Магуайр на Международном кинофестивале в Торонто в 2014 году, через Википедию.
Кто такой Тоби Магуайр?
Тобиас Винсент Магуайр, родился 27 июня 1975 года, американский актер и кинопродюсер. Он играл главную роль в трилогии Сэма Рэйми «Человек-паук» с 2002 по 2007 год, а затем вернулся, чтобы снова изобразить этого персонажа в «Человеке-пауке: Нет пути домой» в 2021 году.
Магуайр начал свою карьеру со второстепенных ролей в таких фильмах, как «Жизнь этого мальчика» в 1993 году, «Ледяной шторм», «Деконструкция Гарри» в 1997 году и «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» в 1998 году. Среди его выдающихся ролей — «Плезантвиль» в 1998 году, «Поездка с дьяволом» в 1999, «Правила виноделов» в 1999 году, «Чудо-мальчики» в 2000 году, «Фурк» в 2003 году, «Хороший немец» в 2006 году, «Братья» в 2009 году, «Великий Гэтсби» в 2013 году и «Жертва пешки» в 2014 году.
Магуайр был номинирован на премию «Золотой глобус» за выдающуюся роль в фильме «Братья» в 2009 году. В 2012 году он основал собственную продюсерскую компанию, известную как Material Pictures, участвуя в совместном производстве фильмов «Хорошие люди» в 2012 году, «Жертвоприношение пешки» в 2014 году и «Вавилон» в 2012 году. 2022.
Тоби Магуайр в Лос-Анджелесе с бывшим президентом США Бараком Обамой и актерами Доном Чидлом и Джорджем Клуни, а также двумя близкими друзьями последнего, через Википедию.
Коллекционер, как его друг Леонардо Ди Каприо.
Тоби, близкий друг Лео, также хорошо знаком с арт-сценой. Он был замечен на выставке New York Armory Show и Art Basel Miami. В 2007 году он приобрел произведение японского художника Каза Осиро во время своего визита к последнему. В том же году он также получил рисунок Марка Райдена на тихом аукционе, организованном инициативой FRESH MoCA. Перенесемся в 2010 год. Тоби взял интервью у граффити-художника KAWS для страниц журнала Interview Magazine.
Магуайр приветствует фанатов на премьере «Человека-паука 3» через Википедию.
Кино, искусство и мода
В 2013 году Vogue Italia дал интервью «Человеку-пауку», описав этот опыт следующим образом: При выходе из лифта вместо привычного аромата целлулоида, кожаных диванов и киноплакатов меня встретило обширное, залитое солнцем пространство. украшен впечатляющим книжным шкафом. На книжных полках стояла разнообразная коллекция, включающая не только фотокниги таких авторов, как Роберт Капа и Дуглас Киркланд, биографии, такие как Джеффа Бриджеса, а также кулинарные книги, охватывающие как вегетарианские, так и невегетарианские кухни, такие как «Веганы умеют веселиться» и Энтони Бурдена. «Кухонные секреты», а также множество фигурок, в том числе Пиноккио и Джимини Сверчок, поразительная скульптура «Спутник» Кауса, разнообразные произведения искусства Каза Оширо, творения Bathing Ape, Токидоки, Гэри Бэйсмана и других всемирно известных первопроходцев движения всеобъемлющего искусства. Прежде чем я смог полностью войти в комнату, мое внимание сразу же привлекла картина из серии Эда Руши «В дороге» и экологически чистая мебель, созданная талантливыми братьями Хаас, Саймоном и Николаем.
Отложите на мгновение Человека-паука. Тоби представляет собой не только героя моей юности, но и человека глубоко преданного своему делу, новаторского, творческого, любознательного и творчески одаренного человека – настоящего «человека эпохи Возрождения». Он сохраняет эклектичную и грациозную манеру поведения, сохраняя при этом вид вечной молодости. «Мне понадобилась офисная мебель», — объясняет 37-летний житель Санта-Моники. «Именно тогда я наткнулся на близнецов Хаас, дизайнеров, с которыми я сотрудничал в качестве продюсера. Я призвал их исследовать нетрадиционные материалы. Столы и диваны, которые вы видите здесь, являются плодом их труда. На этом этапе моей жизни я чувствую вынуждены оказывать поддержку достойным людям – будь то режиссеры, писатели, актеры или художники – помогая им в достижении финансовой независимости и, что более важно, направляя их на пути к развитию, исследованию новых способов мышления и решению практических и концептуальных задач. "Я стремлюсь сотрудничать со всеми, кто способен передать значимое послание. В отличие от себя в юности, я теперь более собран и проницателен в своем выборе, полностью осознаю, когда делегировать полномочия, а когда лично участвовать в проекте. Вот почему я" Я принял на себя роль продюсера».
