Джузеппе Панца ди Бьюмо: Граф и коллекционер

Кем был Джузеппе Панца ди Бьюмо?

Джузеппе Панца ди Бьюмо был выдающимся коллекционером современного искусства в Италии второй половины 20 века. Он родился в Милане 23 марта 1923 года и скончался в Милане 24 апреля 2010 года. Он собрал более 2550 произведений неформального искусства, абстрактного экспрессионизма, поп-арта, минимализма, концептуального искусства, экологического искусства, органического искусства и монохромное искусство 1955–2010 годов, которые были выставлены в лучших музеях современного искусства мира. Одним из лучших примеров его эстетического и музеографического видения баланса между архитектурой, антикварной мебелью и современными произведениями искусства является вилла Менафольо Литта Панца в Варезе, где он провел большую часть своей жизни и собрал коллекцию.

Джузеппе Панса родился в Милане в семье богатого виноторговца Эрнесто Панса и Марии Мантегацца (его дед Алессандро основал семейный бизнес в Монферрато). Джузеппе выбрал виллу Менафольо Литта в Варезе, которую Эрнесто Панса купил в 1935 году, как лучшее место для демонстрации своей коллекции современного искусства. Пять лет спустя, в 1940 году, король Виктор Эммануил III присвоил семье титул графов Биумо, названный в честь района Варезе, где расположена вышеупомянутая вилла.

Эрнесто Панса скончался в 1948 году, оставив сыновьям бизнес, недвижимость и строительные регионы. Окончив юридический факультет с диссертацией по философии права, Джузеппе посвятил себя изучению перспектив новых инвестиций для развития наследия своего отца в сфере недвижимости после того, как отцовская фирма была вынуждена закрыться из-за кризиса в торговле. Его поездка по Северной Америке в Лос-Анджелес в 1954 году, начавшаяся в Нью-Йорке, оказала значительное влияние на развитие его художественного чутья.

Он женился на Розе Джованне Магнифико и переехал к ней в дом на Корсо ди Порта Романа после возвращения в Милан в 1955 году. Джузеппе Панца и его жена начали собирать коллекцию произведений искусства для своего миланского дома с небольшими деньгами. Подход Джузеппе Пансы к коллекционированию уникален тем, что он позволяет идентифицировать небольшую группу художников и максимально широко приобретать их работы, обеспечивая углубленное исследование, а не широкую перспективу, и активно помогая художникам в создании произведений. .

Коллекция Джузеппе Панцы была сформирована в соответствии с идеалистическим и гегелевским эстетическим видением искусства, что привело к отбору в основном абстрактных и минималистических работ, способных дать зрителю доступ к измерению бесконечного и абсолютного через конечную структуру. работа. Ценность произведения искусства как среды, гармоничный архитектурный баланс, позволяющий погрузиться внутрь себя и активизирующий механизм восприятия, — вот с чего начинается эстетическая эволюция коллекционера.

Джузеппе Панца оказал значительное влияние на развитие истории искусства, коллекционерских предпочтений и музеографического видения в Италии и во всем мире. Он был настоящим покровителем художников, которых поддерживал и поощрял согласно ясному эстетическому видению, и пионером в выборе художественных течений при их зарождении, которые лишь несколько лет спустя получили одобрение критиков и публики. Начиная с 1970-х годов, он решил продать или подарить свою коллекцию в компактных блоках некоторым крупнейшим международным музеям для всеобщего обозрения. В число этих музеев входили Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Лос-Анджелесе.

Коллекции

Европейский неформальный и поп-арт

Джузеппе Панса посещал галереи и опирался на критиков, которые, по его мнению, были наиболее чувствительны к развитию нового искусства в Милане в 1955 году после возвращения из поездки в Соединенные Штаты в 1954 году. Через Гвидо Ле Ночи из галереи Аполлинера, у которого он купил некоторые произведения Атанасио Солдати и Джино Мелони, первыми вошедшие в коллекцию, он познакомился с Пьером Рестани, французским искусствоведом и основателем Nouveau Réalis.

Джузеппе Панца находит работы Франца Клайна и американского абстрактного экспрессионизма в журнале IRI «Цивилизация машин», который он покупает через галериста Сидни Джениса из Нью-Йорка; в Galleria Blu Пеппино Палаццоли он покупает значительную часть работ Марка Ротко. Через Джона Кейджа он связался с галеристами Лео Кастелли, Илеаной Соннабенд и Ричардом Беллами в 1958 году. Между 1958 и 1962 годами он покупал поп-произведения Джеймса Розенквиста, Класа Ольденбурга и Джорджа Сигала в их нью-йоркских галереях, которые затем выставлял напоказ. с музеографическим вниманием к окрестностям своего миланского дома и виллы Менафольо Литта Панца в Варезе.

