Художник Дэвида Герштейна
Давид (Дуду) Герштейн , родившийся 14 ноября 1944 года, является опытным израильским художником, известным своим мастерством в живописи, скульптуре , рисунке и гравюре. Первоначально он начал свой творческий путь как фигуративный художник и получил признание, получив премию Музея Израиля за свои исключительные иллюстрации. Однако в конце 1970-х Герштейн почувствовал необходимость раздвинуть границы традиционной двухмерной живописи и исследовать сферу трехмерного искусства .
Для этого он применил уникальный художественный подход. Герштейн начал вырезать центральные сюжеты своих картин и устранять фон, в результате чего получались эффектные вырезанные изображения , свободно стоявшие в пространстве, лишенные привычной квадратной рамки. Этот преобразующий шаг подтолкнул его в царство скульптуры, в основном работая с деревом и используя промышленную краску в качестве покрытия. Благодаря новаторскому использованию основных цветов и сюжетов, взятых из повседневной жизни, он разработал особый личный стиль, который он назвал поп-артом второго поколения, черпая вдохновение у таких художников, как Рой Лихтенштейн , Том Вессельманн и Дэвид Хокни. Отойдя от традиционной монохромной палитры масла и акварели, Герштейн выбрал яркие, ориентированные на дизайн цвета.
В период с 1980 по 1995 год Герштейн преимущественно создавал отдельно стоящие деревянные скульптуры. Однако позже он обнаружил потенциал технологии лазерной резки , которая произвела революцию в его художественной практике. Пионер использования лазерной резки в искусстве, он стал первым художником, который исследовал многослойные скульптуры из стальных стен.
В дополнение к своим настенным скульптурам Герштейн проявлял большой интерес к созданию произведений искусства для общественных мест . Он создал более 40 скульптур для общественных площадей и площадей только в Израиле, продемонстрировав свое художественное видение в большом масштабе. Эта страсть распространилась на весь мир, поскольку он продолжал создавать многочисленные крупномасштабные скульптуры на открытом воздухе в таких странах, как Англия, Франция, Швеция, Италия, Китай, Южная Корея и других странах.
Художественные достижения Герштейна получили международное признание , его работы выставлены в музеях по всему миру . Его творческий путь начался в Музее Израиля в 1987 году. Примечательно, что в 2016 году он был удостоен Тайваньской премии за художественное творчество, что подчеркивает его глобальное влияние. Его скульптуры, изображающие велосипедистов, приобретались известными людьми, такими как Лэнс Армстронг , и даже упоминались в трудах известного писателя Стивена Кинга . Кроме того, уличная скульптура Герштейна «Импульс» возвышается как самая высокая общественная скульптура Сингапура, оставляя неизгладимый след в художественном ландшафте города.
Послание его скульптур
С 1970-х годов Герштейн стремился создавать произведения искусства, которые нравятся как миру искусства, так и обычным людям. Его использование ярких цветов связано с его желанием подражать природе . Герштейн считает, что так же, как яркие фрукты и цветы привлекают насекомых, его работы должны очаровывать зрителей. Однако он выходит за рамки простой визуальной привлекательности, придавая своим работам дополнительную ценность , подобную питательным качествам фруктов. Герштейн целенаправленно обращается к темам потребительства и привлекательности цвета, стратегически используя яркие оттенки. Например, его работа «Обувная мания», изображающая женщину с волосами, состоящими из туфель, поразительна визуально, но также содержит критику западной потребительской культуры. По словам Герштейна, его работы могут доставлять удовольствие, а также содержать более глубокие сообщения , которые могут быть скрыты под поверхностью.
Вырваться за рамки традиционных галерей — еще один руководящий принцип в работе Герштейна. Он стремится разрушить искусственное разделение между музеями и улицами , подчеркивая необходимость того, чтобы искусство выходило за границы и достигало более широкой аудитории.
Критики назвали использование Герштейном ярких и ярких цветов «декоративным» или «коммерческим». Однако Герштейн утверждает, что формы и цвета, которые он использует, служат ему средством общения. Он сравнивает свои работы с фруктами, объясняя, что те, кто по-настоящему увлекся ими, обнаружат, что они предлагают больше, чем просто эстетическую красоту — они содержат значимую субстанцию. Например, его скульптура «Человеческий круг» может на первый взгляд напоминать грандиозную цветочную композицию, но под поверхностью скрывается тонкая критика человеческого существования. Он передает идею о том, что мы пришли из ниоткуда, постоянно находимся в движении, но часто ходим по кругу, гоняясь за собственным хвостом. Герштейн признает, что некоторые зрители могут воспринимать его работы как декоративные букеты , и он приветствует такую интерпретацию. Однако при ближайшем рассмотрении они заметят, что отдельные персонажи в «Человеческом круге» не являются обычно привлекательными; на самом деле, их можно даже считать уродливыми. Тем не менее, общая композиция пленительна и красива, привлекая зрителей своим очарованием.
