Zhao Yongchang, eu gosto de história

O que te inspirou a criar arte e se tornar um artista? (Eventos, sentimentos, experiências ......)

Sempre acreditei que o amor é um pré-requisito para criar arte e que a renda resultante para satisfazer a vida e a criatividade de alguém é um requisito para se tornar um artista.

Quando eu era criança, gostava muito da antiga caligrafia chinesa e tentei praticá-la repetidamente, que foi minha introdução inicial à arte. Mais tarde, fiz a transição da caligrafia para a pintura e passei quase todo o meu tempo depois da escola pintando até que fui exposto a uma educação artística sistemática e descobri que tinha talento para esculpir, e que a pintura era uma boa base para eu construir. Depois que minhas esculturas me renderam meu primeiro dinheiro, tive confiança para me tornar um artista.

Qual é a sua formação artística e quais são as técnicas e temas que experimentou até agora?

Minha formação artística é inspirada na arte tradicional chinesa, meu treinamento formal é totalmente ocidental e aprendi lentamente a misturar o melhor de ambos.

Até agora, experimentei as técnicas da escultura clássica ocidental, a estética linear da pintura chinesa e da escultura clássica e comecei a incorporar métodos de design contemporâneo para apoiar minha arte. Os temas envolvem mito, realidade e o surreal.

Quais são os três aspectos que diferenciam seu trabalho de outros artistas?

Primeiro, minha linguagem criativa combina uma educação básica em escultura ocidental com arte de linha oriental, o que torna meu trabalho uma fusão das culturas oriental e ocidental.

Em segundo lugar, a maioria dos meus temas vem de histórias mitológicas virtuais concebidas em minha mente, e essas histórias são minhas reflexões sobre as coisas do mundo real e contêm minha compreensão da filosofia e das pessoas.

Terceiro, muitas vezes integro alguma linguagem de design contemporâneo na concepção de minhas obras, tentando fazer com que suas formas quebrem os padrões escultóricos tradicionais com base em intenções claras.

De onde você tira sua inspiração?

Eu geralmente gosto de história, especialmente alguns dos personagens e histórias clássicas. Gosto de analisar suas características, e faço questão de pensar a realidade e a história juntas, e o que está acontecendo e quais os problemas que se encontram no momento vão abrir muitas possibilidades quando interpretados do ponto de vista artístico, o que constitui a inspiração para a maioria das minhas criações artísticas.

Qual é a sua abordagem artística? Que tipo de visão, sentimento ou sensação você deseja evocar no público?

Gosto de usar a técnica artística da "alusão", se estou retratando animais, comparo-os a uma pessoa, coloco minhas próprias palavras na obra, e pelo estado da obra que estou mostrando, estou aludindo a um ideia. Espero que meus trabalhos não sejam apenas bonitos de se ver, mas também tenham um profundo espaço de interpretação, para que o público possa dialogar com eles e ressoar ou refletir sobre eles quando virem meus trabalhos.

Como é o processo de criação do seu trabalho? É espontâneo ou é um longo processo de preparação (técnica, artística clássica ou de outra inspiração)?

Eu costumo começar uma peça com muitos esboços e depois escolho um deles e coloco na parede e deixo lá. Se ficar bom depois de um mês, vou começar a trabalhar nisso. É um longo processo de esboço, escultura em argila, modelagem, torneamento e fundição, e a peça final será formada vários meses depois.

Você usa técnicas de trabalho específicas? Em caso afirmativo, você pode explicar isso?

Eu trabalho desenhando à mão, depois usando software de computador para fazer revisões repetidas e, em seguida, analisando o processo para encontrar peças que me agradem. Como a escultura é muito cara para criar, costumo descartar algumas ideias imaturas para aumentar a taxa de sucesso do meu trabalho e deixar aquelas que resistem ao teste do tempo.

Há inovações em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?

Meu trabalho combina algumas técnicas de design gráfico, uso materiais tradicionais e novas formas de design para expressar minhas ideias. Nesse processo, tenho que consultar muita cultura e arte clássica, mas também aprender sobre novas formas de arte, como forma de garantir que minha arte continua mudando enquanto o tema criativo permanece o mesmo.

Você tem uma forma ou mídia favorita? Em caso afirmativo, por quê?

Minha forma favorita é tinta da China e aguada, que é uma característica importante da pintura chinesa. Também tenho tentado criar uma nova forma de arte que combine pintura e escultura.

Onde você faz seu trabalho? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? Como você organiza seus trabalhos criativos neste espaço?

Costumo criar minhas esculturas dentro do meu próprio estúdio. Vou dividir o estúdio em várias áreas funcionais, como um quadro-negro na parede para registrar coisas importantes, um caderno de esboços ao lado da mesa do computador para se inspirar o tempo todo, e a área onde a escultura é feita ocupará a maior área porque precisa de muitos ângulos de visão e luz.