让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
Late Sun (2024) 雕塑 由 Renate Molsner (MoRe)
让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
更多信息
- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方，经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单，直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码，以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3－7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税，但您可能需要支付减免的增值税。海关费用（如果有）将由海关在抵达时计算，并由承运人单独计费。
更多信息
- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
更多信息
使用SSL证书进行100％安全付款 + 3D Secure.
更多信息
-
原创艺术品 (One Of A Kind)
雕塑,
塑料
/
树脂
在宾语上
- 外形尺寸 高度 32.5in, 宽度 15.8in / 3.20 kg
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 适合户外? 没有, 这件艺术品不能在户外展示
- 分类 雕塑作品 低于US$5,000 波普艺术 色情裸体
Atop the shoulders, circular elements—reminiscent of buttons or seals—suggest repair, resilience, and rebirth. These forms hint at a quiet reconstruction, a reminder that the body, like the self, is capable of renewal. Late Sun becomes a symbol of becoming: a celebration of life’s fire, even as the light begins to soften. Through color and form, MoRe invites us to consider how we carry both past and possibility in the same skin.
MoRe creates sculptural works that reveal what lies beneath the surface—forms shaped by transformation, resilience, and quiet renewal. Her chosen medium, the discarded mannequin, is both relic and canvas: once a symbol of commerce and display, now reborn as a vessel for deeper reflection. With vibrant pigments, gilded fissures, and high-gloss finishes, MoRe breathes new life into these forgotten figures, blurring the line between fashion, nature, and memory.
Nature runs through her work not just as a theme, but as a quiet force—veins, roots, and fractures become metaphors for the invisible systems that sustain us. Her perspective was shaped by formative years in Beijing and extended stays in cities like Berlin, Barcelona, and Bangkok, which continue to echo in her visual language. Born as Renate Molsner in Hamburg, she now lives and works between Cologne and Mallorca—creating at the intersection of impermanence and rebirth, urban edge and organic flow.
相关主题
Warm Tones Fiery Color Palette Sunset Colors Red-Orange-Gold Sculpture Passionate Expression Visceral Energy Emotional Warmth Intensity Of Light Feminine Power Radiant SculptureTransformation Rebirth Vitality Inner Strength Feminine Resilience Renewal Cycles Of Nature Healing Through Art Impermanence Becoming Symbol Of Change Light And Shadow Past And PossibilitySculptural Torso Contemporary Sculpture Figurative Art Modern Mixed Media Hand-Painted Sculpture Gilded Elements High-Gloss Finish Textured Surface Upcycled Mannequin Reclaimed Materials Fashion-Meets-Art Art From Discarded ObjectsInternationally Inspired Art Global Urban Influence Inspired By Beijing Berlin-Barcelona-Bangkok Influence European Contemporary Artist German Artist Based In Cologne And Mallorca Cross-Cultural Expression Nature And City FusionUnique Artwork Statement Piece Original Sculpture Gallery-Quality Art Limited Edition One-Of-A-Kind Collector’s Piece Signed By Artist Museum-Worthy Art For Interior Design Emotional Décor
Kunst zwischen Vergänglichkeit und Neubeginn
Renate Molsner und ihre kunstvoll inszenierten Schaufensterpuppen
Mitten im Spannungsfeld zwischen Urban Art, Mode und gesellschaftlichem Wandel findet Renate Molsner ihre künstlerische Ausdrucksform – eindrucksvoll, farbstark und unkonventionell. Im Zentrum ihres Schaffens steht ein Objekt, das einst für Aufmerksamkeit in der Modewelt sorgte und heute oft in Vergessenheit gerät: die Schaufensterpuppe.
Diese stummen Gestalten, einst Aushängeschilder der Konsumwelt, fristeten nach Jahren im Rampenlicht häufig ein stilles Dasein im Abseits. Genau dort setzt Molsners Kunst an. Unter dem Namen MoRe verleiht sie diesen Figuren durch leuchtende Farben, dynamische Kompositionen und Einflüsse aus der Streetart eine neue Bedeutung. Ausgediente Mode-Displays werden in ihren Händen zu eigenständigen Kunstwerken, die Vergänglichkeit und Neubeginn, Mode und Malerei, Erinnerung und Erneuerung miteinander verbinden.
„Mich fasziniert der Moment des Übergangs“, erklärt Molsner. „Die Figuren haben bereits eine Geschichte – ich füge eine neue hinzu.“
Ihre Arbeiten erzählen von Transformation, Identität und der Schönheit des Unvollkommenen. Dabei fließt auch Molsners internationale Erfahrung ein: Reisen nach Berlin, Barcelona und Bangkok sowie ein vierjähriger Aufenthalt in Beijing prägen ihre Perspektive ebenso wie ihr Blick für urbane Farbwelten. Heute lebt und arbeitet sie sowohl in der Nähe von Köln als auch auf Mallorca – zwei Orte, die der Künstlerin Inspiration und Kontrast zugleich bieten.
Erst spät fand Renate Molsner zur Kunst – doch dafür mit umso größerer Konsequenz. Ihre Werke fordern nicht nur die Grenzen zwischen Mode, Design und Malerei heraus, sondern machen auch sichtbar, wie kraftvoll Wiederentdeckung und künstlerische Wiederbelebung sein können.
