Это никого не удивляет: история искусства отмечена сильным большинством мужчин. Интеграция женщин-творцов в художественный микрокосм была плодом долгого, утомительного и, прежде всего, неоправданного процесса: многие женщины уже очень рано отваживались вступить в сферу художественного возвышения без приглашения мужчин. Имея возможность продвигать только качество своих достижений, этим женщинам часто приходилось упорно добиваться признания, на которое они имели законное право требовать.
4. Элизабет Виже Лебрен (1755-1842): бесстрашный роялист
k 
Элизабет Виже Лебрен, Автопортрет в соломенной шляпе , после 1782 года .
В 18 веке женщинам пришлось удвоить усилия, чтобы их приняли в академические и музейные учреждения. Несмотря на эти почти непреодолимые трудности, Элизабет Виже Лебрен будет считаться одним из величайших портретистов своего времени , даже опередив большинство своих коллег-мужчин. Этот подвиг станет для него возможным благодаря ни с чем не сравнимой технике и стилю , смешанным с познанным чувством человеческих отношений .
Уже совсем юная, она показывает определенный талант к рисованию . Ее отец, малоизвестный художник-пастель , поддерживал творческие амбиции дочери и очень быстро предсказывал, что она станет важным художником. К сожалению, он умер, когда Элизабет было всего 12 лет: он умер от сепсиса, случайно проглотив рыбную кость ( добро пожаловать в радости медицины 18 века ).
После этих событий вундеркинд учился у различных учителей рисования, пока не присоединился к студии Габриэля Бриара во Дворце Лувра . Хотя легитимность женщин в академическом искусстве в то время еще не была единодушной, Элизабет оказалась на удивление хорошо окруженной и встретила множество вдохновляющих и мотивирующих мужчин в коридорах столичного института королевы.
Грааль среди всех граалей, она хочет любой ценой интегрировать очень консервативную Королевскую академию живописи , которая механически отказывается от женщин. Благодаря удивительному стечению обстоятельств она наконец была допущена туда, в частности, благодаря поддержке влиятельных личностей Королевского двора , в том числе Марии Антуанетты , королевы, которая сделала Элизабет своим официальным художником-портретистом.
Элизабет Виже Лебрен, Мир изобилия, 1780 .
Несмотря на то, что она пользуется неофициальной гарантией приема в академию, она все же решает провести приемную картину , своего рода вступительный экзамен, обычно необходимый для поступления в институт. Она это знает: только очень консервативные мужские взгляды , традиционалисты, которые ранее отказывали ей в приеме, будут отвечать за ее работу.
Поэтому логика хотела бы, чтобы она выбрала стандартизированную композицию, красивый портрет в сочетании с ее безупречной техникой, что, таким образом, имело бы все шансы убедить непокорное жюри. Несмотря на здравый смысл и с некоторой игривостью, она решает написать Историю ( La Paix, возвращающая Изобилие) и позволяет себе включать обнаженную грудь , в то время как академические обнаженные тела были явно предназначены для мужчин . Способ для нее нарушить условности сильными ударами безжалостной техники и высокоуровневых отношений.
На протяжении жизни она много писала, в основном портреты, и несколько автопортретов. Она снова войдет в историю искусства в 1786 году , когда она создала экзотический автопортрет со своей дочерью Джули. В этой работе мы видим первую настоящую улыбку ( с видимыми зубами ) западного искусства . Таким образом демонстрируя свои зубы, Элизабет Виже Ле Брен вызовет гнев многих критиков, которые затем обвинят ее в возмутительном соблазнении : для того, чтобы оскорбить реакционеров того времени, не потребовалось много времени.
Элизабет Виже Лебрен, Автопортрет с дочерью Жюли , 1786 год .
Несмотря на ее успехи и разногласия, немного конфликтный период подорвет блеск ее карьеры: это Революция во Франции , и Элизабет, ее буржуазные привычки и соратники не очень хорошо оцениваются повстанцами. Поэтому она должна отправиться в изгнание : сначала в Италию, затем в Австрию и, наконец, в Россию. Во время каждого путешествия она налаживает связи с буржуазными императорскими семьями, ее репутация и талант служат ей европейским паспортом.
Она проведет свою жизнь, делая то, что ей заблагорассудится: рисуя, наслаждаясь излишествами мирской жизни и нарушая пыльные условности, установленные временем и мужским эго. Это особенно вдохновляющая жизненная траектория, не правда ли?
3. Ники де Сен-Фалль (1930-2002): отказ от традиционного узора.
Ники де Сен-Фалль в своей мастерской, 1961 год.
Он самый современный художник в этом рейтинге. В основном она известна своими монументальными Nanas : покрытыми, сладострастными и танцующими женскими скульптурами. Однако было бы ошибкой уменьшить его художественный вклад только в эти скульптуры. Она действительно оставила после себя разностороннюю и разрушительную вселенную , состоящую из феминистских работ, перформансов и психоаналитических фильмов.
Она родилась в 1930 году в Нейи-сюр-Сен , во время Великой депрессии. Его родители, сильно пострадавшие от краха фондового рынка в 1929 году, курсируют между Францией и США. Пока ей не исполнилось 4 года, она жила с бабушкой и дедушкой во французской деревне, а затем уехала к своим родителям в Нью-Йорк.
Когда ей было всего 11 лет, ее изнасиловал отец. Глубоко травмированная этим событием, она не признавала этого до 1994 года, в возрасте 64 лет, в автобиографической книге под названием « Мой секрет ». Затем она объяснит, что этот кровосмесительный инцидент сформировал ее желание стать художницей , рассматривая искусство как своего рода реконструктивную терапию: « Живопись успокоила хаос, волновавший мою душу, и создала органическую структуру в моей жизни […]. ".
Ники де Сен-Фалль, Черная стоящая нана , 1995.
В 1953 году, после глубокой депрессии, за которой последовало художественное восстановление , она решила полностью посвятить себя живописи, чтобы изгнать своих демонов .
3 года спустя она знакомится с Жаном Тингели , художником, специализирующимся на автоматах и движущихся скульптурах, который, в свою очередь, станет ее другом , любовником , мужем , наставником , коллегой и музой . Через нее она встречает и объединяет « Новые реалисты» , художественное движение, основанное в 1960-х годах, состоящее из художников, которые все еще очень известны сегодня, таких как Ив Кляйн и Арман .
В то время успеха еще не было . В 1961 году, когда она выпустила свою первую серию съемок , она стала всемирно известной благодаря скандалам, связанным с этим новым способом творчества, очень современным , даже слишком современным для некоторых. Эта серия состоит из « живописных перформансов » : сначала она готовит большие лепные гипсовые панно, украшенные всевозможными предметами ( куклы, распятия, старинные бюсты, карнавальные маски, небольшая мебель и т. Д.), Затем добавляет баллончики и воздушные шары с краской. . Наконец, когда установка завершена, она стреляет из винтовки по панелям, взрывая баллончики с краской и аэрозольные баллончики, которые, таким образом, произвольно распределяют цвет по всей изначально безупречной поверхности .
Это больше, чем простая оригинальная техника, она ставит свои кадры с использованием различных устройств, в частности, с участием своих знаменитых друзей (включая Джаспера Джонса , Роберта Раушенберга или Джин Тингели ) и проведения сеансов съемки перед телекамерами , что будет популяризировать эти выступления вызывают споры .
Для Ники это не просто художественный опыт , это снова и всегда способ изгнать своих демонов. Затем она заявляет, что стреляет « в общество и его несправедливость », даже до того, как спустить курок, призывает тех, кто несет ответственность за ее жестокое негодование : «Папа, все мужчины, маленькие, большие, мой брат, общество, церковь, монастырь, школа, моя семья, моя мать, я (…). " .
Используя свое искусство как катализатор своих глубоких чувств, ей затем удается превзойти себя. Она увлеклась политикой и быстро стала символом женской независимости, отмены диктата красоты и подчинения патриархальному образцу . Она умерла в 2002 году в возрасте 71 года, совершив подвиг, оставшись честной, верной своим идеалам, вдохновив целое поколение женщин на борьбу за свое освобождение.
Она подытожит свою борьбу следующим образом: « У нас есть Black Power, так почему бы не Nana Power? Коммунизм и капитализм потерпели неудачу. Думаю, пришло время нового матриархального общества. ”
2. Фрида Кало (1907–1954): неподверженная классификации и бесстрастная.
Фрида Кало, Две Фриды , 1939.
