Laat het ons weten als je meer foto's van dit kunstwerk wilt zien!
- Achterkant van het werk / Kant van het werk
- Details / Handtekening / Het oppervlak of de textuur van het kunstwerk
- Kunstwerk in situatie, Ander...
Financial Scheme (2024) Schilderij door Qinglu Liu (Lukas)
Laat het ons weten als je meer foto's van dit kunstwerk wilt zien!
- Achterkant van het werk / Kant van het werk
- Details / Handtekening / Het oppervlak of de textuur van het kunstwerk
- Kunstwerk in situatie, Ander...
Meer info
- Verpakking (Doos of kartonnen verpakking) Alle kunstwerken worden verzonden met een premium carrier, zorgvuldig beschermd en verzekerd.
- Tracking Opvolging van de levering tot aan de bezorging bij de koper. Er wordt een tracking nummer verstrekt zodat u het pakket in real-time kunt volgen.
- Vertraging Wereldwijde levering in 3 tot 7 dagen (Schatting)
- Douane niet inbegrepen De prijs is exclusief douanekosten. De meeste landen hebben geen invoerbelasting voor originele kunstwerken, maar het kan zijn dat u de verlaagde btw moet betalen. Douanekosten (indien van toepassing) worden bij aankomst berekend door het douanekantoor en worden apart in rekening gebracht door de vervoerder.
Meer info
- Volgbaar online certificaat van echtheid Echtheidscertificaten kunnen op elk moment online worden geverifieerd door de code van het kunstwerk te scannen.
- Certificering van de Kunstenaarswaarde De experts bestuderen het werk en de carrière van een kunstenaar om een onafhankelijke en vetrouwbare gemiddelde waarde vast te stellen. De gemiddelde waarde stelt de kunstenaar in staat zich voor een bepaalde periode in een prijsklasse te plaatsen. Ook kan aan de deskundige gevraagd worden om een precieze schatting te geven voor een specifiek werk.
Meer info
100% veilig betalen met SSL-certificaat + 3D Secure.
Meer info
"Fine-Arts" afdrukken op papier
Het is een proces van afdrukken op kunstpapier met pigmentinkt van zeer hoge kwaliteit en gedrukt in zeer hoge definitie. Het niveau van conservering is uitzonderlijk (meer dan 100 jaar), de kwaliteit, diepte en rijkdom van nuances overtreft de klassieke fotoprint op Argentijns papier.
Glanzend afgewerkt
Afgezien van zijn uitzonderlijke dikte, bestaat het vezelpapier uit een alfa-cellulosebasis zonder zuur en is het bedekt met bariumsulfaat en een microporeuze laagabsorptie versterkende pigmenten tijdens het afdrukken. Dit papier heeft een puur witte kleur, vergeelt niet naar licht en is speciaal ontworpen voor weerstand en veroudering. Het wordt gebruikt door grote musea over de hele wereld omdat het een uitstekende resolutie biedt, waardoor diepe en dichte kleuren worden weergegeven.
Kunstdruk "Fine Art" - Glanzende afwerking op vezelbasispapier 325 g.
Onze hoge kwaliteit prints en reproducties
ArtMajeur gebruikt alleen natuurlijk papier met een neutrale pH, resistent en van hoge kwaliteit, geselecteerd uit gerenommeerde papierfabrikanten!
Onze hoofdprinter besteedt voortdurend aandacht aan kleurcontrole of respect voor de grafische keten. Onze hoge kwaliteitseis is een belangrijke troef van ingelijste kunstafdrukken van ArtMajeur.
Voor Kunstenaars! U helpt kunstenaars om te leven van hun werk. Elke keer als u hun werkt koopt, krijgen zij hun royalty's uitbetaald.
Over onze printsKoop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.
Usage: Weblicentie
| 1500 px | ||
|
1500 px |
| Afmetingen van het bestand (px) | 1500x1500 |
| Gebruik wereldwijd | Ja |
| Gebruik op multi-support | Ja |
| Gebruik op elk type media | Ja |
| Recht van doorverkoop | Nee |
| Maximaal aantal prints | 0 (Zero) |
| Producten bestemd voor verkoop | Nee |
Direct na aankoop downloaden
Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie: je kunt ze op elk moment downloaden.
