Principais conclusões
- A arte de Neil Jenney desafia as convenções da abstração moderna, integrando forma e conteúdo para buscar o realismo como estilo e filosofia.
- O trabalho de Jenney evoluiu de escultura minimalista para uma abordagem revolucionária na pintura, misturando idealismo e realismo.
- A arte de Jenney visa retornar ao ideal clássico de verdade, evitando as qualidades decorativas e expressivas da arte moderna.
- O trabalho de Jenney foi exibido em grandes instituições, como o Museu Whitney de Arte Americana e o Museu Stedelijk, em Amsterdã.
- A arte de Jenney influenciou o desenvolvimento da arte contemporânea, particularmente no contexto da "Bad Painting" e sua relação com o kitsch.
Neil Jenney
Neil Jenney, um pintor e escultor americano nascido em 6 de novembro de 1945, em Torrington, Connecticut, reside e trabalha na cidade de Nova York. Ele frequentou o Massachusetts College of Art de 1964 a 1966 antes de se mudar para Nova York.
Seu foco inicial na escultura ambiental minimalista produziu obras como a Linear Series, Volumetric Series e Found Material Series, mas a frustração com restrições espaciais e baixas vendas o levaram a fazer a transição para a pintura em 1969. Essa mudança marcou uma nova era em sua carreira, permitindo que ele explorasse temas relacionais em um formato bidimensional para o qual o minimalismo e a escultura o prepararam. Começando com acrílicos em um estilo bruto, ele mais tarde aprendeu sozinho a pintura a óleo refinada em painéis de madeira, mudando para tela para obras maiores. Conhecido por enfatizar o enquadramento como um elemento simbólico e físico, suas pinturas geralmente apresentam molduras escuras com títulos estênceis.
As obras de Jenney de 1969–1970 divergiram da arte convencional, apresentando elementos isolados em grandes telas em cores diretas. Sua pintura evoluiu por três estágios: cenas cinematográficas, declarações de imagem única e composições rápidas e ousadas que desafiavam as regras tradicionais da arte.
Sua série "Bad Painting", desenvolvida em reação ao minimalismo e ao fotorrealismo, estabeleceu seu estilo distinto e causou um impacto significativo no mundo da arte.
O nascimento da Bad Painting: uma abordagem revolucionária
Em 1978, a crítica de arte Marcia Tucker cunhou o termo "Bad Painting" para descrever o estilo de Neil Jenney, um rótulo que ele prontamente adotou. Jenney se refere à sua abordagem como "realismo", usando o termo exclusivamente para significar "um estilo no qual verdades narrativas são encontradas nas relações simples de objetos". No mesmo ano, ele foi premiado com uma bolsa Guggenheim para Belas Artes.
Essa abordagem ajudou a moldar o movimento New Realism, transformando percepções da pintura e interação do espectador com a arte. O trabalho de Jenney uniu idealismo e realismo de maneiras inovadoras e, com o apoio de Tucker e do movimento Bad Painting, sua influência alcançou muitos artistas, remodelando o futuro da pintura.
Do Mal ao Bem: a transformação artística
Em 1970, Neil Jenney mudou seu estilo de "Bad Painting" para "Good Painting". Essa mudança foi um grande passo em sua jornada artística. Ele começou a se concentrar em paisagens e céus detalhados e pequenos, pintados com óleo sobre madeira.
Jenney mudou de acrílico para tinta a óleo e usou superfícies de madeira. Isso permitiu que ele explorasse novas cores e detalhes. Suas "Good Paintings" se tornaram mais íntimas, diferentemente de seus trabalhos anteriores. Ele buscou habilidade técnica total e explorou o equilíbrio entre idealismo e realismo.
As "Good Paintings" de Jenney tinham elaboradas molduras de madeira. Essas molduras tornavam seu trabalho mais teatral, com títulos ou abreviações que acrescentavam profundidade. Seu foco em detalhes e enquadramento mostrava sua dedicação a uma experiência artística completa.
O período "Good Painting" de Jenney foi um grande salto em sua arte. Mostrou sua habilidade em realismo, seu amor por cores e sua exploração contínua do idealismo e realismo. Este período foi uma parte fundamental de sua jornada artística.
Enquadramento da inovação e dos desenvolvimentos técnicos
A jornada artística de Neil Jenney é repleta de exploração de enquadramento e inovações técnicas. Ele começou em 1971, fascinado pelo enquadramento. Ele desenvolveu nove soluções de enquadramento para lidar com questões de peso e apresentação.
Essas inovações incluíam faces sem emendas, tratamentos de superfície iluminados, bases revestidas e vários posicionamentos de títulos. Elas mostravam a dedicação de Jenney em quebrar técnicas tradicionais de pintura.
Em 2016, Jenney voltou à tela para sua série "New Good Paintings". Essa mudança resolveu problemas de peso de suas obras anteriores emolduradas em madeira. Também manteve seu foco na evolução artística e inovação técnica.
Essa mudança permitiu que Jenney criasse peças mais leves. Elas podiam ser facilmente movidas e exibidas. Isso expandiu as possibilidades de suas molduras personalizadas e técnicas de pintura.
O ímpeto de Jenney por inovações técnicas moldou sua carreira. Ele busca redefinir a apresentação física da obra de arte. Ao tentar diferentes soluções de enquadramento e processos de pintura, ele expandiu a linguagem visual de seu trabalho.
A dedicação de Jenney à evolução artística e à maestria técnica o tornou um pioneiro na arte contemporânea. Sua abordagem inovadora às técnicas de enquadramento e pintura inspirou muitos artistas. Ela continua a empurrar os limites da expressão visual.
Obras notáveis e coleções de museus
"Here and There" (1969), de Neil Jenney, que apresenta uma cerca branca dividindo um campo de pinceladas verdes soltas, foi exibida na exposição de 2004 "The Undiscovered Country", no Hammer Museum, em Los Angeles.
Outra obra, "Meltdown Morning" (1975), mantida na coleção permanente do Museu de Arte da Filadélfia, mede 25 por 112 polegadas (64 por 284 cm). Ela apresenta um close-up de um tronco de árvore com folhas delicadas, contra uma distante nuvem de cogumelo em tons pastéis, com metade do painel ocupada por uma moldura preta ousada exibindo o título da obra. A arte de Jenney frequentemente explora temas ambientais, criticando questões como poluição e militarismo, com seus trabalhos recentes focando em paisagens e vegetação tropical.
As pinturas de Neil Jenney estão expostas nos principais museus do mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna (MoMA), o Metropolitan Museum of Art, o Whitney Museum of American Art e a Corcoran Gallery of Art em Washington, DC. Peças notáveis como "Them and Us" no MoMA e "Man and Challenge" no Met exemplificam seu estilo distinto.
Em maio de 2023, "Girl and Vase" de Jenney foi vendido por US$ 590.500 na Christie's, ressaltando o valor crescente de seu trabalho. Conhecido por misturar idealismo e realismo de novas maneiras e por desafiar as normas do mundo da arte, Jenney foi destaque em importantes exposições coletivas como a Whitney Biennial. Atualmente, ele expõe com a Gagosian, a Alan Brown Gallery e a Barbara Mathes Gallery, marcando-o como uma figura influente na arte contemporânea.
Perguntas frequentes
Qual é o foco da abordagem artística de Neil Jenney?
Neil Jenney busca o realismo em sua arte. Ele quer voltar à verdade dos ideais clássicos. Ele mistura forma e conteúdo, evitando as partes extravagantes e expressivas da arte moderna.
Como a jornada artística de Jenney evoluiu da escultura minimalista para a pintura?
Jenney começou com esculturas minimalistas na década de 1960. Mas ele enfrentou rejeição em Boston. Então, ele se mudou para Nova York em 1967 e se voltou para a pintura. Essa mudança o deixou explorar novas ideias em um espaço bidimensional.
O que é o movimento "Bad Painting" e como ele desafiou as tendências artísticas predominantes?
O movimento "Bad Painting", iniciado por Jenney no final dos anos 1960, misturava realismo com arte conceitual. Apresentava imagens simples e figurativas contra fundos amplos. Isso desafiava o expressionismo abstrato e o fotorrealismo que dominavam então.
Como a filosofia artística e a linguagem visual de Jenney evoluíram ao longo do tempo?
A filosofia de Jenney foca no importante e no oportuno. Sua arte cresceu de simples "isso e aquilo" para histórias complexas. Ele sempre se apega ao realismo e ao significado profundo.
Qual foi o significado da transição de Jenney de "Pintura Ruim" para "Pintura Boa"?
Em 1970, Jenney mudou de "Bad Painting" para "Good Painting". Ele começou a pintar paisagens e céus detalhados. Essa mudança mostrou sua busca pela perfeição e sutileza de cores.
Quais foram algumas das principais inovações nas técnicas de enquadramento de Jenney?
Jenney começou a explorar enquadramento em 1971. Ele surgiu com nove soluções de enquadramento exclusivas. Elas incluíam faces sem emendas e vários posicionamentos de títulos, mostrando sua criatividade técnica.
Qual é a importância do trabalho de Jenney nas principais coleções de museus?
A arte de Jenney está em grandes museus como MoMA e The Met. Peças como "Them and Us" e "Man and Challenge" mostram seu impacto duradouro na arte.
Como o legado e a influência de Neil Jenney foram reconhecidos pelos críticos e pelo mundo da arte?
O trabalho de Jenney influenciou profundamente a arte. Críticos como Hilton Kramer elogiaram seu realismo único e comentário social. Seu legado vive através de sua arte, galeria e influência contínua no realismo e comentário social na pintura.
Selena Mattei