Зачем инвестировать в Дэвида Герштейна:
Разнообразный художественный опыт: Герштейн - разносторонний художник, владеющий живописью, скульптурой, рисунком и гравюрой. Его широкий спектр талантов обеспечивает разнообразное портфолио произведений искусства, которое обращается к различным художественным предпочтениям.
Инновационный подход: творческий путь Герштейна демонстрирует его постоянное стремление раздвигать границы и исследовать новые направления. Его переход от фигуративной живописи к трехмерным скульптурам демонстрирует его приверженность художественному росту и экспериментам.
Уникальный художественный стиль: отличительный личный стиль Герштейна, созданный под влиянием поп-арта второго поколения, очаровывает зрителей яркими красками и сюжетами, взятыми из повседневной жизни. Его способность создавать визуально яркие произведения, которые передают более глубокие сообщения, добавляет ценность и глубину его произведениям искусства.
Международное признание: Скульптуры Герштейна получили международное признание, а его работы выставлены в музеях по всему миру. Это всемирное признание говорит о качестве и значимости его искусства, давая потенциальным инвесторам уверенность в том, что они инвестируют в художника с солидной репутацией.
Общественные инсталляции: уличные скульптуры Герштейна можно найти в видных общественных местах в Израиле и других странах.
Коллекционирование и оценка: скульптуры Герштейна были собраны известными людьми, такими как Лэнс Армстронг, и получили упоминания в литературе известного писателя Стивена Кинга. Поскольку его репутация продолжает расти, стоимость его произведений искусства со временем может возрасти, что делает их привлекательной возможностью для инвестиций.
Философская глубина: работы Герштейна выходят за рамки эстетики, включая вдумчивую критику потребительства и социальных норм. Его скульптуры предлагают зрителям возможность взаимодействовать со значимыми сообщениями, делая их больше, чем просто декоративными предметами, и обогащая художественный опыт.
Разрушение традиционных границ. Стремление Герштейна разрушить искусственное разделение между музеем и улицей отражает его желание сделать искусство более доступным для более широкой аудитории. Инвестиции в его скульптуры поддерживают это инклюзивное видение, помогая преодолеть разрыв между искусством и общественными пространствами.
Уникальные инвестиционные возможности: Скульптуры Герштейна, выпущенные ограниченным тиражом, раскрашенные вручную и часто включающие в себя многослойную вырезанную сталь, дают коллекционерам возможность приобрести эксклюзивные и уникальные произведения искусства, которые повышают ценность их коллекций.
В целом, инвестиции в скульптуры Дэвида Герштейна дают не только возможность владеть визуально очаровательными и значимыми произведениями искусства, но также способствуют признанию и развитию паблик-арта и поддерживают художника в его богатом творческом пути и международном признании.
Синяя нота B и Синяя нота C
Смысл названия скульптур
В области джаза и блюза блюзовая нота, также известная как «беспокойная» нота в английской терминологии, относится к приподнятой четвертой ступени или избыточной четвертой мелодической минорной гаммы. Когда мы рассматриваем блюзовую гамму, возьмем в качестве примера тональность C, она будет построена следующим образом: C - Eb - F - F# - G - Bb - C.
Термин «синий» в английском языке несет в себе значение, связанное со связью синего цвета с чувством ностальгии и меланхолии, которые присущи афроамериканской музыке. Это восприятие было сформировано европейскими слушателями, привыкшими к музыкальной дихотомии мажор-минор.
Происхождение блюзовой ноты можно проследить до ненастроенных гамм, используемых афроамериканскими рабами , особенно пентатонической гаммы, которая в конечном итоге превратилась в блюзовую гамму. Эти отличительные ноты, часто используемые в гармонической структуре мажорных аккордов, способствуют характерному ощущению тональной неоднозначности, характерному для блюза, а также для американской и британской народной музыки. В частности, вторая ступень блюзовой гаммы при игре с небольшим изменением высоты тона — это то, что мы называем блюзовой нотой.
Техника выполнения скульптур и значение
Две металлические скульптуры отражают период, когда художник начал работать с однослойной огранкой стали, которая была окрашена вручную промышленной краской, в основном на основе основных и ярких цветов . Металл был выкован с помощью однослойной лазерной резки , обогащенной дополнительным слоем вырезанного металла, закрепленным винтами, с целью создания трехмерности опоры.