Beperkingen
Alle afbeeldingen op ArtMajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanpassen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.
Aangepaste licenties
Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan contact met ons op voor een aangepaste licentie.
Kunstafbeelding database-
Origineel Kunstwerk (One Of A Kind)
Schilderij,
Olie
op Canvas
-
Dimensies
32,3x32,3 in
Afmetingen van het werk alleen, zonder lijst: Hoogte 31,5in, Breedte 31,5in - Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
- Framing Dit kunstwerk is ingelijst
- Categorieën Schilderijen onder US$ 20.000 Surrealisme Science-fiction
Sensory stimulation / Technique involves two aspects: one is painting skills, and the other is material application.
Sensory stimulation refers to the viewer's first intuitive reaction to the painting, and technique and materials play a major role in this experience. This work demonstrates a high level of technical mastery, with smooth brushstrokes and effortless execution, creating a sense of ease and comfort. Every stroke is perfectly balanced, with no unnecessary revisions, showcasing refined painting skills. Personally, I greatly appreciate this seamless execution, which brings me a sense of pleasure. The materials used, such as gold, silver, fluorescent colors, and acrylics, have a special quality that adds a distinct visual impact to the work. The combination of these materials gives the piece a modern, luminous feel, with layers and depth that elevate the overall composition.
2. Recognizability
Emotional resonance / Recognizability can also be called style, form, or symbol—anything that allows you to immediately recognize the artist's work.
For me, the astronaut helmet has become a signature element in my works over the years. It has evolved into a personal symbol, a defining feature that makes my artwork easily identifiable. This symbol not only represents my identity as an artist but also conveys an emotional resonance, particularly in today's world, where we are constantly confronted with thoughts about technology, the future, and humanity's quest for exploration.
3. Concept
Philosophical reflection / The development of a concept has two layers: one is the interpretation of others' concepts, and the other is the search for a unique, personal concept—a new way of describing the world.
Finance — This is a key industry in Dubai. Having lived here for nine years, I have witnessed the dramatic rises and falls of this sector, which have been nothing short of breathtaking.
Verwante thema's
My work is deeply rooted in the exploration of identity, culture, and the intersection of the natural and the digital. My artistic journey began in my early years, influenced by a fascination with both traditional and modern forms of expression. Growing up in China and living in Dubai for 10 years, I was drawn to the contrasts between Eastern philosophies and Western ideologies, which became a central theme in my work.
My style is often characterized by surreal and symbolic imagery, blending elements of pop culture, science fiction, and Eastern iconography. The recurring figures in my work—such as the Penguin and the Astronaut Deer—serve as metaphors for the human condition, questioning our place in a rapidly changing world. These characters, while playful and whimsical, reflect deeper themes of isolation, exploration, and the search for meaning in an increasingly complex society.
Over the years, I’ve honed a unique visual language that balances the abstract and the figurative, merging traditional techniques with contemporary digital media. My use of vibrant colors and dynamic compositions is intended to provoke thought and evoke emotional responses, inviting viewers to reflect on their own experiences and the broader global narrative.
At the heart of my practice is a desire to bridge cultural divides, creating works that speak to both local and global audiences. I am particularly interested in how art can transcend geographical boundaries, bringing people together through shared human experiences. Whether through painting, digital art, or mixed media, my work is a continuous conversation with both the past and the future, the tangible and the intangible.
Throughout my career, I have been constantly evolving, learning from each new project and each new encounter with my audience. My work is never static; it grows and shifts in response to the world around me, pushing the boundaries of my creativity while remaining anchored in my core beliefs and values. Ultimately, I see my art as a journey—a way to explore the ever-changing landscape of human existence, both personal and collective.
-
Nationaliteit:
CHINA
- Geboortedatum : 1986
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Chinese Hedendaagse Kunstenaars
