Venda de esculturas de Land Art

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Como definir estilo Land Art ?

A Land Art, também conhecida como Earth Art, é criada diretamente na paisagem, esculpindo-a ou construindo ali estruturas de materiais naturais. Land art foi um protesto contra a "comercialização implacável" da arte na América ao longo dos anos 1960 e 1970. No entanto, a documentação fotográfica era frequentemente exibida em espaços de galeria convencionais. Durante esse período, os defensores da land art rejeitaram o museu ou a galeria como cenário para a atividade artística e criaram projetos paisagísticos monumentais que estavam fora do escopo da escultura transportável tradicional e do mercado de arte comercial. A arte minimalista e conceitual, bem como tendências contemporâneas como De Stijl, cubismo, minimalismo e as obras de Constantin Brâncuși e Joseph Beuys serviram de inspiração para a Land art.

As principais preocupações do movimento artístico eram sua oposição à comercialização das artes e seu entusiasmo pelo movimento ecológico emergente. A prevalência do sentimento antiurbano e sua paixão compensatória pela vida no campo coincidiram com o movimento artístico. As aspirações espirituais para que a Terra servisse como lar da humanidade estavam entre esses impulsos.

Um método baseado em processo de criação de arte, onde o artista faria excursões no ambiente circundante para coletar objetos ou realizar intervenções específicas do local, evoluiu rapidamente do que havia começado como uma tendência na escultura para incorporar materiais naturais como terra, pedras , e plantas. Enquanto alguns artistas criaram intervenções temporárias e limitadas na paisagem, outros usaram equipamentos mecânicos de terraplenagem para criar suas obras de terraplenagem. Para apresentação em galerias, os artistas frequentemente usavam fotografias, filmes e mapas para documentar suas obras de terraplenagem. Além disso, combinando elementos orgânicos do ambiente em esculturas e instalações, os artistas da terra criaram arte nas galerias.

O primeiro museu americano a apresentar uma exposição de arte da Terra, simplesmente intitulada Earth Art, foi o Herbert F. Johnson Museum of Art na Cornell University em fevereiro de 1969. As obras de arte estavam em exibição no museu, bem como em todo o campus de Ithaca da Cornell University. , proporcionando um local para peças que mais tarde continuariam a desafiar o status da arte como mercadoria, particularmente aquelas instalações que borravam as linhas entre o contexto de um objeto e seus arredores.

Land Art Escultura

Através dos materiais que empregaram e dos locais de suas obras, os Land Artists exploraram os limites da arte, frequentemente alterando ativamente a paisagem para criar suas esculturas e instalações. Essas obras de arte eram freqüentemente esculpidas diretamente na terra ou transformadas em arte de terraplenagem pelo artista utilizando os recursos naturais disponíveis. O uso desses elementos homenageou a singularidade do local e incluiu terra, plantas, rochas, cascalho, pedras, galhos e água, que eram frequentemente encontrados no local.

A arte da Terra que foi produzida introduziu a ideia de especificidade de localização no mundo da arte. Devido ao facto de estas obras de arte nem sempre estarem acessíveis aos visitantes e de os artistas serem por vezes as únicas pessoas conscientes da sua existência, estas esculturas colocam os artistas no centro das suas criações. Como resultado, os artistas frequentemente registram seu trabalho por meio de fotografias, que posteriormente usam para exibir no lugar de suas obras reais em galerias de arte.

Como o movimento Land Art se opôs à brutal comercialização da arte ao longo dos anos 1960, essa mudança de cenário desafiou a noção de que a arte existe apenas como algo a ser observado. Esses trabalhos investigaram um retorno à natureza, que provocou o crescimento do movimento ambiental que reconheceu a Terra como o verdadeiro lar da humanidade. Como resultado, os artistas da terra começaram a criar arte da terra que glorificava esse ideal e mostrava uma rejeição completa da vida metropolitana.

Como os locais tradicionais de atividade artística, museus e galerias, foram abandonados, os artistas tiveram a oportunidade de criar esculturas monumentais que estavam fora do escopo das obras de arte transportáveis tradicionais. Os artistas da terra foram compelidos a confiar no sistema que odiavam para apoiar suas ideias caras, a fim de produzir esculturas e instalações fora das galerias convencionais e locais de museus. Enormes instalações paisagísticas frequentemente exigiam a compra de terrenos e o uso de ferramentas de terraplenagem; patronos ricos e fundações privadas freqüentemente forneciam fundos para esses projetos extravagantes.