Вы угадали: невозможно составить рейтинг самых смелых художников без упоминания прославленной Фриды Кало . Здесь мы не будем возвращаться к его трагической жизненной траектории, но если тема вас интересует, рекомендуем прочитать нашу статью о проклятых художниках .
После болезненной болезни , тяжелого несчастного случая , тяжелой депрессии и выживания в столь токсичных, сколь и вдохновляющих отношениях с художником Диего Риверой, жизнь Фриды Кало не была длинной спокойной рекой . Однако мексиканский художник сумел преодолеть это скопление неудач и стать иконой женской свободы и эмансипации, которую мы знаем сегодня.
Чтобы проиллюстрировать его острый темперамент и свободный от социальных и художественных условностей , мы хотели вернуться к его особым отношениям с французскими и европейскими сюрреалистами в целом. Этот период его жизни - один из наименее известных, но, тем не менее, очень интересный.
В течение 1930-х годов сюрреалисты и, в частности, основатель движения Андре Бретон проявили интерес к творчеству Фриды, которую они ошибочно считали сторонницей движения. В 1938 году Андре Бретон отправился в Мексику, чтобы провести серию конференций по европейской живописи. Его и его жену встречает пара Кало-Ривера. Очень быстро Фрида охладила восторженный пыл Бретонки , не узнав себя в том сюрреалистическом течении, которое ей преподносят: « Меня приняли за сюрреалиста. Это не справедливо. Я никогда не рисовал снов. То, что я представлял, было моей реальностью. " .
Это различие в художественной концепции станет первым камнем в здании ненависти, которое мексиканский художник постепенно возводит в отношении эгоцентризма европейских сюрреалистов.
В 1939 году Фрида поехала в Париж на выставку, посвященную мексиканскому искусству. Она осталась с Андре Бретоном и познакомилась со многими влиятельными художниками, такими как Пикассо или Кандинский .
Эта поездка ей совсем не подходит: столица она считает серой, бездушной и очень грязной . Прежде всего, она постепенно учится ненавидеть своих современников-сюрреалистов и считает, что выставка, ради которой она пересекла Атлантику, « захвачена кучкой причудливых сукиных сыновей, которые являются сюрреалистами ». Парижские светские львицы явно не его чашка чая.
В переписке с одним из своих любовников она даже зашла так далеко, что сказала: « Я лучше сяду на пол на рынке Толуки, чтобы продавать лепешки, чем иметь что-нибудь посмотреть» с этими артистичными придурками из Парижа ... Я никогда не видел, чтобы ни Диего, ни вы тратили свое время на эту глупую болтовню и интеллектуальные дискуссии . Вот почему вы настоящие мужчины, а не паршивые художники - Блин! Сюда стоило приехать, чтобы понять, почему Европа гниет, почему все эти некомпетентности являются причиной всех Гитлеров и Муссолини . ".
Кислый темперамент для женщины, которая явно не имела ничего общего с поверхностностью и очень европейскими интеллектуальными условностями. Сильный характер, который стоит выделить.
1. Артемизия Джентилески (1593–1652): месть в кустах
Артемизия Джентилески, Автопортрет в аллегории живописи, 1638-1639.
Если и есть артист в этом рейтинге, который особенно пострадал от антуража, состоящего из многих токсичных представителей мужественности , то это Артемизия Джентилески .
История этой молодой итальянки началась хорошо. Стремясь стать художницей с раннего возраста, она поощрялась своим отцом , Орацио Джентилески, который сам был художником и собутыльником очень известного и не менее противоречивого Караваджо . Несмотря на очень консервативный и вызывающий беспокойство академический климат для женского художественного творчества, Орацио сделал все, что в его силах, чтобы его дочь, которая уже продемонстрировала прекрасные композиционные навыки , могла практиковаться и получить доступ к учреждениям, которые до сих пор были предназначены для мужчин.