Смелое использование цветов в двух скульптурах привлекает внимание к теме, которую они затрагивают: мир джаза, глубокая реальность, полностью противоположная типичным образам поп-арта , которые художник критикует и избегает.
Описание работ
Синяя нота Б
«Blue Note B» — завораживающая скульптура , которая переносит зрителей в завораживающий мир джаза. В основе этого необычного произведения искусства — энергичный саксофонист и искусный гитарист, воплощающие в себе саму суть и энергию, определяющие магию джаза. Скульптура плавно сочетает элементы фигуративизма с абстрактными формами , в результате чего получается очень динамичная и красочная композиция , излучающая жизненную силу, жизнерадостность и беззаботный дух.
В центре внимания саксофонист, изображенный с интенсивностью и страстью , когда он вкладывает свое сердце и душу в свой инструмент. Ноты легко льются из саксофона, резонируя с мощным и захватывающим звуком. Аккомпанирует саксофонисту гитарист, погруженный в музыку, его пальцы легко скользят по струнам, играя с ритмической точностью. Вместе они создают захватывающую музыкальную гармонию , в которой отражается сама суть очарования джаза .
Яркие краски вырываются из скульптуры, наполняя ее жизнью и отражая завораживающую атмосферу и стремительный ритм , которые являются синонимами джаза. Каждый тон и оттенок тщательно подобраны, придавая картине глубину и размерность. Абстрактные фигуры и формы танцуют и переплетаются, предлагая движение и импровизацию, которые являются отличительными чертами этого любимого музыкального жанра.
"Blue Note B" является ликующим праздником безграничного творчества и художественного самовыражения, которые находят отклик в мире джаза. Он служит данью уважения чрезвычайно талантливым и страстным музыкантам, которые внесли свой вклад в формирование и определение этой уникальной формы музыкального искусства. Через эту замечательную скульптуру зрителям предлагается погрузиться в яркий мир джаза, ощутить пульсирующую энергию и заразительный дух, исходящие от музыки.
С "Blue Note B" артист приглашает нас насладиться творчеством и великолепием джаза, а также огромным талантом и самоотверженностью музыкантов , которые подняли этот жанр на большие высоты. Скульптура является визуальной данью волшебному царству джаза, свидетельством захватывающей силы музыки и ее глубокого влияния на нашу жизнь.
Зачем инвестировать в Blue note B:
Уникальная художественная концепция: скульптура погружается в чарующий мир джаза, воспевая богатую историю, дух и энергию этого жанра. Он представляет собой слияние фигуративных и абстрактных элементов, создавая визуально яркую композицию, отражающую суть джаза.
Культурное значение: Джаз занимает важное место в истории музыки, представляя культурное самовыражение, творчество и импровизацию. Blue Note B отдает дань уважения этому влиятельному виду искусства, что делает его привлекательной инвестицией для коллекционеров и любителей искусства, заинтересованных в сохранении и популяризации культурного наследия.
Исключительное произведение искусства: скульптура демонстрирует кропотливую технику исполнения, включающую замысловато вырезанные слои стали, обработанные промышленной краской. Использование ярких цветов и объемных металлических изделий создает динамичный и привлекательный визуальный опыт, подчеркивая технический опыт художника.
Художественная критика: "Blue Note B" представляет собой интригующее сопоставление с потребительством, которое часто ассоциируется с поп-артом. Исследуя мир джаза, артист бросает вызов общепринятым представлениям и приглашает к размышлению о более глубоких аспектах культурного самовыражения и художественных изысканий.
Инвестиционный потенциал: благодаря своей уникальной художественной концепции, мастерству исполнения и культурному значению «Blue Note B» может со временем вырасти в цене. Поскольку скульптура представляет собой заметный период в карьере художника и исследует широко признанный и ценимый жанр, она может вызвать интерес как у коллекционеров, так и у учреждений.
Инвестиции в «Blue Note B» не только дают возможность приобрести визуально очаровательные произведения искусства, но и способствуют сохранению и признанию джаза как культурно значимой формы искусства. Его уникальная художественная концепция, исключительное мастерство и инвестиционный потенциал делают его привлекательным выбором для тех, кто хочет добавить в свою коллекцию необычный и культурно значимый предмет.
Синяя нота С
«Blue Note C» — завораживающая скульптура, прекрасно изображающая чарующий мир джаза . В центре этого великолепного произведения искусства стоит завораживающий трубач, источающий ощущение знакомства, напоминающее культовое присутствие легендарного Луи Армстронга . Аккомпанирует трубачу талантливый джазовый пианист, их пальцы легко скользят по клавишам, идеально синхронизируясь в создании гармоничной музыкальной симфонии.
Фигуры трубача и пианиста оживают с необычайным чувством динамизма и экспрессии, умело передают безграничную энергию и суть, определяющие дух джаза. Трубач с каждым вздохом и нотой страстно вдыхает жизнь в свой инструмент, высвобождая каскад задушевных мелодий. Пианист, полностью погружённый в замысловатые гармонии, без усилий танцует пальцами по клавишам рояля, ткёт гобелен музыкального блеска. Вместе они создают непреодолимую синергию, излучающую самую душу джаза.
Композиция скульптуры мастерски украшена абстрактными формами и плавными линиями , вызывающими ритмичное движение и лирическую музыкальность, которые являются отличительными чертами джаза. Умелое использование артистом ярких цветов придает произведению богатое визуальное измерение, отражая яркую атмосферу и импровизационный характер, определяющие сущность джаза.
Через это художественное изображение джазового трубача и пианиста просвечивает глубокая любовь художника к музыке , улавливая самую суть этого необычного вида искусства. Скульптура приглашает зрителей погрузиться в чарующий мир джаза, позволяя окутать себя страстью и чистыми эмоциями, исходящими от музыки.
Отдавая дань уважения наследию и влиянию джаза , а также бесчисленным музыкантам, которые внесли свой вклад в его развитие и эволюцию, скульптура художника становится сияющим праздником безграничного творчества и глубокого художественного выражения, которые определяют этот замечательный музыкальный жанр. "Blue Note C" является динамичным и привлекательным свидетельством самобытного стиля Герштейна, искусно изготовленного из тщательно обработанной стали и украшенного множеством ярких и ярких цветов, воплощающих самую суть живости и души джаза.
Зачем инвестировать в Blue C:
Захватывающая художественная концепция: скульптура прекрасно передает чарующий мир джаза, пробуждая дух, энергию и душевность жанра. Присутствие трубача и пианиста отдает дань уважения легендарным деятелям джаза, вызывая чувство знакомства, напоминающее легендарного Луи Армстронга и других великих джазовых исполнителей.
Искусное исполнение : скульптура демонстрирует мастерство художника в изображении динамичных фигур и выражении безграничной энергии джаза. Трубач вдыхает жизнь в свой инструмент, а пианист легко скользит по клавишам, создавая гармоничную симфонию. Внимание художника к деталям и искусное мастерство оживляют музыкантов, передавая их страсть и артистизм.
Запоминающаяся эстетика. Абстрактные формы и плавные линии украшают композицию, отражая ритмичное движение и лирическую природу джаза. Яркие цвета, используемые художником, добавляют визуальное измерение, отражая живость и дух импровизации, которые определяют жанр. Эстетика скульптуры создает визуально яркое и эмоционально привлекательное впечатление для зрителей.
Культурное значение: Джаз имеет значительную культурную ценность как культовый американский музыкальный жанр, оказавший влияние на музыку во всем мире. Инвестирование в скульптуру «Blue Note C» символизирует приверженность сохранению и прославлению наследия и влияния джаза. Это становится материальным представлением богатого культурного наследия и художественного выражения, найденного в жанре.
Инвестиционный потенциал: уникальная художественная концепция скульптуры, искусное исполнение и культурная значимость могут способствовать ее повышению в цене с течением времени. Поскольку джаз продолжает очаровывать публику и завоевывать признание во всем мире, произведения искусства, отдающие дань уважения этому влиятельному жанру, могут стать востребованными предметами коллекционирования.
Художественное выражение: скульптура служит свидетельством глубокой любви художника к музыке и его способности уловить суть джаза через визуальное искусство. Инвестируя в "Blue Note C", вы поддерживаете и цените талант артиста, его творческий потенциал и преданность изображению красоты и эмоциональной глубины джаза.
Инвестиции в скульптуру «Blue Note C» позволяют коллекционерам и любителям искусства владеть очаровательным произведением искусства, отдающим дань уважения джазу, культурно значимому жанру. Его художественные достоинства, искусное исполнение и потенциал для признания делают его привлекательным вложением для тех, кто ценит пересечение искусства и музыки. Кроме того, эстетика скульптуры и культурный символизм делают ее визуально ярким и эмоционально резонансным дополнением к любой коллекции.
Olimpia Gaia Martinelli
| Журнал ArtMajeur