Escultores de Land Art

Robert Smithson (1938-1973)

O artista americano Robert Smithson foi provavelmente um dos pioneiros mais significativos desse movimento. Como resposta ao afastamento do Modernismo das questões sociais, seu ensaio de 1968 "A Sedimentação da Mente: Projetos da Terra" ofereceu uma estrutura crítica para o movimento. Para criar composições escultóricas tridimensionais, ele começou a combinar vários materiais. Isso deu origem a uma série de trabalhos "non-sites", nos quais esculturas feitas de terra e rochas trazidas de expedições foram colocadas dentro de galerias. Essas esculturas freqüentemente incluíam mapas, lixeiras, espelhos, vidro e neon. As obras de Smithson Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) e Amarillo Ramp (1973) são suas criações mais famosas (1973). Ao remover completamente a arte do contexto da galeria e integrá-la ao terreno natural, ele alterou para sempre os conceitos preconcebidos de forma escultural na arte contemporânea.

Walter De Maria (1935-2013)

Em suas esculturas, instalações e landworks, Walter de Maria utilizou formas geométricas para produzir uma sucessão de repetições que exploravam a ligação entre o relativo e o absoluto. Lighting Field (1977), sua obra de arte terrestre mais conhecida, é uma grade de uma milha por um quilômetro quadrado que foi colocada em uma parte remota do deserto do Novo México. Quatrocentos postes de aço inoxidável polido com mais de seis metros de altura e pontas pontiagudas que definem um plano horizontal - o ponto de atração dos raios - compõem a grade. O visitante pode entrar na grade fisicamente ou observá-la à distância, em uma série de poderosas ilusões de ótica que variam com o tempo e o espaço, arte, paisagem e natureza colidem.

Dennis Oppenheim (1938-2011)

As primeiras intervenções de Oppenheim no mundo natural, em contraste com as de muitos de seus contemporâneos, assumiram a forma de remoção, voltando ao princípio escultórico tradicional de esculpir, nas palavras do próprio artista, "tirar em vez de adicionar". Limites geopolíticos, fusos horários e degradação natural são apenas alguns exemplos dos sistemas sociais e naturais referenciados e destacados em Annual Rings (1968), um trabalho específico do local. A reprodução do mapa serve para demonstrar como o mapeamento desempenha um papel na criação de fronteiras não naturais e frequentemente violentas entre os estados e o rio, uma fronteira natural, serve como uma ferramenta para essas fronteiras internacionais.

Oppenheim questionou "os valores relativos dos sistemas de ordenação pelos quais vivemos", justapondo elementos naturais com ideias artificiais, como nacionalidade e fusos horários. Ao mesmo tempo, artistas da terra como Robert Smithson e Walter de Maria também estavam produzindo trabalhos de terra específicos onde ambientes naturais eram colocados em conflito com intervenções artificiais.

Nancy Holt (1938 - 2014)

As esculturas públicas, a arte de instalação e a Land Art que Holt criou ao longo de sua carreira são as mais conhecidas, junto com alguns de seus vídeos e fotografias experimentais. Para dar continuidade ao espírito inventivo e curioso das obras dela e de seu marido (Robert Smithson), Holt fundou a Fundação Holt/Smithson em 2017. Por meio de sua prática escultórica, eles criaram novas abordagens para explorar nossa relação com o mundo.

Richard Long (nascido em 1945)

Um conhecido escultor britânico envolvido com o movimento Land Art foi Richard Long. No final da década de 1960, o artista inicia sua interação direta com a natureza, utilizando como meio o passeio, motivado pelo desejo de utilizar a paisagem de novas formas. Long tentou subverter a linguagem e as aspirações da arte e trazê-la para um nível mais básico, íntimo e fundamental por meio de uma sequência de gestos repetitivos ou caminhadas solitárias prolongadas. Seu objetivo era exemplificar em si mesmo as possibilidades de uma conversa não adulterada entre o homem e o meio ambiente. Tempo, espaço e distância são os temas deste inovador projeto conceitual de land art, e eles são expandidos em grande escala.

Andy Goldsworthy (nascido em 1956)

Andy Goldsworthy é um conhecido escultor e fotógrafo de land art que trabalha na e com a natureza. Sua produção pode ser classificada em projetos permanentes e temporários. Os últimos são projetados para desaparecer no final do ciclo de vida e são construídos a partir de componentes orgânicos e transitórios. Ele cria uma série de desenhos repetitivos, incluindo espirais, círculos e linhas sinuosas, a partir de galhos, folhas, pedras e gelo. A efemeridade no centro dessas iniciativas é um reflexo de uma ecologia frágil e de um ambiente natural em constante mudança.

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