И именно это стремление к художественному самовыражению во всех его разнообразных формах привело его, например, к тому, что несколько сезонов назад он решил стать лицом мужской коллекции Prada (F/W 2011/12). «Почему Прада?» — спросил он. «Потому что я не считаю себя исключительно актером; скорее, я считаю себя знатоком актерского искусства, глубоко увлеченным повествованием определенных историй. Prada точно воплощает эту многогранную сущность. Я глубоко восхищаюсь близостью Миуччи к искусству и архитектуре – Она художница, чье воображение не знает границ, добросовестная покровительница искусств, которая вносит пыл во все аспекты своей жизни, как профессиональной, так и за ее пределами. Она человек, который горячо отстаивает то, во что верит. И я твердо верю, что в жизни Крайне важно непоколебимо отстаивать свои идеалы, независимо от возникающих проблем. Если вы верите в идею, вы также должны защищать ее любой ценой».
Магуайр на Comic-Con в Сан-Диего в 2006 году, через Википедию.
Интервью KAWS Тоби Магуайра
Под руководством известного актера Тоби Магуайра KAWS открыто рассказывает о годах его становления, переходе в сферу искусства, а также о своем профессиональном пути в области уличного искусства и дизайна игрушек.
ТОБИ МАГАЙР : Меня заинтриговал ваш ранний опыт – зарождение KAWS. Начнем с этого.
КАВС : Я родился в Джерси-Сити, и, полагаю, именно там все и началось. В юности я увлекался спортом, но никогда по-настоящему не был связан с ним. Я начал заниматься хоккеем, потому что рядом была катка, но когда я перерос свою экипировку, родители спросили: «Вы серьезно?» и я ответил: «Не совсем». Думаю, моя склонность к скейтбордингу и граффити возникла потому, что и то, и другое — одиночные занятия. Вы можете взять их куда угодно, без необходимости в команде.
МАГУАЙР : У вас был опыт рисования? Вы посещали уроки рисования в детстве?
КАВС : В начальной школе у меня были проблемы – не с точки зрения поведения, а с точки зрения неграмотности. Моя учительница в пятом классе предложила моей маме: «Может быть, он мог бы заняться искусством?» Однако у меня не было никакого предыдущего опыта. Даже в старшей школе я не рассматривал искусство как путь. Это так и осталось хобби, которым я сильно увлекался.
МАГУАЙР : То есть ваше подростковое погружение в скейт-культуру в конечном итоге привело вас к искусству?
КАВС : Абсолютно. Джерси-Сити невероятно близок к Манхэттену. Вы можете сесть на поезд PATH всего за доллар и насладиться катанием на целый день всего за 2 доллара, путешествуя от Бруклин-Бэнкс до парка Томпкинс-сквер. Я встречал бесчисленное количество детей из разных районов, и это, естественно, привело к моему увлечению граффити. Я погрузился в эту сцену.
МАГУАЙР : Как вы придумали название KAWS?
КАВС : В этом нет никакого глубокого смысла. Это просто сочетание букв, которое мне показалось привлекательным — KAWS. Я чувствовал, что у них была приятная синергия и они хорошо сочетались друг с другом.
МАГУАЙР : Это интригует, почти предполагает идею быть катализатором или причиной чего-то. Неужели в названии не было такой мысли?
КАВС : Нет, я выбрал это имя именно потому, что чувствовал, что оно не имеет никакой конкретной связи. Поверьте, редакторы потом были в восторге от этого. В каждой статье всегда было что-то вроде «KAWS и эффект» или «KAWS célèbre».
МАГУАЙР : Давайте остановимся и задумаемся на минутку. Что было вашей движущей силой? [KAWS смеется] Я имею в виду, что тогда в вашей жизни вы стремились к успеху, финансовой выгоде или просто делились своим искусством? Какова была ваша мотивация? Каков был ваш подход?
