Renè, een hedendaagse kunstenaar met een rijke achtergrond, heeft het publiek geboeid met schilderijen die rust naadloos combineren met een geest van comfort. De afgelopen jaren waagde hij zich aan een nieuwe compositorische benadering, waarbij hij iconische beelden uit de kunst, film, strips en reclame over elkaar heen legde. Het resultaat is een levendige explosie van energie, waarbij gebruik wordt gemaakt van heldere kleuren en combinaties die in eerste instantie op een visuele kater lijken, waarbij het mogelijke met het onmogelijke en het echte met het fantastische wordt gecombineerd.
In een unieke draai die doet denken aan de pop-art projecteert de Apulische schilder beelden op het doek, schetst de contouren en past kleuren toe met een chromatische furie. Opvallend is dat in elke excentrieke setting een kroonluchter uit het plafond neerdaalt, variërend van pompeuze Murano-stijlen tot eenvoudigere armaturen, die een vertrouwd anker vormen te midden van de visuele chaos.
Terwijl je de bizarre scènes verkent, roept de sfeer een visueel delirium op, dat doet denken aan de jaren zestig en zeventig, wat misschien een kenner uit die tijd als Renzo Arbore zal bevallen. In een van Renè's werken wordt de populaire tv-persoonlijkheid Renzo Arbore afgebeeld, zittend te midden van Sneeuwwitje, de Zeven Dwergen en Vermeers Meisje met de parel op een gescheurde reclameposter.
Renè's intrigerende combinaties van beelden nodigen uit tot een psychoanalytische verkenning om de mentale associaties te ontrafelen die zijn combinaties leiden. Voorbeelden hiervan zijn onder meer Einstein die Caravaggio's Laatste Avondmaal confronteert en Renè's voorliefde voor het afbeelden van Bacchino in dialoog met de Chirico en Roy Liechtenstein. Elk stuk vertelt een verhaal vol visuele complexiteit en historische referenties, waardoor Renè's werken een boeiende reis door tijd en verbeelding worden.