“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
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关于我们的优良打印相关主题
Robert Delaunay est un artiste français né le 12 avril 1885 et mort le 25 octobre 1941. Il a cofondé le mouvement artistique de l'orphisme avec sa femme Sonia Delaunay et d'autres artistes. Ce mouvement est connu pour son utilisation de couleurs vives et de formes géométriques. Les idées de ses dernières œuvres sont plus vagues. Son utilisation audacieuse de la couleur et son goût pour l'expérimentation de la profondeur et du ton ont été ses plus grandes influences.Le mot « orphisme » est le plus souvent utilisé pour décrire Delaunay. De 1912 à 1914, il réalise des peintures abstraites basées sur l'aspect des couleurs brillantes et sur le fait qu'elles bougent tellement qu'elles deviennent la forme. Ses idées ont principalement trait à la couleur et à la lumière. Stanton Macdonald-Wright, Morgan Russell, Patrick Henry Bruce, Der Blaue Reiter, August Macke, Franz Marc, Paul Klee et Lyonel Feininger ont tous été influencés par ses idées. Guillaume Apollinaire, critique d'art, a été très influencé par les idées de Sonia Delaunay sur la couleur. Il a souvent utilisé les idées de Delaunay pour expliquer l'orphisme, qu'il avait baptisé ainsi. Delaunay s'intéressait beaucoup à la couleur en tant que moyen d'expression et de structure. Son intérêt pour la couleur était entretenu par son étude de la couleur.Ses écrits sur la couleur, influencés par des scientifiques et des théoriciens, sont intuitifs et peuvent parfois être des déclarations aléatoires. C'est parce qu'il pense que la couleur est une chose en soi, avec ses propres façons de s'exprimer et de prendre forme. Il pense que la peinture est un art visuel sans éléments intellectuels, et que la façon dont nous voyons les choses dépend de la façon dont les différentes couleurs de la lumière atteignent nos yeux. Les contrastes et l'harmonie des couleurs font bouger l'œil en même temps, tout comme la nature. La peinture s'intéresse à ce que les gens voient.Le néo-impressionnisme est très présent dans ses premières œuvres. Dans Scène de nuit, par exemple, il se passe beaucoup de choses, comme le montrent les coups de pinceau vifs dans des couleurs vives sur un fond sombre, qui ne définissent pas les objets solides mais plutôt les zones qui les entourent.Les néo-impressionnistes ont ensuite abandonné les couleurs spectrales qu'ils utilisaient. La série de la Tour Eiffel montre comment les objets solides se décomposent et ne font plus qu'un avec l'espace. Cézanne, le cubisme analytique et le futurisme ont joué un rôle important dans cette série. Dans la Tour Eiffel, les éléments solides et l'espace qui les entoure se confondent. Cette fusion s'accompagne d'un mouvement intense des plans géométriques, plus dynamique que l'équilibre statique des formes cubistes.
