Pinturas surrealistas à venda

941 Pinturas originais à venda:

Como definir estilo Surrealismo ?

O surrealismo é um movimento literário e artístico que surgiu na França em 1924, escrito por André Breton. Pode ser traduzido como "acima do realismo" ou "mais que real". É um ditado do pensamento, onde a razão e as preocupações estéticas ou morais devem ser apagadas. Para Breton, o surrealismo se justifica por um desejo de emancipação: ao libertar o inconsciente para reconciliá-lo com o consciente, a humanidade será capaz de se libertar das restrições impostas pela lógica e pela razão. Os artistas e escritores serão, portanto, inspirados no movimento Dada, bem como nas teses de Sigmund Freud e nas obras dos Simbolistas, em particular as de Gustave Moreau e Odilon Redon. Na literatura, essa abordagem se manifestará em experimentos curiosos, como a escrita automática ou o cadáver primoroso. Na arte, diferentes correntes se destacarão: falamos de surrealismo orgânico (Joan Miro, André Masson, Max Ernst), para quem usa técnicas automáticas para libertar a imaginação criativa, ou surrealismo onírico (Salvador Dali, René Magritte) para quem usar técnicas tradicionais para representar temas surrealistas (visões, sonhos, cenas alucinatórias, impulsos, medos, fobias, desejos ...). O surrealismo tem um rosto: o de Dali e seus bigodes, mas também tem obras emblemáticas em diversos meios, como as esculturas de Alberto Giacometti (Mulher com a garganta cortada, mãos segurando o vazio ...), ou as fotografias do homem Ray (Preto e Branco, Violin d'Ingres, O Presente ...). A artista suíça Meret Oppenheim, por sua vez, compôs com esses diferentes meios (esculturas, fotografias, ready-mades) para transcrever com poesia a extensão dessa corrente. Os temas e símbolos recorrentes do surrealismo são: encontros inesperados, justaposições incongruentes, máscaras desumanizantes (africanas, gasosas ou industriais), o louva-a-deus (que personifica o medo das mulheres), bem como trocadilhos (especialmente entre o título da obra e sua composição ) e outros trocadilhos visuais, como o famoso “Isto não é um cachimbo” do belga René Magritte.

Compra de obras de arte sobre o tema " Paisagem "

Campo, montanhas, florestas, vilas, praias ... Reproduzir o mais fielmente possível as paisagens observadas foi durante muito tempo o objetivo final de muitos artistas. Ao longo do tempo, a pintura de paisagem evoluiu com o surgimento de diferentes correntes de pintura que deram aos artistas a oportunidade de expressar suas visões das paisagens. Pôr do sol brilhante, campos de flores e paisagens rurais, natureza selvagem e indomada são muitas vezes uma fonte inesgotável de inspiração para os artistas. Entre os pintores que marcaram a pintura de paisagem, podemos citar por exemplo Nicolas Poussin, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Le Douanier Rousseau.

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Como faço para comprar uma pintura de paisagem online?

Como você poderia destacar a decoração da sua casa com pinturas de paisagens inspiradas em artistas modernos?

As paisagens têm sido uma das principais fontes de inspiração para artistas de todo o mundo. O impressionismo tem sido muito inspirador para pintores que amam retratar a natureza. Eles costumam pintar à mão vários elementos sobre tela com óleo, acrílico ou aquarela no tema da paisagem.

Imagine a parede da sua sala decorada com uma grande pintura de paisagem contemporânea, emoldurada e assinada à mão por um artista moderno inspirado no impressionismo ou na arte abstrata.

Você também pode adicionar uma pintura vintage de uma vila em sua sala de jantar ou escritório ... Ao retratar cenas e elementos naturais, os artistas representaram a Natureza em sua diversidade ... Quando você vê pinturas de paisagens, não é nada abstrato, você pode imaginar a luz, o cheiro e os sons das cenas naturais.

Se precisar de inspiração, você pode digitar no google "pintura de paisagem vendida". Você verá as tendências online vendidas por artistas de todo o mundo.

