Virgen María y Niño Jesús (1950) 绘画 由 Ramón Aguilar Moré

Título: Virgen María y Niño Jesús

Autor: Ramón Aguilar Moré (Barcelona, 1924 – 2015)

Fecha: 1950

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 55 x 46 cm

Firma: Firmado en el ángulo inferior izquierdo: R. Aguiló-Mons, fechado "50"

Estado de conservación: Bueno. Lienzo original sobre bastidor de época, sin enmarcar. Superficie estable, con pátina acorde a su antigüedad.

Procedencia: Colección particular

Descripción de la Obra
La pintura representa una escena clásica de la tradición cristiana: la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús. La composición se articula con simplicidad frontal, dando protagonismo al rostro sereno y compasivo de María, envuelta en un manto oscuro que contrasta con el rojo profundo de su túnica. El Niño, de rostro redondeado y mirada ascendente, está envuelto en tonos claros, generando un equilibrio cromático con el entorno.

Ambos personajes presentan halos dorados, símbolo de santidad, tratados con un lenguaje moderno que remite tanto a la iconografía bizantina como a los movimientos expresionistas de mediados del siglo XX. El trazo negro que perfila las formas recuerda al cloisonné de Gauguin y al grafismo de Georges Rouault, reforzando el carácter simbólico de la escena. El fondo verdoso, tratado con empastes marcados y matices matéricos, confiere profundidad sin distraer la atención del eje central: la intimidad maternal sagrada.

El estilo de esta obra refleja una etapa temprana en la carrera de Aguilar Moré, donde conviven elementos del postimpresionismo, el expresionismo y una espiritualidad contenida, tan característica del contexto español de posguerra.

Biografía del Autor: Ramón Aguilar Moré (1924–2015)
Ramón Aguilar Moré fue un pintor barcelonés con una larga y versátil trayectoria, activo desde mediados del siglo XX hasta su fallecimiento. Inició su carrera artística en el exilio en Francia durante la Guerra Civil, y a su regreso se formó brevemente en la Real Academia de Sant Jordi antes de establecerse como autodidacta en el taller de Oleguer Junyent.

En 1951 viajó a París, donde entró en contacto con las vanguardias francesas y donde consolidó su estilo, profundamente influido por el cubismo, el expresionismo y el colorido mediterráneo. Fue un artista versátil: retratista, pintor de escenas de jazz, ballet y vida urbana, pero también capaz de abordar la espiritualidad religiosa con sensibilidad moderna.

Aguilar Moré realizó más de 150 exposiciones individuales a lo largo de su vida, tanto en España como en el extranjero, y sus obras figuran en importantes colecciones públicas y privadas, incluyendo el MACBA, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, la Fundación BBVA y el Museo Reina Sofía de Atenas.

Artistas Comparables
La obra de esta etapa temprana de Aguilar Moré guarda afinidades estilísticas con:

Georges Rouault – por el uso expresionista del trazo negro y los temas religiosos con fondo simbólico.

Marc Chagall – por la espiritualidad íntima y el uso emocional del color.

Jordi Curós y Josep Guinovart (primeros años) – en la manera de combinar modernidad formal con temas tradicionales.

Pere Pruna – por el equilibrio entre clasicismo y modernismo catalán.