Сегодня мы узнаем, как искусство выражается через камеру . Будь то биографические фильмы, описывающие знаковые художественные траектории, тонкие отсылки или известные всем дань уважения, одно можно сказать наверняка: искусство повсюду !
1. Художественные судьбы через призму фотоаппарата: художественный биографический фильм.
Кино, французское и международное, наполнено биографическими фильмами, в которых прослеживаются зачастую трагические и всегда любопытные судьбы выдающихся художников.
Таким образом, существует более 4 фильмов, полностью посвященных легенде Винсента Ван Гога : Страстная жизнь Винсента Ван Гога американского режиссера Винсенте Миннелли открыла бал в 1956 году.
Спустя несколько десятилетий, в 1991 году, одноименный фильм Мориса Пьяла «Ван Гог » заполонил французские кинотеатры. Совсем недавно технологические разработки предоставили режиссерам больше свободы, что позволило нам предложить два художественных фильма высочайшего качества. Во-первых, британо-польский анимационный фильм La Passion Van Gogh (2017) позволяет нам взглянуть на совершенно новый формат: анимация сцен напрямую вдохновлена картинами самого художника , воспроизведенными и модифицированными., Чтобы составить композицию каждого кадра. фильма. «Врата вечности» американского режиссера Джулиана Шнабеля - это последняя постановка, целиком посвященная голландскому гению. Этот фильм, сыгранный великолепным Виллемом Дефо ( Ле Буффон Верт ), получившим Оскар в 2019 году за эту выдающуюся работу, стал подвигом, вызвав критику как в СМИ, так и в обществе. Для любопытных, последние два доступны на Netflix , и это хороший повод воспользоваться ими по более низкой цене!
Но Ван Гог не единственный легендарный художник, который пробудил умы режиссеров всего мира.
Вот (почти) исчерпывающий список многих художников, которые имели право на свой собственный биографический фильм:
- Фрида Кало : Фрида (2002) американского режиссера Джули Теймор. Мексиканский художник интерпретирует грозная Сальма Хайек ( Desperado, Une nuit en enfer, Wild Wild West …). Фильм получил очень восторженные отзывы, а также получил более пятнадцати наград.
- Пабло Пикассо : Выживший Пикассо (1996) калифорнийского режиссера Джеймса Айвори. В этом художественном фильме прослеживаются мучительные отношения между испанским художником, которого играет огромный Энтони Хопкинс ( Ганнибал Лектер ), и Франсуазой Жило, одной из его многочисленных муз.
Забавный факт : режиссер не получил права использовать в фильме настоящие работы Пикассо, наследники сочли его слишком критичным по отношению к жизни своего отца (чьи обычаи, однако, обычно считаются противоречивыми ). Таким образом, мы обнаруживаем там на удивление больше работ Жоржа Брака , современника и друга художника, чем оригинальных работ, подписанных рукой Пикассо. - Уильям Тернер : Мистер Тернер (2014) английского режиссера Майка Ли. В этом фильме прослеживается романтическая и насыщенная событиями жизнь непочтительного художника , который после смерти отца впал в огромную депрессию, но в конечном итоге спасен любовью .
- Жан-Мишель Баския : Баския (1996) Джулиана Шнабеля, привыкший к биографическому стилю, поскольку он также снял биографический фильм о Винсенте Ван Гоге (« У ворот вечности» ). В этом фильме мы обнаруживаем очень примечательную постановку: персонажа Энди Уорхола играет культовый Дэвид Боуи , а Кортни Лав играет роль Мадонны . Кастинг XXL на фильм, который не вошел в историю 7-го искусства.
- Поль Гоген : Гоген: Путешествие на Таити (2017). Этот художественный фильм, доступный на Netflix, прослеживает таитянское изгнание французского художника, которого играет Венсан Кассель ( Ла Ээн, Мир Дикого Запада …), между вдохновляющими встречами и сомнительными отношениями с музами, слишком юными, чтобы выразить осознанное согласие.
- Поль Сезанн : Сезанн и мои (2016) французского сценариста Даниэль Томпсон. Этот фильм тонко описывает исключительную дружбу между Полем Сезанном и выдающимся писателем Эмилем Золя .
- Маргарет Кин : Большие глаза (2014). Этот признанный критиками фильм, вдохновленный реальными событиями, рассказывает бурную историю Маргарет, застенчивой и талантливой художницы . Ее муж, Уолтер Кин , глубоко жадный и злой человек, узурпировал его личность и присвоил его талант , чтобы продавать свои работы и пользоваться незаслуженным успехом, пока обман не был раскрыт скандальным журналистом. Если вы никогда не видели этот фильм, мы его очень рекомендуем.
- Йоханнес Вермеер : Девушка с жемчужной сережкой (2003) Питера Уэббера. В этом фильме Скарлетт Йоханссон играет Грит, молодую музу на службе у художника Йоханнеса Вермеера (которого играет Колин Ферт ).
2. Тонкие отсылки в художественных фильмах.
Иногда седьмое искусство более тонко отдает дань уважения истории искусства. Часто это сцена, особенно напоминающая известный шедевр, который можно узнать по положению актеров , по расположению сцены или даже по продуманным элементам декора.