Минимальное, концептуальное и экологическое искусство

Джузеппе Панса снова занялся коллекционированием в 1966 году, на этот раз с упором на минимализм и легкое искусство. В галерее Джан Энцо Спероне он познакомился с работами Дэна Флавина и со временем стал одним из крупнейших коллекционеров галереи. С добавлением произведений Роберта Морриса, Дональда Джадда, Брюса Наумана, Карла Андре, Ричарда Серры и Джин Хайстейн минималистское художественное ядро коллекции обогатилось. К 1968 году коллекция концептуального искусства собиралась одновременно с формированием движения благодаря покупкам произведений Джозефа Кошута, Лоуренса Вайнера, Сола Левитта и Он Кавары, Сета Сигелауба, Романа Опалки, Дугласа Хюблера, Чиони. Карпи и Винченцо Агнетти.

Американские минималистские картины Роберта Раймана, Брайса Мардена и Роберта Мангольда были приобретены Panza в начале 1970-х годов. В эти годы вилла Варезе приобретает «относительное» отношение к произведениям искусства, поскольку там исследуются реальные практики экологического искусства. Джузеппе Панса уезжает в Калифорнию и покупает произведения экологического искусства Роберта Ирвина, Джеймса Террелла, Марии Нордман, Эрика Орра, Ларри Белла и Дугласа Уиллера, которые были выставлены на Рустичи на вилле Панца в период с 1973 по 1976 год. Он также покупает первую картину Роберта Ирвина. «записи» в галерее Sonnabend в Париже и галерее Pace в Нью-Йорке.

Органическое искусство, искусство малых предметов и монохромное искусство

После очень долгого перерыва в приобретениях коллекция снова открылась в 1987 году, открыв три новые области исследований: искусство малых предметов Стюарта Арендса и Барри Икс Болла, Джонатана Селигера, Дэвида Герка, Роберта Тимана, Кэрол Себоровски и Рона Гриффина; органическое искусство Мартина Пурьера, Питера Шелтона, Росса Руделя, Аллана Грэма, Мэг Вебстер, Кристиан Лоер и Эмиля Лукаса; и монохромное искусство Дэвида Симпсона, Дэвида Симпсона, Энн Эпплби, Уинстона Рота, Фила Симса, Рут Энн Фреденталь, Джона Маккракена, Этторе Спаллетти, Альфонсо Фраттеджиани Бьянки, Мишеля Руйяра, Сони Константини, Тимоти Лицмана, Рудольфа Де Кригниса, Роя Терстона и Ложь Крааль.

Лоуренс Кэрролл, Макс Коул, Форд Бекман, Рони Хорн, Франко Вимеркати, Ханна Дарбовен, Хэмиш Фултон, Аллан Грэм, Грегори Махони, Джулия Мэнголд, Маурицио Мочетти, Ричард Нонас, Томас Шутте, Питер Шелтон, Ян Веркруйсс, Ян Уилсон и Шон Шанахан был среди авторов, чьи работы он приобрел в тот же период. Джузеппе Панса воплощает в жизнь коллекцию первичного искусства, скульптуры из Африки и доколумбовой Мексики, а также коллекцию черепов 17-го века параллельно с коллекциями произведений искусства с общей целью предоставить новые эстетические модели и улучшить способность понимать разнообразный.

Коллекция Панзы в музеях

Когда в начале 1970-х годов коллекция Панзы начала расти в размерах, стало ясно, что выставочные площади необходимы для того, чтобы разделить коллекцию на компактные центры, а не распространять ее. В 1984 году Джузеппе Панса продал восемьдесят произведений из первой коллекции Музею современного искусства в Лос-Анджелесе, а в 1990 году он подарил тому же музею семьдесят работ десяти художников из Лос-Анджелеса. Попытки разместить коллекцию на постоянной основе в немецких музеях Мюнхенгладбаха и Дюссельдорфа, а также в некоторых исторических местах Италии не увенчались успехом.

Два года спустя Фонд Гуггенхайма получил в качестве пожертвования сто пятьдесят работ и кредит на триста тридцать минимальных, концептуальных и экологических работ. В 1990 году Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке приобрел двадцать две картины и скульптуры в стиле минимализма 1960-х и 1970-х годов. В пакет приобретения также включен ряд работ, созданных специально для виллы Menafoglio Litta Panza в Варезе; эти работы до сих пор выставлены на своем исходном месте. Для этих работ Fondo per l'Ambiente Italiano в 1994 году разработал формулу постоянного кредита, позволяющую произведениям оставаться в Варезе, где их эстетическая и концептуальная целостность может поддерживать тесную гармонию с окружающей средой. Джузеппе Панса подарил 200 произведений органического и монохромного искусства Кантональному музею искусств в Лугано в 1994 году. В 1996 году вилла Панца в Биумо Супериоре была передана в дар Fondo Ambiente Italiano вместе с ее мебелью, коллекцией африканского искусства, архитектуры, и парк.