Paisagem tem um grande significado, você pode filtrar sua pesquisa "comprar pinturas de paisagens online" adicionando palavras-chave como

•  natureza, natural, vale, montanha
•  Primavera Verão outono inverno
•  vila, cidade, castelo
•  abstrato, vintage, impressionismo

As pinturas de paisagens são obras de arte muito populares à venda na ArtMajeur.

Você pode comprar uma pintura original ou ter outras opções, como

•  compre impressões de belas artes em edição aberta ou limitada, como pôster ou tela
•  compre uma licença digital para imprimir
•  contate os artistas para obras de arte personalizadas comissionadas

Uma das maneiras mais rápidas de comprar uma pintura artística é comprar uma pintura de paisagem online . A compra de um quadro online tem muitas vantagens, entre elas o fato de você economizar tempo, evitando visitar fisicamente uma galeria. Você pode comprar obras de arte de um site de arte e recebê-las em qualquer lugar que desejar. Você pode remodelar totalmente a decoração da sua casa com novas opções e tamanhos de pinturas que a tornarão única, especialmente com uma pintura de paisagem abstrata ou figurativa na parede da sua sala.

Os colecionadores de arte gostam de comprar pinturas de paisagens online , pois têm muito tempo livre para filtrar as melhores obras de arte. Na verdade, você pode ampliar suas pesquisas e comprar pinturas de paisagens de belas artes em mercados de arte bem conhecidos. Entre eles, ArtMajeur é conhecido por ter a menor comissão de arte da internet para apoiar artistas. Você certamente encontrará milhares de pinturas de paisagens à venda no ArtMajeur, e poderá filtrá-las para obter a melhor escolha em nosso site.

Se você comprar uma pintura online de uma galeria, poderá obter preços reduzidos dos artistas ou cupons no site.

Se você é um amante da arte com uma carteira pequena, pode fazer ofertas de preços ao artista ou solicitar uma impressão de arte da obra de arte original. Essas opções são oferecidas pela ArtMajeur.

Depois de ter uma grande seleção que pode combinar com a decoração da sua parede, você precisa filtrar o tamanho e as cores da obra de arte que deseja comprar.

Na verdade, você selecionará as pinturas de paisagens pelo tamanho que desejar, pequeno, médio ou grande. Os sites de arte permitem que você adicione um intervalo de polegadas, por exemplo.

Pense no que você realmente gosta, uma obra de arte de paisagem abstrata sobre tela com óleo de espátula, ou pincéis de pintura acrílica ou uma delicada aquarela ...

A questão do envio também é primordial: a pintura será enviada esticada sobre tela, já está emoldurada e será enviada em uma caixa?

Você precisa ler todas as informações sobre a obra de arte. Se quiser comprar um original, certifique-se de que ele seja realmente um e não apenas uma impressão.

Verifique o tipo de tela que o artista usou para a pintura de paisagem que você está prestes a comprar. Os pintores costumam colocar informações sobre o tipo de tela, a espessura, uma camada de verniz ...

É fácil comprar uma pintura online se comparar os custos de envio e o preço. Os entusiastas da arte têm a melhor fonte de informações sobre as obras de arte. Você pode inserir o título e o nome do artista da obra de arte para encontrar instantaneamente a melhor opção. Os preços públicos incluem taxas de envio. É importante verificar o método de envio. Os termos e condições da ArtMajeur para a venda de obras de arte também estão incluídos neste documento. Não há surpresa aqui. Você também pode devolver a pintura original a qualquer momento se não estiver satisfeito.

É importante considerar o tamanho e o formato da pintura que você deseja. Isso é particularmente importante quando você encomenda arte online. Você não quer comprar uma tela muito pequena. Será uma pena encomendar um quadro online e descobrir que não cabe no seu espaço.

No geral, comprar uma pintura de paisagem on -line certamente economizará tempo e dinheiro.

Discover contemporary artworks on ArtMajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces. 

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.