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Bosco (2021) 绘画 由 Puliafico
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
搪瓷
/
丙烯
在帆布上
- 外形尺寸 高度 66.9in, 宽度 110.2in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$20,000 抽象主义 抽象主义
Technique: enamel on canvas
Dimensions: 170x280 cm
Date of completion: 2021
"Forest" is a contemporary artwork that combines the influences of the Impressionists, Fauvists and Divisionists with the boldness of Jackson Pollock's dripping style. The artist uses pure, vibrant colors applied with textural brushstrokes that capture the essence and energy of nature.
The large canvas, 170x280 cm, invites viewers to immerse themselves in the forest and lose themselves in the colors and shapes. The technique of enamel on canvas gives the work a special luster, which enhances the vividness of the tones and the depth of the composition.
This painting is ideal for those who wish to add a touch of energy and vitality to their environments, providing an engaging and stimulating experience. It is not only a visually striking work of art, but also a safe investment in the contemporary art world.
相关主题
Contemporary ArtImpressionist PaintingEnamel On CanvasFauvist WorkPointillist Style
Puliafico ritiene che l'energia artistica provenga dallo stomaco, dove è viscerale e non controllata. Questa energia, quando viene trasferita sulle tele, non produce una rappresentazione fotografica o realistica di ciò che Antonino vede, ma piuttosto fornisce allo spettatore una ripartizione intenzionale dei colori e dei componenti primari.
La purezza dei pigmenti applicati in pennellate corpose crea un caos cromatico indicativo dei movimenti fauvisti e impressionisti. Da giovanissimo mi sono appassionato al processo di creazione di ballerine colorate con gessetti colorati su una lavagna, ruotando poi la lavagna come un compasso. Il risultato finale erano figure a clessidra che sembravano danzare nell'aria. Intendo che i miei dipinti siano consumati rapidamente, ma che lascino un retrogusto visivo prolungato che si amalgama e cambia ogni volta che si osserva l'opera. La purezza dei pigmenti applicati invita l'osservatore a vedere i colori danzare sulla tela, a trasmettere emozioni e, infine, a desiderare di più. I miei dipinti timbrici si ispirano al fauvismo e all'impressionismo. Applico colori ad olio e acrilici con spatole e pennelli per creare le mie tele. L'energia artistica viene dallo stomaco, è viscerale e incontrollata. Sono le opere a dettare a me quando sono finite, non il contrario. Credo che si debba fare ciò che ci soddisfa e lavorare, lavorare, lavorare finché il risultato non è al nostro livello.
