Кто такой Адольфо Лейрнер?
Адольфо Лейрнер, инженер по текстилю, получивший образование в Лондоне и имеющий польские корни, обладает коллекцией бразильских произведений искусства. Он щедро предоставил эти произведения искусства для показа в музеях и галереях не только в Бразилии, но и по всему миру, в том числе в таких известных местах, как Гуггенхайм в Нью-Йорке, Королева София в Мадриде и Центр Помпиду в Париже.
Эта коллекция, которую курирует и собирает Адольфо Лейрнер, меценат из Сан-Паулу, была приобретена Музеем изящных искусств в Хьюстоне в период с 2005 по 2007 год. Она предлагает захватывающее окно в преобразующие десятилетия 1950-х и 1960-х годов, когда Бразилия движимая экономическим ростом и модернизацией, стала заметной силой в социальном и культурном ландшафте региона. Два ключевых события определили оптимистический дух этого периода: учреждение биеннале Сан-Паулу в 1951 году и открытие Бразилиа, новой футуристической столицы, в 1960 году. Под влиянием этих исторических вех художники оси Сан-Паулу-Рио-де-Жанейро воспринял наследие русского конструктивизма, голландского неопластицизма и, в частности, Ульмской школы дизайна в Германии, чтобы сформировать характерный и тонко нюансированный голос бразильского конструктивизма. Коллекция Адольфо Лейрнера включает около ста объектов, тщательно организованных в шесть тематических кураторских кластеров: Samson Flexor и Atelier Abstração, Grupo ruptura и Arte Concreta, Grupo Frente, Neo-Concretos, Graphic Arts and Design и Independents.
Адольфо Лейрнер родился в Сан-Паулу в 1935 году в семье польских еврейских иммигрантов, прибывших в Бразилию в 1930-х годах. В 1953 году он отправился в Англию, чтобы продолжить обучение в области текстильной инженерии и дизайна. За время своего четырехлетнего пребывания он познакомился с наследием международных конструктивистских движений начала двадцатого века. Одновременно он увлекся архитектурой и дизайном. По возвращении в Бразилию в конце 1950-х Лейрнер переключил свое внимание на бразильское декоративное и современное искусство. В 1961 году он приобрел первое произведение искусства, которое в конечном итоге стало краеугольным камнем его отличительной коллекции: «Em vermelho [In Red]» (1958) художника Милтона Дакосты (1915–1988). Лейрнер, которого естественным образом привлекал бразильский конструктивизм, заметил его снижение популярности в 1960-х годах, когда центральное место заняли такие фигуративные тенденции, как поп-арт. В этот момент он решил сосредоточить свои усилия по коллекционированию на бразильской геометрической и конструктивной абстракции. Благодаря прямому взаимодействию с ныне живущими художниками и влиятельными дилерами, он методично приобретал образцовые произведения этих ключевых движений на своей родине. Как коллекционер произведений искусства, Лейрнер органично сочетает в себе глубокую любовь к искусству с глубоким чувством социальной ответственности. В широко известном заявлении о значении и цели коллекционирования, взятом из книги «Конструктивное искусство в Бразилии: Коллекция Адольфо Лейрнера», подготовленной историком искусства Араси Амаралом, Лейрнер красноречиво излагает свою философию: «Коллекционировать — значит воспитывать любовь дело, страсть; это находить находки в игре «поиск и находка», и все это является частью моей жизни». В то же время он подчеркивает этическую ответственность, присущую коллекционированию: «...коллекционеры понимают, что они собирают свои коллекции не исключительно для личного удовлетворения, но и для улучшения общества, и, таким образом, они охраняют и сохраняют их».
Коллекция бразильского конструктивного искусства Адольфо Лейрнера представляет собой ключевой компонент инициативы латиноамериканского искусства в Музее изящных искусств в Хьюстоне. Эта многогранная инициатива охватывает Департамент латиноамериканского искусства и его исследовательский партнер — Международный центр искусств Америки (ICAA). Основная цель этой двойной инициативы, основанной в 2001 году, — приобретать, демонстрировать, исследовать и знакомить аудиторию с разнообразной художественной деятельностью латиноамериканцев и латиноамериканцев. Сюда входят художники родом из Мексики, Центральной и Южной Америки и стран Карибского бассейна, а также художники латиноамериканского происхождения, проживающие и работающие в Соединенных Штатах.
Коллекция Адольфо Лейрнера в 5 баллах
Его первая покупка
Вернувшись в Бразилию в конце 1950-х годов, Лейрнер переключил свое внимание на сферу бразильского декоративного и современного искусства. В 1961 году он сделал свое первое приобретение, положив начало тому, что в конечном итоге превратилось в его уникальную коллекцию. Этой первой работой стала картина «Em vermelho», написанная в 1958 году Милтоном Дакостой (1915–1988).
Создание коллекции
Движимый естественной склонностью к бразильскому конструктивизму, Лейрнер остро осознал снижение внимания к нему в 1960-е годы, когда в центре внимания оказались такие новые тенденции, как поп-арт. Столкнувшись с этим сдвигом, Лейрнер сделал осознанный выбор, направив свои усилия по коллекционированию в сторону бразильской геометрической абстракции. Этому стратегическому сдвигу в первую очередь способствовало его прямое взаимодействие с ныне живущими художниками и влиятельными торговцами произведениями искусства, что позволило ему методично собирать исключительные работы, представляющие эти важные движения на его родине.
От Сан-Паулу до Хьюстона.
В период с 2005 по 2007 год Музей изящных искусств Хьюстона успешно сохранил коллекцию бразильского конструктивного искусства Адольфо Лейрнера. Это приобретение было отмечено выставкой «Размеры конструктивного искусства в Бразилии: Коллекция Адольфо Лейрнера» в 2007 году, которая ознаменовала первую обширную презентацию коллекции в Соединенных Штатах.
Свежий академический фокус
В связи с выставкой 2007 года MFAH организовал важный симпозиум под названием «Конкретизм и неоконкретизм: пятьдесят лет спустя». Последующая публикация «Основываясь на конструкции» (2009 г.) обобщила самые последние исследования конкретных и неоконкретных художественных движений в бразильском искусстве после Второй мировой войны.
На всеобщее обозрение
Открытие Kinder Building в MFAH в 2020 году стало первой постоянной выставкой латиноамериканского искусства в его помещениях. Дебютная выставка «Построенные диалоги» представляет тщательно отобранные работы из коллекции Лейрнера.
Три вопроса Адольфо Лейрну
Адольфо, на твой взгляд, что влечет за собой процесс коллекционирования?
Для меня коллекционирование сродни развитию глубокой любви и страсти; это непрерывный поиск, поиск сокровищ, ставший неотъемлемой частью моей жизни.
Что мотивировало тебя и Фульвию?
У нас с Фульвией с самого начала было общее стремление. Мы стремились создать среду, полностью отличающуюся от наших семейных домов. Это стремление охватывало все: от подарков, которыми мы обменивались на свадьбе, до первых вещей, которые мы купили вместе как пара. Когда мы начали накапливать вещи, каждое новое дополнение легко интегрировалось в нашу повседневную жизнь дома, будь то произведения искусства, посуда, коврики или любые другие предметы.
Не могли бы вы рассказать подробнее о моральном долге, который сопровождает роль коллекционера произведений искусства?
Коллекционеры должны признать, что их коллекции служат двойной цели, выходя за рамки личного удовольствия и принося пользу обществу. Следовательно, крайне важно тщательно поддерживать и сохранять эти предметы на благо будущих поколений. Коллекционирование по своей сути несет в себе серьезную социальную ответственность.
Selena Mattei