Мы открываем клуб запутанных ссылок этой сценой из культового триллера « Остров проклятых» , где мы обнаруживаем великолепную ссылку на « Поцелуй». Густава Климта . Есть много общего: позы актеров, цветочное платье Мишель Уильямс и разбросанные в глубине сцены конфетти, которые ловко напоминают нам о пристрастии Климта к сусальному золоту , которым он покрыл каждый из своих шедевров.
Со своей стороны, известный датский режиссер Ларс фон Триер ( Меланхолия, Рассеивание волн, Танцовщица в темноте, Догвилль ...) привносит в каждый из своих фильмов множество художественных отсылок , которые, кажется, очаровывают его как источником вдохновения, так и источником вдохновения. он отступает только ради живописной и эмоциональной красоты, которая возникает из их воспоминаний. Считается одним из лучших режиссеров нашего времени, его высокомерие в СМИ и его трансгрессивные и интеллектуальные фильмы уже сделали его мировой легендой, ему всего 64 года.
В его фильмах одни отсылки особенно очевидны , другие - более загадочны . Вот некоторые из тех дани, которые были обнаружены в его фильмах, в первую очередь « Меланхолия». и нимфоманка , которых перечисляют многие.
В « Нимфоманке» мы находим смелую ссылку на весьма неоднозначного художника Бальтуса : Терезу сюр-юне Банкетт . Этот фильм описывает сексуальное путешествие женщины , рассказанное в нескольких главах главным героем, Джо, нимфоманкой, поставившей себе самодиагностику . Неудивительно, что работа, которую многие критики и художественные учреждения обвиняют в педофилии , служит цели подрывного фильма с пламенным стремлением проникнуть в самое сердце одного из величайших табу нашего общества (и особенно в кино). : sex .
Иногда бывает, что произведения искусства вдохновляют великих режиссеров самой концепцией своих декораций , как здесь. На создание малоизвестного викторианского дома рядом с мотелем Нормана Бейтса в « Психозе» Хичкока вдохновила известная работа Эдварда Хоппера (« Дом у железной дороги» ).
Со своей стороны, фильмы Диснея не являются исключением из правил : например, в мультфильме « Холодное сердце» (2013) во время сцены принцессе Анне так скучно, что она болтает с картинами, а потом даже интегрируется с ними. Один из них вдохновлен картиной Жана Оноре Фрагонара « Счастливые шансы эскарполетта» , датируемой 1767 годом.
Заметим, что характерная для студий Диснея политкорректность выражена озорно: второй мужчина слева (у которого довольно непослушная точка зрения на промежность барышни ), присутствующий на картине в стиле рококо, странным образом исчезает в этом анимационном фильме. переосмысление.
В «Русалочке» есть также художественная отсылка. Ариэль, рыжеволосая водная красавица, мечтает о ногах и собирает человеческие артефакты, выброшенные в море в результате кораблекрушений. Именно по этому случаю она обнаружила шедевр художника Лотарингии Жоржа де ла Тура «Мадлен à la veilleuse» (1640–1645). Очарование Русалочки человеческими реликвиями было прекрасным предлогом для интеграции настоящей картины, анимационная интерпретация которой является образцовой !
Есть несколько менее известная ссылка в Frère des Ours (2003). Он встречается в финальных титрах, где мы видим, как Кода рисует на большом камне. Его автором является произведение Жоржа Сёра « Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт ». Шедевр, созданный в 1884 году, считается основой движения пуантилистов .
Disney - не единственная анимационная студия, которая ценит художественные ссылки. На стороне Dreamworks есть также некоторые особенно хорошо продуманные трибьюты. Так обстоит дело в первом опусе саги о Шреке , где мы обнаруживаем переосмысление Рождения Венеры ( Сандро Боттичелли ) над кроватью этого мерзавца, страдающего манией величия, лорда Фаркуада . Очевидно, извращенный нарциссический Владыка оказывается в гримасе чувственной Венеры, что стимулирует его врожденное чувство культа личности. Давай, мы тебя прощаем, человечек!
3. Повторяющиеся трибьюты: слишком культово?
Эта последняя часть касается нескольких работ, которые мы постоянно видим в бесконечном переосмыслении во множестве фильмов, которые не имеют ничего общего друг с другом. Эти повторяющиеся дани позволяют идентифицировать культовые шедевры . Они превзошли историю искусства, каждый видел это хотя бы раз в жизни. Таким образом, «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» , легендарные работы прославленного Леонардо да Винчи, безусловно, наиболее цитируются с момента изобретения кинематографа .
Однако есть и другие работы, столь же известные, но немного менее символичные , которые, тем не менее, стимулируют многих режиссеров. Так обстоит дело с такими произведениями, как « Ночные ястребы » Эдварда Хоппера , культовым произведением спокойной и одинокой Америки, или «Смерть Марата » французского художника Жака-Луи Давида , которые должны щекотать большинство сценаристов, когда речь идет о изображении места преступления в ванна.
Надеемся, вам понравилась эта кинематографическая эпопея. Любителям искусства рекомендуем нашу коллекцию работ по мотивам известных фильмов .
Если вы тоже обнаружили в фильме скрытую дань, которая здесь не упоминалась, не стесняйтесь добавлять ее в комментарии, мы будем рады узнать больше!
Bastien Alleaume
Контент-менеджер - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume