Argyropelecus Aculeatus Punkae (2016) Peinture par Rimp

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Vendu par Rimp

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Acrylique sur Toile de lin

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 31,5in, Largeur 47,2in
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Géométrique Poisson

Le fond de cette pièce est bien uni en bleu foncé, c'est un halo de lumière qui trouble un peu les couleurs.
Rimp a réalisé cette œuvre en pensant aux poissons des abysses, ceux qui vivent dans une obscurité totale et dans des conditions inconnues au dessus du niveau de la mer. C'est une métaphore de son désir de plonger dans le tréfonds de son inconscient, en acceptant de perdre le contrôle sur les choses et en tentant d'exprimer ce que sa conscience conserve à l’abri, caché.

Cette œuvre est représentative de son travail car on découvre une forme générale, un poisson que l'on reconnait, mais on peut aussi rentrer dedans et découvrir de nouveaux sujets ou détails, anthropomorphes, qui soulignent les croyances des peuples animistes. En effet, ceux-ci considèrent que tout sur terre possède une "âme" et que les êtres humains ne sont pas "à côté" de la nature mais bien partie intégrante de celle-ci. Cette idée sous-jacente que nous (minéraux, végétaux, animaux) sommes des parties de quelque chose de bien plus grand lié par quelque chose qu'on ne voit pas est le cœur même de sa recherche. Dans un monde individualiste où les tensions entre les peuples, entre les activités humaines et l'environnement se font sentir, ce message venu de civilisations très anciennes lui semble chargé d'une grande sagesse.

Ce poisson semble seul dans ses abysses mais il est finalement habité d'une multitudes d'entités qui le définit, mis en image dans un style simple et clair rappelant l’esthétique des Arts Premiers où le camaïeu de bleu vient encore unifier le sujet principal en laissant une sensation de douceur et de calme.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Acrylique

Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Poisson Esprit Abysses Océan Masque

Rimp

France

Originaire de la Côte d’Azur, Rimp entre à l’École Municipale d’Arts Plastiques de Nice où il expérimente différentes techniques : dessin, peinture, gravure, céramique, photographie. Il obtient en 2004[...]

Originaire de la Côte d’Azur, Rimp entre à l’École Municipale d’Arts Plastiques de Nice où il expérimente différentes techniques : dessin, peinture, gravure, céramique, photographie.

Il obtient en 2004 un BTS Communication Visuelle à Toulon et part en 2005 étudier le graphisme en Angleterre pendant une année.

En 2006, de retour en France, Il s’installe à Lyon en tant que graphiste. Rimp s’intéresse alors à l’art urbain et rencontre des artistes de ce milieu avec lesquels il collabore et expose sur Lyon et Paris.

Un voyage au Mexique en 2007 sera une première révélation pour son développement artistique, suivi de la découverte des masques du Musée du Quai Branly à Paris en 2010 qui le touche profondément et le décideront à se consacrer pleinement à la réalisation de ses projets artistiques.

Sa démarche évolue du masque au signe, l’écriture on pourrait dire avec son vocabulaire et sa syntaxe, conservant toujours la figure comme élément récurent et clé de compréhension pour entrer dans son univers. Oscillant entre figuration et abstraction, il s’applique à tenter de montrer le vide qui nous compose et compose le monde, l’invisible qui réunit chaque partie constituant un Tout plus complexe.

Il travaille aujourd’hui principalement sur Lyon, passant du mur à l’atelier pour créer sur toile ou en digital, ces supports lui ouvrant ainsi une porte vers l’international.