КАВС : Долгое время я не знал. Граффити было почти как игра, в которую я случайно попал и в которой преуспел. Я проснулся с желанием сделать это, и оно поглотило мои мысли, пока я засыпал. Когда я учился в школе, мои мысли были сосредоточены на рисовании. Думаю, это единственное, на чем я когда-либо по-настоящему фокусировался. Когда я начал закрашивать рекламу, меня поразило, что реклама помещает произведение искусства в определенный временной интервал. Вы можете осмотреть дюжину стен, и неподготовленному глазу будет сложно отличить 80-е от 90-х. Когда вы закрашиваете рекламу, она щелкает, особенно в случае с телефонными будками, над которыми я работал. Была реклама Calvin Klein с участием Кейт Мосс или Кристи Терлингтон. Думаю, именно тогда я понял, что дело больше в общении. В нем был заложен разговор.
МАГУАЙР : Разговор с другими граффити-художниками или с более широкой аудиторией?
КАВС : Оба. Граффити в этом смысле своеобразно. Вы много вкладываете, но не получаете столько же взамен, потому что мало кто знает, кто за этим стоит. У тебя есть свой круг из десяти парней, которые признают тебя артистом. Например, сегодня утром, когда я выгуливал свою собаку, я заметил, что мой новый помощник пометил крышу через дорогу, когда вчера уходил. Он работал со мной всего два дня, и я увидел там его подпись и подумал: «Ух ты, я это узнаю».
МАГУАЙР : Это было отправной точкой вашей карьеры в изобразительном искусстве?
КАВС : Ну, после того, как я взял перерыв в школе на семестр, я собрал портфолио и направился в Школу визуальных искусств (SVA), чтобы подать заявление. Тогда я не знал, что они принимают практически всех, кто готов заплатить за обучение. Если вы не ищете стипендию в художественной школе, поступить относительно просто. Я выбрал специальность «иллюстрация», думая, что смогу получить работу в этой области, продолжая при этом заниматься своим личным творчеством. Когда я поделился некоторыми из своих граффити с учителем, я отчетливо помню, как он сказал: «Хватит тратить свое время. Тебе нужно сконцентрироваться». Очевидно, я бросил его занятия.
МАГУАЙР : Я вспоминаю свое детство в Лос-Анджелесе, когда я регулярно сталкивался с граффити. Со временем я начал узнавать теги разных исполнителей. Они начали производить впечатление. Вокруг них царила целая мистика: «Кто этот человек?» Я понимаю, вы упомянули, что не общаетесь напрямую со своей аудиторией, но если вы настойчивы и преуспеваете, о вас будет много болтовни. KAWS и его личность окружены аурой.
KAWS : Граффити сродни построению карьеры. И есть диалог с коллегами-художниками, в первую очередь с другими граффитистами, поскольку многие люди, которые не рисуют, просто видят это как размытие. После того, как я начал закрашивать рекламу, я начал фотографировать финальные части. Когда вы занимаетесь граффити, вы оставляете свою работу на улице, поэтому я хотел это задокументировать. [KAWS показывает Магуайру некоторые ранние работы на его компьютере.] Я сделал это ночью и вернулся, чтобы сфотографировать днем.
МАГУАЙР : Это «Получено молоко»? кампания?
КАВС : Да, это было в 97-м. Это было прямо на Хьюстон-стрит, там, где Западный Бродвей переходит в Ла-Гуардиа-Плейс. Мне очень понравилось работать на этом месте. Я считаю, что одна из причин, по которой произведения искусства вызвали такой большой отклик, заключалась в том, что в 90-х годах реклама стала занимать гораздо более заметное место. Они начали украшать целые фасады зданий вдоль Хьюстон-стрит, заняв стены, которые годами были украшены граффити. Для меня стало целью вернуть себе некоторые из этих мест.
МАГУАЙР : Что интригует, так это то, что вы не просто игнорировали рекламу; вы активно с ним сотрудничали. Вы внедрили это — своего рода принудительное сотрудничество. Были ли у вас когда-нибудь проблемы с полицией во время работы?
КАВС : Нет, не во время граффити. Однажды меня поймали, когда я клеил наклейку. Мне пришлось провести ночь в тюрьме, но не в Центральной камере хранения, а в Шестом участке в центре города. [смеется] Однако со временем мне надоело просто закрашивать рекламу. Я начал брать белую бумагу и закрашивать ее, чтобы ночью она светилась почти как огромный лайтбокс. Помните, когда Марк Джейкобс устроил это шоу в Хьюстоне и на Шестой авеню в 2000 году? Я вспоминаю день перед событием; они строили целую баскетбольную площадку, и я ударил там обе стены. Это был идеальный приток людей. Затем я встретил фотографа Дэвида Симса, который снимал множество кампаний, над которыми я работал. Он пригласил меня в Лондон и сделал для меня много гравюр. Итак, я начал рисовать акрилом поверх реальных фотографий, что привело меня к работе над реальными журнальными статьями. Весь проект начал расширяться, и я не ставил ему никаких ограничений.
МАГУАЙР : Как вы впервые решились на создание игрушек?
KAWS : Я всегда был поклонником поп-артистов и их ограниченными сериями, выпущенными с использованием Gemini GEL. Однако я никогда не предполагал, что кто-то действительно обратится ко мне с просьбой создать скульптуру. Но в 1997 году, когда я посетил Токио, я начал строить там отношения с некоторыми людьми и начал сотрудничать с различными компаниями. Появилась возможность создать игрушку. Была компания Bounty Hunter, которая производила одни из первых игрушек, которые были немного нетрадиционными. До этого мое представление об игрушке больше соответствовало таким брендам, как Kenner или Hasbro. Однако они выпустили ограниченный тираж в 500 игрушек. В тот момент, когда я их увидел, я подумал: «Это похоже на те издания Gemini». Просто у людей разные взгляды на то, что представляет собой игрушка. Мне нужно было найти способ визуализировать свою работу в трех измерениях. Именно тогда мой проект расширился. Я создал рисунки вращения, и они вернулись со скульптурой, которую я доработал.
МАГУАЙР : Считаете ли вы, что игрушка и скульптура очень похожи?
KAWS : Основные различия заключаются в материалах и масштабе, вот и все. Я работал над бронзовыми скульптурами и автоматически раскрашивал их в разные цвета. Эти материалы более традиционны и вписываются в контекст истории изобразительного искусства. Однако, на мой взгляд, это, по сути, тот же трехмерный процесс. Я помню, как относил игрушки в Новый музей, чтобы продать их на комиссию. Колетт из Парижа также продала кое-что от моего имени. На вырученные деньги я изготовил свою следующую игрушку. Впоследствии в 2002 году я запустил собственный веб-сайт и начал продавать товары напрямую клиентам. Это дало мне ресурсы для продолжения создания игрушек.
МАГУАЙР : По сути, вы предоставили себе свободу отклониться от традиционного пути к карьере в сфере изобразительного искусства и вместо этого решили проложить свой собственный путь. Довольно смелый выбор.
КАВС : Полагаю, моей основной целью было найти способ ориентироваться в жизни, создавая вещи.
МАГУАЙР : У вас есть собственный магазин в Токио, верно?
КАВС : Верно. У нас есть партнерские отношения с разными заведениями, но у нас там один флагманский магазин. В конце 90-х я участвовал в многочисленных проектах в Японии. Такие компании, как Hectic и Undercover, обратились ко мне с предложением о сотрудничестве в области создания линии одежды. Ниго из A Bathing Ape также пригласил меня поработать над одеждой. Многие друзья в то время задавались вопросом, почему я вкладываю столько сил в Японию. Они восприняли это как временную возможность. Они рассматривали Японию как место, где люди могут быстро получить прибыль, не ставя под угрозу свою репутацию, почти как в сценарии из «Трудностей перевода». Однако, когда я посетил, я встретил людей примерно моего возраста, которые преуспели в своих занятиях. Они усердно работали и производили исключительные работы. По моему мнению, именно здесь происходило действие. Впоследствии оно начало набирать обороты в США. Я считаю, что на это повлияли такие музыканты, как Фаррелл, которые полностью приняли это и распространили информацию.
МАГУАЙР : В конце концов, Фаррелл начал приобретать ваши работы.