Несмотря на здравый смысл, он нанял сомнительного, но известного в то время пейзажиста Агостино Тасси, чтобы тот поделился своими техническими знаниями с дочерью. Однако его подозревают в краже , инцесте и даже убийстве . Этот персонаж, столь же харизматичный, сколь и ядовитый, нарциссический извращенец эпохи Возрождения , постепенно поглотит юную вундеркинду , пообещав ей брак ( в то время только замужняя женщина могла заявить о себе как артист ), а затем ее. . Этот маскарад закончился в 1612 году, когда отец Артемизии решил передать дело в суд. Ее палач осужден , но репутация молодого художника навсегда запятнана утверждениями последнего: в течение нескольких столетий мы будем говорить о похотливой женщине с « развращенными моральными принципами ». Как умело резюмирует Симона де Бовуар : «Нет никого более высокомерного по отношению к женщинам, более агрессивного и презрительного, чем мужчина, обеспокоенный своей мужественностью. "
Избавившись от этой вредной личности, Артемизия пользуется возможностью воплотить свою ненависть через кисти . В 1615 году она произвела две аллегории Юдифи, обезглавливающей Олоферна . Эта библейская сцена уже была предметом нескольких скандальных представлений, в том числе его духовного учителя Караваджо . Здесь, помимо безупречной технической реализации и захватывающего мастерства светотени , мы находим секретное послание , иллюстрированную горечь: в чертах обезглавленного лица Олоферна мы узнаем его бывшего палача Агостино Тасси. Поэтому светлая Артемизия решает отомстить человеку, который причинил ей столько зла, навсегда запечатлевая в истории искусства отталкивающее лицо этого гнусного преступника . Помимо этого явного негодования, произведение обозначает и заставляет людей съеживаться: на нем изображена соблазнительная, опасная и вооруженная женщина . В то время церковь была еще очень строгой: ношение оружия было привилегией мужчин, знати и героических рыцарей. Здесь представлена целеустремленная , ядовитая и могущественная женщина , обладавшая даром устрашать мужчин , кураторов всех мастей, в особенности художников и современников Артемизии. Ее быстро сравнивают с Юдифью : и художник, и библейская героиня затем становятся маргиналами , потому что они разрушили женский стереотип в в высшей степени патриархальном обществе .
Артемизия Джентилески, Юдифь, обезглавливающая Олоферна , 1612-1614 гг.
После суда травмированная художница находит настоящего мужа, позволяя ей продолжать заниматься любимым делом: рисовать . Этот брак не совсем счастливый, но он спасает честь отца. Она забеременела и несколько лет воспитывала дочь одна, ее муж находится в ссылке, разыскивается полицией.
Его стиль Караваджо, еще новаторский в то время, обеспечивал ему скромный доход и успех, но достаточный для приличной жизни. Затем она стала первой женщиной, поступившей во Флорентийскую академию рисования . Остальная часть ее жизни довольно плохо задокументирована, критически не хватает письменных источников, но кажется, что она ведет гораздо более мирную жизнь, чем когда она только начинала. Он будет забыт почти на 300 лет, пока его не откроют заново в 20 веке . Сейчас она по праву считается пионером феминизма , и все ее работы признаны во всем мире.
Очевидно, что эта классификация далеко не исчерпывающая . Мы могли бы также сказать об импрессионистке Мэри Кассат , которая посвятила всю свою жизнь своему искусству, никогда не позволяя ни одному мужчине соблазнить себя, чтобы сохранить свою независимость при любых обстоятельствах , считая ее важной в поддержании качества своего творческого процесса. . Мы могли бы также вспомнить Катарину ван Хемессен , которая в 1548 году не без труда создала первый женский автопортрет в истории искусства . Или даже современная художница Луиза Буржуа , которая изгнала светлые обычаи своего отца, повлиявшего на ее детство с помощью монументальных скульптур, столь же темных, сколь и захватывающих дух. В любом случае, все эти удивительно мотивированные женщины напоминают нам, что уверенность в себе - король в стране социальных условностей и традиционалистских смертей .
Сегодня, к счастью, эти препятствия на пути художественного развития женщин исчезают все быстрее и быстрее , несмотря на постоянную недопредставленность в музейных учреждениях . В современном творчестве, например, мужчин почти столько же, сколько женщин.
В Artmajeur мы гордимся тем, что представляем работы 55% женщин из 180 000 художников, представленных на сайте. В связи с этим мы советуем вам открыть для себя нашу Коллекцию, посвященную талантливым создателям нашей платформы .
Нет предопределения, достаточно сильного, чтобы не быть уничтоженным : будь собой, делай, что хочешь, и никогда не слушай тех, кто сомневается в твоих способностях, когда твоя интуиция ведет тебя по пути, далекому от конформизма твоего времени. Линии нужно перемещать, границы пересекать.
Bastien Alleaume
Контент-менеджер - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume