, Пино ответил в интервью: «Хорошему коллекционеру нужен глаз, эмоции, способность чувствовать что-то в работе. В бизнесе можно быть хладнокровным скотом; чувства не нужны: их эффективно устранить. Но в искусстве все основано на эмоциях».

Стоит отметить, что усилия Пино по коллекционированию произведений искусства и его участие в мире искусства часто сравнивали с Бернаром Арно, другим выдающимся французским коллекционером произведений искусства и магнатом роскоши. Хотя их считали соперниками в бизнесе, их вклад в мир искусства был значительным. Оба основали музеи современного искусства и оказывали поддержку искусству, способствуя реализации различных художественных проектов, которые, возможно, не были бы реализованы без их финансовой поддержки. Для энтузиастов искусства важнее всего их общая приверженность развитию мира искусства.

Коллекция Пино

Коллекция Пино является контролирующим органом, ответственным за хранение и управление художественными и культурными ценностями, связанными с французским предпринимателем Франсуа Пино. Это включает в себя широкий спектр элементов, включая уважаемую коллекцию произведений искусства семьи Пино, работу выставочных объектов, институциональное и культурное сотрудничество, предоставление кредитов на произведения искусства и инициативы по поддержке художников-резидентов.

Произведения искусства коллекции регулярно выставляются в мировом масштабе, занимают видное место в самых выдающихся музеях мира, и все это благодаря последовательной политике кредитования и созданию эксклюзивных выставок. Эти выставки проходят в различных городах, таких как Лилль, Москва, Эссен и Стокгольм и других. Тем не менее, центр деятельности коллекции Пино преимущественно находится в Пунта делла Догана и Палаццо Грасси в очаровательном городе Венеция. Стоит отметить, что начиная с 2021 года к этим двум знаковым местам Италии добавилось не что иное, как бывшая штаб-квартира Парижской фондовой биржи.

Палаццо Грасси

Палаццо Грасси, изящно расположенный на живописных берегах Большого канала в Венеции, представляет собой великолепный образец неоклассической архитектуры. В 2005 году это культовое здание перешло в собственность семьи Пино, у которой была четкая цель – предоставить изысканное жилище для прославленной коллекции Пино. Стоит отметить, что резонанс Палаццо Грасси с миром искусства был установлен еще во время его предыдущего управления компанией Fiat, которая организовала в его священных стенах множество выставок.

Поворотный 2006 год ознаменовал начало архитектурной трансформации, порученной известному японскому архитектору и лауреату Притцкеровской премии Тадао Андо. К концу года Палаццо Грасси предстал в новом великолепии, открыв свое великолепие открытием выставки коллекции Пино.

В течение пяти лет на этих венецианских площадках-побратимах было представлено более 500 эксклюзивных шедевров из коллекции. Тем не менее, Палаццо Грасси не ограничивался исключительно признанными художниками; он также сыграл ключевую роль в продвижении новых талантов, таких как Татьяна Труве и Жюли Мерету. Богатая палитра культурных, философских, художественных, танцевальных и зрелищных мероприятий нашла приют в его стенах. Кроме того, Палаццо Грасси способствовал развитию духа инклюзивности посредством своих инициатив по бесплатному входу, часто в сотрудничестве с уважаемыми венецианскими учреждениями и академическими организациями, такими как Ка Фоскари, Университет IUAV и Академия изящных искусств.

С 2020 года пост директора комплекса Палаццо Грасси - Пунта делла Догана взял на себя Бруно Расин, что ознаменовало еще одну главу в непреходящем наследии этого культурного пристанища.

Пунта делла Догана

Историческое здание, украшающее город Венецию, Пунта делла Догана служило центром таможенных операций с далекого 1300 года. Его стратегическое расположение в месте слияния Большого канала и канала Джудекка придавало ему большое значение. В своем современном облике Пунта делла Догана является вторым венецианским оплотом коллекции Пино.

История его трансформации разворачивается в июле 2006 года, когда городские власти Венеции объявили конкурс предложений, пытаясь сдать Пунта делла Догана в аренду на 30 лет с целью создания приюта для современного искусства. Франсуа Пино активно участвовал в этом начинании и в конечном итоге одержал победу над конкурирующими претендентами, в том числе над почтенным Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, при заметном сотрудничестве известного иранского архитектора Захи Хадид. По иронии судьбы реконструкция этого исторического сооружения была поручена выдающемуся архитектору Тадао Андо, известному своим мастерством в принципах минимализма.

Пунта делла Догана превратилась в любимое место встречи выдающихся деятелей современного искусства. Среди его триумфальных выставок особо выделяются две: «Похвала сомнению» в 2011 году, экспозиция, в которой широко представлены Маурицио Каттелан и его запоминающееся творение «Все», и выставка 2017 года «Сокровища с места крушения невероятного», созданная плодовитым художник Дэмиен Херст.

Иль Театрино

В 2012 году хранители коллекции Пино отправились в преобразующее путешествие, направленное на возрождение Театрино, пространства, которое первоначально возникло к жизни в 1857 году как предполагаемый сад Палаццо Грасси. Более столетия спустя он претерпел метаморфозу в театр под открытым небом, но был оставлен в 1983 году. В тесном сотрудничестве с муниципалитетом Венеции и Управлением архитектурного и ландшафтного наследия Венеции этот амбициозный проект реконструкции был доверен одаренным людям. архитектор Тадао Андо.

В настоящее время Театрино выглядит великолепно: зрительный зал на 220 мест, гостеприимный фойе и необходимые технические средства. Это обновленное пространство служит ярким эпицентром разнообразного культурного самовыражения, включая театральные представления, познавательные лекции, увлекательные чтения, волнующие душу концерты и захватывающие показы. Он поддерживает постоянный диалог со своим почтенным коллегой, Палаццо Грасси.

С момента своего знаменательного открытия в 2013 году и по сей день Театрино стал местом проведения множества культурных мероприятий, которые нашли отклик у любителей искусства. Выдающиеся светила, такие как Дуг Эйткен, Франческо Веццоли и Оливье Сайяр, вложили свое творческое мастерство в эту динамичную платформу. Кроме того, Театрино наладил прочные партнерские отношения с уважаемыми культурными учреждениями, в том числе с Венецианской биеннале, Фондом городских музеев Венеции, Фестивалем Матти и другими.

Торговая биржа

Одним из важнейших событий на культурном фронте в постпандемическом Париже стало открытие коллекции Bourse de Commerce Pinault. Этот долгожданный музей современного искусства, в котором хранится уважаемая коллекция Пино, распахнул свои двери 22 мая 2021 года. Расположенный на улице Виарм, 2, в районе Ле-Аль, он занимает помещение бывшей Парижской торговой биржи (в отличие от Парижская фондовая биржа Palais Brongniart, расположенная на площади Биржи). Парижская торговая биржа теперь служит постоянной резиденцией замечательной коллекции Франсуа Пино.

Франсуа Пино выразил свой энтузиазм, заявив: «Открытие новой площадки для моей коллекции на Торговой бирже, расположенной в самом сердце Парижа, знаменует собой важную веху в реализации моего культурного видения: поделиться своей глубокой признательностью за современное искусство. искусство с широкой аудиторией».

Торговая биржа занимает впечатляющую площадь в 6800 квадратных метров и представляет собой постоянную выставку современного искусства из коллекции Пино. Экспозиция тщательно разделена на тематические и монографические разделы, особое внимание уделено самым известным художникам коллекции.

Кроме того, в учреждении проводятся временные выставки, создаются свежие художественные произведения, предоставляются помещения для захватывающих культурных и образовательных программ, а также имеется подземный зал на 284 места. В этом зале можно проводить множество мероприятий, включая лекции, собрания, кинопоказы, концерты, живые выступления и разнообразные мероприятия.