КАВС : Да, эта связь произошла через Ниго. Ниго был одним из моих самых ярых сторонников. В его доме в Токио вы найдете только мои картины. Помимо моих произведений искусства, он по-настоящему увлечен коллекционированием Bentley. У него потрясающие автомобили, и его дом просто выдающийся. Вы видели ту серию картин-упаковок, которую я создал? Я разработал их, потому что заметил, что эти люди в Японии жадно коллекционируют игрушки. У меня были друзья, которые потратили 3000 долларов на прототип фигурки «Звездных войн». Они не коллекционировали искусство; они собирали игрушки. Итак, я создал эти картины в упаковках, в которых я массово производил упаковку, окружающую произведение искусства, но каждая картина создавалась индивидуально. Это был мой способ преодолеть разрыв между этими двумя мирами. Я понял, что эти люди — настоящие эксперты в предметах, которые они коллекционируют. Они могут осмотреть игрушку и сказать: «О, это из 76-го года. Она была выпущена в трех разных версиях». Меня осенило, что такое одержимое коллекционирование принципиально не отличается от искусства.
МАГУАЙР : Сколько картинок-упаковок вы создали в первой серии?
KAWS : Примерно 40. До этого я в основном рисовал рекламу. Однако, когда Ниго начал нанимать меня, я начал создавать совершенно разные крупномасштабные картины, такие как серия «Кимпсоны».
МАГУАЙР : Да, Кимпсоны. А как вы называете остальных персонажей?
КАВС : Я называю их Курфами, что является обыгрыванием «Смурфиков». Я ценю «Симпсонов», потому что они мгновенно узнаваемы. Вы можете находиться в другой стране и воскликнуть: «Ох!» и все сразу поймут, о чем вы говорите. Я нашел этот аспект удивительным. Это также типично американский мультфильм.
МАГУАЙР : А что насчет Губки Боба? Где он вписывается?
КАВС : Изначально я начал создавать картины Губки Боба для Фаррелла. Позже я начал работать над картинами меньшего размера, которые стали гораздо более абстрактными. Я хотел изучить Губку Боба, потому что восхищался его графическими формами. Однако, когда я рисую Губку Боба, я не обязательно думаю: «О, мне понравился этот эпизод». Честно говоря, я его даже никогда не смотрел.
МАГУАЙР : Вы верили, что это наконец привлечет внимание мира искусства?
КАВС : Мир искусства сам по себе уникален. Лишь в конце 2008 года я по-настоящему начал концентрироваться на разработке работ для официальной выставки. Мой первый состоялся в Эммануэле Перротене в Майами. Затем у меня была выставка в Gering & López в Нью-Йорке, а затем выставка с Хонор Фрейзер в Лос-Анджелесе в феврале 2009 года. Я перешел от отсутствия выставок к новым каждые два месяца. Мне очень понравилось проектировать магазин, и теперь у меня есть сильная страсть к проектированию значительных выставок, таких как та, к которой я сейчас готовлюсь в Олдриче.
МАГУАЙР : На этом пути вы получили огромную поддержку. В какой степени ваш успех был обусловлен приверженностью вашему собственному художественному видению и насколько на него повлияли люди, которые побуждали вас делать смелые шаги?
КАВС : Я считаю, что мне чрезвычайно повезло встретить людей, которые могли понять мои интересы и были готовы дать им шанс. Несколько лет назад, когда я обсуждал идею выставок с некоторыми людьми, они пришли, увидели упаковки с картинами и мои игрушки и заметили: «Это кажется очень коммерческим». Думаю, они не поняли, что я создавал эти игрушки не исключительно ради финансовой выгоды. Игрушки являются неотъемлемой частью самого искусства. Это то, чем я искренне хочу заниматься. Независимо от того, как будут развиваться события в галерейном мире, у меня всегда будет желание создавать продукты.
МАГУАЙР : Есть ли какой-то конкретный артист, который оказал на вас значительное влияние?
KAWS : Я черпаю вдохновение у поп-исполнителей, таких как Ольденбург и [Том] Вессельманн. Затем есть такие художники, как Мураками, которые значительно расширили возможности принятия и междисциплинарных проектов. Это облегчило понимание моей работы. И, конечно же, Джефф Кунс. Я восхищаюсь его работой и ценю его перфекционистский склад ума. Это невероятно экстравагантно.
МАГУАЙР : Действительно, смело и увлекательно.
КАВС : В 2000 году у меня была такая необычная выставка в галерее на окраине города, и Кунс пришел и представил мои работы Дакису [Джоанну]. Дакис купил две картины. Я помню, как подумал: «Черт возьми, я сделал это! Вот оно!» А потом я больше не выставлялся восемь лет.
Selena Mattei