Семьдесят одна работа была приобретена коллекцией Олбрайт-Нокс в Буффало в 2007 году, а основная часть из тридцати девяти концептуальных, минималистичных и экологических работ была продана Джузеппе Панса в музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2008 году. Двадцать пять произведений концептуального и минималистичного искусства были приобретены Музеем современного искусства Сан-Франциско в 2010 году. Палаццо Дукале в Губбио, Палаццо делла Гран Гуардиа в Вероне, Палаццо Дукале в Сассуоло, MART в Роверето и Университет Боккони. в Милане — это лишь несколько исторических зданий Италии, в которых будут размещены некоторые из временно предоставленных в аренду ядер коллекции Panza, некоторые из которых все еще находятся в стадии разработки, а другие уже завершены.

Вилла Панца: коллекция современного искусства

Вилла Панца расположена на холме Биумо в Варезе, в тихом и богатом районе, до которого можно добраться, поднявшись по крутой аллее, окруженной величественными домами. Мы раскроем маршрут экскурсии по этой вилле XVIII века, окна которой выходят на прекрасный итальянский сад.

«Водный конус» Мэг Вебстер — простой геометрический конус с водным потоком, отражающим небо, стены здания и лица зрителей — стоит посреди двора. В гостиной на первом этаже есть красные бархатные диваны, лепнина 18-го века и современная мебель, в том числе прекрасные вазы, которые сочетаются со стенами Дэвида Симпсона и Макса Коула. Коллекцию Villa Panza объединяет уникальное сочетание прошлого и настоящего.

Калифорнийский художник и маэстро цвета Фил Симс разместил монохромные картины на прилегающей территории, где можно поиграть в бильярд. Кажется, что произведение искусства выполнено в одном цвете, но при более внимательном рассмотрении обнаруживаются слои различных оттенков, несколько мазков кисти и равное количество пигментов, которые обеспечивают сложные цветовые взаимодействия. В Salone Impero, большое общественное пространство, созданное наполеоновским архитектором Луиджи Каноникой, можно попасть, пройдя через различные комнаты на первом этаже, включая столовую с гипнотическими черными полотнами Макса Коула на стенах и зал с фортепиано XIX века. и работы Форда Бекмана.

Благодаря свету, проникающему через французские двери, огромная сверкающая люстра в центре комнаты отбрасывает на пол световые узоры. На стенах висят четыре огромных монохромных панно Дэвида Симпсона. Из-за вкраплений микрочастиц металла их цвет меняется в зависимости от освещения и угла, под которым вы на них смотрите. Каждый предмет был специально создан для каждого помещения и каждой стены; Джузеппе Панца ди Бьюмо переконфигурировал каждую деталь, чтобы найти идеальное место.

На втором уровне открывается вид на старую часовню XVIII века, которую ломбардский архитектор Пьеро Порталуппи переоборудовал в ванную в 1930 году. Фрески на потолке красиво отражаются на бело-зеленом мраморе. Произведения Этторе Спаллетти в пастельных тонах, выставленные в двух спальнях отеля Panzas, вдохновлены морем и небом региона Абруццо. В галереях можно найти скамейки в стиле барокко, сундук 1400-х годов, инкрустированный рисунками брата Мазаччо, и другие произведения Дэвида Симпсона.

От домашней обстановки к деревенской мы идем дальше: эти комнаты посвящены декорациям Дэна Флавина, который переосмысливает декорации и меняет их своим ярким неоном. Коридор освещают 207 розовых, зеленых и желтых люминесцентных ламп. Каждая комната — это погружение в свет, создающий разные ощущения; свет может расстраивать или успокаивать. Вид успокаивается, когда вы наслаждаетесь кусочком неба, видимым из люнета, ориентированного на закат, спроектированного Джеймсом Терреллом в конце коридора, за которым стоит сила света Флавина.

Работы Роберта Ирвина присутствуют и в других белых комнатах, в том числе на стене, обрамляющей окно с видом на сад без ставен и стекол, создавая впечатление, что часть сцены представляет собой картину. Затем появился запутанный коридор, преображенный тонким туманом. В продолжение визита можно посетить временный выставочный проект «Ex natura. Новые работы из коллекции Джузеппе Панца ди Бьюмо» и прогуляться по парку, чтобы увидеть произведения искусства.