卖家 Raphy
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色(超过100年),其质量,深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。

光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外,还由不含酸的α-纤维素基底组成,并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色,不泛黄,特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率,呈现深沉的色彩,因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。

我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH,耐性和高质量的天然纸!
无论是在色彩控制还是在图形链方面,我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时,他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在亚麻帆布上
- 外形尺寸 高度 13in, 宽度 8.7in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 抽象主义 丰富多彩的
Raphy débute en suivant pendant 6 ans des cours de dessin à “MONTPARNASSE 80” avec Henri-Georges ADAM - professeur aux Beaux-Arts qui travailla avec GIACOMETTI et PICASSO. Les recherches pour aboutir à l’affirmation et à l’originalité de son style sont longues. Il peint sans exposer durant 10 ans - jusqu’en 1969. Sa première exposition personnelle a lieu à Paris en 1972 à la galerie R.G.
Ses œuvres sont remarquées et appréciées par les critiques et surtout par Henri HERAUT. Dès lors, celui-ci l’invite à exposer pendant 10 ans dans son groupe au Salon des Artistes Français. Il participe aussi régulièrement au Salon d’Automne à Paris.
En 1984, la VILLE de PARIS lui commande une mosaïque pour décorer la piscine rue Vitruve (Paris 20e arr.) et une exposition personnelle à lieu à la Mairie du 2ème. Il reçoit la Médaille d'Argent de la Ville De Paris. Cette distinction sera suivie en 1988 du Grand Prix de France des Arts Plastiques, du Premier Prix du Festival d'Art de Biarritz en 1992 et de la Médaille d'honneur de la ville de La Baule en 1994.
Pour Raphy, la musique est à la fois une source d’inspiration et un thème central de son œuvre; un grand nombre de titres de tableaux se réfèrent directement à une œuvre musicale ou à un musicien : Wagner, Schubert, Sibélius, Beethoven, Mahler, Dvorak, Liszt, Messiaen... Pour Raphy, le rythme d’une toile est une notion fondamentale «il lui donne son style et son caractère». Sa peinture est un hymne à la nature et l’univers tout entier : lumière, matière, vie, esprit et foi. Le thème de la nature se décline dans la mer, les oiseaux, les poissons. Il s'étend dans le cosmos, l’origine de la vie, la création du monde et la lune.
Raphy peint debout à l'huile sur toile au couteau. Il va et viens, juge de près, de loin en toute liberté, et l'inspiration arrive, il ne sait trop comment lui-même. Soudain il laisse là la toile, puis la reprend d'un regard plus sévère. Il travaille en permanence sur plusieurs toiles en même temps qu'il parachève sans cesse pendant des années. Il s'acharne sur elles jusqu'à ce qu'elles lui plaise en tous points.
Il est difficile de classer Raphy dans un style ou une mouvance particulière et lui trouver des analogies parmi l'oeuvre des divers peintres abstraits contemporains. Il a son propre style, ne ressemblant à rien de ce qui s'est peint dans le passé, mais ne reniant pas ce passé. Le style unique des peintures de Raphy mélange impressionnisme, figuration subjective, expressionnisme, réalisme, surréalisme, abstraction et lyrisme faisant naître des œuvres d'une polychromie éclatante à la fois spirituelle et émouvante.
Il présente ses œuvres sans aucun commentaire, qu'il jugerait indécent. C'est à nous à deviner peu à peu ses intentions secrètes.