Лучший артист, в которого стоит инвестировать прямо сейчас: Миодраг Джурич (Дадо)

Дадо художник

Миодраг Джурич , родившийся 4 октября 1933 года в Цетинье, Черногория, и скончавшийся 27 ноября 2010 года в Понтуазе, Франция, был известным художником .

Известный под именем Дадо , он был художником черногорского происхождения, который провел большую часть своей жизни и творческой карьеры во Франции. Хотя он получил особое признание как художник, он также преуспел как гравер , рисовальщик, книжный иллюстратор и скульптор. В этих областях он стал одним из видных деятелей сюрреалистического движения и фантастического искусства.

Джурич вырос в Цетине, исторической столице Черногории, которая тогда была частью Королевства Югославия. Он вырос в семье среднего класса, его мать, Вьера Джурич (урожденная Куячич), работала учителем биологии, а его отец, Ранко Джурич, принадлежал к семье предпринимателей.

Годы его становления были сформированы значительными мировыми событиями и личными трагедиями. Югославия пережила оккупацию итальянскими и немецкими войсками во время Второй мировой войны, в то время как местные партизаны сопротивлялись, что в конечном итоге привело к созданию Югославии Тито.

В возрасте 11 лет Джурич потерял мать в стране, которая еще не оправилась от шрамов войны. Он временно переехал в Словению, где был передан на попечение своего дяди по материнской линии. Хотя Джурич не интересовался общим образованием, он проявил сильную страсть к искусству и рано продемонстрировал художественные способности . Признавая его талант, его семья поддержала его творческое развитие, и он начал изучать изобразительное искусство в прибрежном городе Герцег-Нови с 1947 по 1951 год.

В 1951 году Джурич переехал в Сербию, чтобы продолжить свое образование в Белградской школе изящных искусств , где он находился под сильным влиянием европейских художественных течений, таких как сюрреализм и экспрессионизм.

Вдохновленный одним из своих инструкторов в Белграде, Джурич принял решение переехать в Париж , Франция, в 1956 году, стремясь продолжить там свою художественную карьеру. Он поддерживал себя, занимаясь случайными заработками, и в конце концов получил место в мастерской литографии, которой руководил Жерар Патрис . Благодаря своей профессиональной среде он быстро овладел французским языком, что позволило ему работать с известными художниками, такими как Калиновский и Жан Дюбюффе . Эти встречи в сочетании с демонстрацией его рисунков и картин вызвали интерес как у коллег-художников, так и у арт-дилеров.

Даниэль Кордье , арт-дилер и бывший борец сопротивления, обнаружил молодого Джурича и предоставил уникальную возможность выставить его работы в своей художественной галерее в 1958 году. Это ознаменовало начало профессиональной карьеры Дадо, побудив его быстро переехать из Парижа в сельскую местность. окрестности Вексина. К 1960 году он поселился на старой водяной мельнице в Эрувале, Уаза, которая до самой смерти служила убежищем для его творчества и социальных взаимодействий. В первые годы своего пребывания во Франции он подружился с Бернаром Рекишо , французским художником, который скончался в 1961 году.

Период Дадо во Франции примечателен развитием его особого художественного стиля . Его работы стали характеризоваться замысловатыми композициями , гибридными фигурами и сказочными пейзажами , часто исследуя темы насилия, смерти и человеческого состояния . Действительно, творчество Дадо получило признание благодаря яркому воображению , загадочности ,   и исследование глубин человеческой психики . Он был признан одним из значительных художников своего поколения, и его художественное наследие продолжает оказывать влияние на многих современных художников.

Дадо посвятил свою жизнь искусству, раздвигая границы творчества и заходя в царство воображения . Его работы остаются источником вдохновения и увлечения для любителей искусства во всем мире, особенно для тех, кто обращается к царствам фэнтези и сюрреализма .

Стоит подчеркнуть, что помимо своих достижений в живописи, Дадо также занимался другими видами искусства, такими как гравюра, скульптура и книжная иллюстрация. Он даже сотрудничал с известными писателями , включая Андре Пьера де Мандиарга и Сэмюэля Беккета . Кроме того, художник добился международного признания на протяжении всей своей карьеры, его картины выставлялись в многочисленных галереях и музеях по всему миру. Он также участвовал в многочисленных групповых и персональных выставках, демонстрируя свой талант более широкой аудитории.

Возвращаясь к личной жизни художника, Дадо пересекся со своей женой Хесси, кубинской художницей, во время поездки в Нью-Йорк в 1962 году. Родом из Карибского моря, она в конце концов поселилась в Эрувале, где связала себя узами брака с Дадо. и вместе они воспитали пятерых детей.

Хотя в основном он оставался уединенным в своем доме, оторванным от внешнего мира, Дадо время от времени выходил на улицу, чтобы удовлетворить свое любопытство во внешнем мире. В 1984 году ему было присвоено звание кавалера Ордена искусств и литературы . Кроме того, он предпринял замечательные путешествия, в том числе неоднократно посещал Нью-Йорк . В 1974 году он получил уникальный опыт, присоединившись к команде исследователей и врачей в Центральной Африке, проведя месяц в тропическом лесу вместе с пигмеями Центральноафриканской Республики. Другие известные события включают исследование Индии в 1992 году и поездку в Гватемалу в 1997 году, которые послужили источником вдохновения для его картин, таких как триптих Букоко (1974) и Тикаль (1998).

Дадо скончался в возрасте 77 лет в Понтуазе, недалеко от Парижа, 27 ноября 2010 года.

Зачем инвестировать в Миодрага Джурича:

1. Известный художник: Миодраг Джурич, также известный как Дадо, был широко известным художником из Черногории, получившим признание как на национальном, так и на международном уровне. Его художественное мастерство и вклад укрепили его положение как значимой фигуры в мире искусства.

2. Междисциплинарный талант: Художественные способности Джурика простирались не только на живопись. Он преуспел в различных областях искусства, таких как гравюра, скульптура и книжная иллюстрация. Эта широта навыков добавляет глубину и универсальность его работе, что делает ее стоящей инвестицией для любителей искусства.

3. Влиятельный сюрреалист: Джурик стал одним из выдающихся деятелей сюрреалистического движения и фантастического искусства. Его уникальный стиль, характеризующийся сложными композициями, гибридными фигурами и сказочными пейзажами, исследовал глубокие темы насилия, смерти и человеческого состояния. Инвестирование в его работы позволяет владеть частью истории сюрреалистического искусства.

      

4. Международное признание: Художественные достижения Джурича получили международное признание на протяжении всей его карьеры. Его картины выставлялись в престижных галереях и музеях по всему миру, что свидетельствует о высоком уважении к его работам. Инвестирование в его произведения не только приносит личное удовольствие, но и способствует более широкому пониманию его творческого наследия.

5. Сотрудничество с известными писателями: Джурич имел возможность сотрудничать с такими известными писателями, как Андре Пьер де Мандиарг и Сэмюэл Беккет. Это сотрудничество демонстрирует междисциплинарный характер его искусства и придает его работам дополнительный уровень культурной значимости.

6. Уникальный жизненный опыт: Личная жизнь и опыт Джурича значительно повлияли на его творческий путь. Его путешествия в разные страны, взаимодействие с разными культурами и погружение в мир природы подпитывали его творческий процесс. Инвестирование в его работы позволяет коллекционерам владеть произведениями, воплощающими в себе этот уникальный жизненный опыт и художественное выражение, которое они вдохновляли.

7. Прочное наследие: влияние Джурича на мир искусства выходит за рамки его жизни. Его отличительный художественный стиль продолжает вдохновлять и влиять на современных художников. Вкладывая средства в его работы, коллекционеры становятся частью вневременного наследия, соединяя их с более широким художественным сообществом.

Инвестиции в работы Миодрага Джурича не только дают возможность владеть исключительными произведениями искусства, но также способствуют сохранению и прославлению наследия уважаемого художника, чье влияние продолжает находить отклик в мире искусства и сегодня.

Композиция без названия 4 (1990)

В 1966 году Дадо предпринял свой первый набег на мир гравюры , в частности, используя технику сухой иглы , под руководством Жоржа Визата в его мастерской. Кроме того, в это время он проявил большой интерес к литографии . Впоследствии, в 1967 году, он углубился в изучение методов гравировки на медных пластинах с помощью Алена Контру в Нормандии. Это сотрудничество между Дадо и Контро продолжалось на протяжении 1990-х годов.

В 1980-х годах у Дадо появилась возможность еще больше усовершенствовать свое мастерство в области гравюры. Примечательно, что он занимался художественной деятельностью в гравировальной мастерской Лакурьер-Фрело , расположенной в Париже. Кроме того, он основал еще одну мастерскую в непосредственной близости от Эруваля, где сотрудничал с опытным гравером Билем Дженти . Часть его выдающихся работ гравера теперь можно найти в коллекциях Департамента эстампов и фотографии Национальной библиотеки Франции .

Дадо начал свое путешествие в качестве экспонента своих художественных творений в оживленном городе Париж еще в 1958 году. Хотя его картины получили широкое признание, стоит отметить, что его гравюры еще более редки и ценятся . Причина этого кроется в том факте, что Дадо начал свой первый опыт гравюры в 1966 году и посвятил свои усилия этому конкретному материалу до 1990-х годов .

В течение этих лет Дадо усердно изучал различные техники гравировки, оттачивая свое мастерство и расширяя границы художественного самовыражения. Ему посчастливилось сотрудничать с двумя уважаемыми гравировальными мастерскими: вышеупомянутой гравировальной мастерской Лакурьер-Фрело, расположенной в Париже, и известной мастерской Алена Контру, расположенной в живописном районе Нормандии. Это плодотворное сотрудничество позволило Дадо глубже погрузиться в тонкости гравюры, усовершенствовать свое мастерство и оставить неизгладимый след в этой художественной дисциплине.

На картине изображен интригующий скелет , наблюдаемый с высоты птичьего полета, который вызывает в воображении визуальную сущность как насекомого , так и более крупного существа. Эти две несопоставимые формы плавно сливаются в композицию, объединяющую органические элементы, символические представления о смертности и безошибочные эстетические признаки жанра «фэнтези», тесно связанного с художником.

В этом тщательно выгравированном произведении Дадо призвал свое мастерство воображения , игриво соединив воедино различные формы и текстуры, заимствованные из разных источников. В результате возникает загадочная фигура , манящая созерцание зрителя. При внимательном наблюдении становится заметно, что конфигурация имеет сходство с насекомым с характерными чертами, такими как крылья, усики и ноги, заметными с фронтальной точки зрения, снятой с высоты птичьего полета. Кроме того, игра линий и кривых позволяет отличить мрачное, затененное тело от бледной скелетной головы и наличия коротких белых придатков, напоминающих ноги.

Пристальное внимание к деталям и замысловатые узоры, сотканные повсюду, придают произведениям искусства пленительное очарование, наделяя зрителя сюрреалистическим и поэтическим видением. Этот принт служит квинтэссенцией фирменного стиля Дадо, известного своими призрачными и сказочными изображениями.

Через эту композицию Дадо приступает к исследованию сложных взаимосвязей между жизнью , смертью и царством воображения. Использование органических и скелетных элементов символически представляет деликатную природу существования , демонстрируя, как природа способна подвергаться трансформационным процессам и плавно смешиваться неожиданно замечательными способами.

Этот сюрреалистический принт свидетельствует об исключительном таланте Дадо создавать образы, которые бросают вызов условностям и зажигают воображение зрителя. Он манит потеряться среди его неожиданных хитросплетений и тонких ассоциаций, тем самым вводя их в экспедицию подсознания и интроспективное путешествие в глубины человеческого состояния .

Зачем инвестировать в Композицию без названия 4 (1990):

1. Редкость и ценность: гравюры Дадо, такие как «Композиция без названия 4» (1990), пользуются большим спросом и ценятся из-за их редкости. В то время как его картины получили значительное признание, его гравюры еще более ограничены в доступности. Обладание этим произведением искусства дает уникальную возможность обладать редким и ценным произведением художника.

2. Мастерство техники гравировки: путешествие Дадо в гравюру началось в 1966 году, и он посвятил себя этой технике до 1990-х годов. В течение этих лет он неустанно оттачивал свое мастерство и изучал различные техники гравировки. Composition sans titre 4 (1990) демонстрирует его мастерство, тщательное внимание к деталям и замысловатые узоры, привлекающие внимание зрителя.

3. Фирменный стиль: работа олицетворяет характерный стиль Дадо, для которого характерны призрачные и сказочные образы. Загадочная фигура скелета, сочетающая в себе элементы насекомых и более крупных существ, приглашает к созерцанию и вызывает чувство сюрреализма. Инвестиции в это произведение позволяют владеть квинтэссенцией художественного видения Дадо.

4. Symbolic Depth: Composition sans titre 4 (1990) затрагивает глубокие темы жизни, смерти и воображения. Сопоставление органических и скелетных элементов символизирует хрупкость существования и преобразующую силу природы. Художественное произведение служит визуальным исследованием этих сложных взаимосвязей, предлагая зрителю пищу для размышлений.

5. Интригующая и захватывающая эстетика: вид композиции с высоты птичьего полета и тщательное исполнение погружают зрителя в мир неожиданных сложностей. Игра линий, кривых и текстур создает визуально очаровательную картину. Композиция без названия 4 (1990) манит зрителей своими загадочными деталями, пробуждая чувство чуда и творческие исследования.

6. Непреходящее наследие: исключительный талант Дадо к созданию нетрадиционных и вызывающих воспоминания образов оставил неизгладимый след в мире искусства. Инвестирование в его работы, такие как Composition sans titre 4 (1990), связывает коллекционеров с его непреходящим наследием и помещает их в компанию тех, кто ценит его вклад в художественную сферу.

Инвестируя в Composition sans titre 4 (1990), человек не только приобретает редкое и ценное произведение искусства, но и становится хранителем художественного видения Дадо. Символическая глубина произведения, захватывающая эстетика и связь с его непреходящим наследием делают его убедительным выбором для любителей искусства и коллекционеров, стремящихся погрузиться в царство сюрреализма и самоанализа.