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Principais conclusões

Wolfgang Tillmans é um renomado fotógrafo alemão que redefiniu a fotografia contemporânea por meio de sua expressão visual única.
Seu trabalho frequentemente apresenta temas de subculturas dos anos 1990, capturando momentos crus e efêmeros de comunidades marginalizadas.
As técnicas experimentais e a abordagem inovadora de Tillmans à fotografia lhe renderam reconhecimento internacional, incluindo o prestigioso Prêmio Turner em 2000.
Suas fotografias foram exibidas em grandes exposições, como a do Metropolitan Museum of Art, que ocorreu de janeiro a novembro de 2015.
O trabalho de Tillmans visa humanizar e dignificar as perspectivas do homem comum, desafiando as hierarquias tradicionais de representação no mundo da arte .

Wolfgang Tillmans, nascido em 1968 na Alemanha, é um fotógrafo influente conhecido por seu trabalho diversificado que explora o ambiente cotidiano e o meio fotográfico. Ele foi o primeiro fotógrafo não britânico a ganhar o Turner Prize e teve grandes retrospectivas em instituições importantes como o Museu de Arte Moderna e a Tate Modern. Influenciado desde cedo por artistas como Gerhard Richter e Andy Warhol, Tillmans estudou na Inglaterra e ganhou reconhecimento com exposições começando em Hamburgo. Ele morou em Londres, Nova York e atualmente divide seu tempo entre Berlim e Londres. Em 2023, a Time o nomeou uma das pessoas mais influentes do mundo.

Início da vida e desenvolvimento artístico na Alemanha

Wolfgang Tillmans, nascido em 16 de agosto de 1968, é um fotógrafo alemão reconhecido por seu trabalho variado e distinto, marcado por uma observação atenta do ambiente e uma exploração contínua da essência da fotografia.

Tillmans foi o primeiro fotógrafo não britânico a ganhar o prestigioso Turner Prize. Seu trabalho foi celebrado com grandes retrospectivas em instituições importantes como o Museum of Modern Art, Tate Modern e Moderna Museet. Em 2023, a revista Time o incluiu em sua lista das pessoas mais influentes do mundo. Atualmente, ele reside em Berlim e Londres.

Nascido em Remscheid, uma cidade na região de Bergisches Land, na Alemanha, Tillmans descobriu a arte influente baseada em fotos de artistas como Gerhard Richter, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg e Andy Warhol durante visitas a museus em Düsseldorf e no Museu Ludwig em Colônia entre os 14 e 16 anos. Seu primeiro contato com a cultura britânica ocorreu em 1983 como um estudante de intercâmbio, onde ficou fascinado pela cena jovem local, moda e publicações musicais. Durante o ensino médio, ele também fez amizades com Alexandra Bircken e Lutz Hülle.

De 1987 a 1990, Tillmans viveu em Hamburgo, onde realizou suas primeiras exposições individuais em 1988 em locais como Café Gnosa, Fabrik-Foto-Forum e Front. Ele seguiu sua educação artística em Bournemouth e Poole College of Art and Design (agora conhecida como Arts University Bournemouth) no sul da Inglaterra de 1990 a 1992.

Formação educacional e influências

Tillmans ganhou reconhecimento primeiro por seus retratos relaxados, às vezes instantâneos, de amigos, incluindo o estilista Lutz Huelle e a artista Alexandra Bircken, bem como outros jovens em seu círculo social. Suas fotografias, como aquelas de eventos como Europride em Londres (1992) e Love Parade em Berlim (1992), foram apresentadas em revistas como iD, Spex, Interview, SZ Magazin e Butt, solidificando sua reputação como um cronista significativo de movimentos sociais contemporâneos. Em 1997, ele se tornou coeditor na Spex. Tillmans também trabalhou para a Index Magazine, criando capas e retratos de figuras notáveis como John Waters, Gilbert & George e Udo Kier.

Tillmans tem sido frequentemente descrito como o "documentarista de sua geração", particularmente das cenas de clubes e gays de Londres. No entanto, ele esclareceu: "Nunca foi minha intenção ser visto como um diário ou autobiográfico. Eu não estava registrando o mundo ao meu redor ou minha tribo ou o que quer que seja. Há um grande mal-entendido aí que ainda persiste até hoje." Cerca de metade de seu trabalho é encenado, com Tillmans escolhendo cuidadosamente roupas, locais e poses de seus temas. Sua série com Lutz e Alex, publicada na iD em 1992, é vista como registros visuais importantes da década de 1990. Em seus primeiros retratos, Tillmans pretendia capturar a liberdade de forma diferente e comentou: "Eu queria de alguma forma representar o que não estava sendo representado em nenhum outro lugar."

Entre 1992 e 1994, Tillmans viveu e trabalhou em Londres, antes de se mudar para Nova York em 1994. Durante esse período, ele começou a desenvolver um estilo de exposição inovador que envolvia fotografias sem moldura fixadas ou coladas diretamente nas paredes da galeria, em um arranjo não hierárquico. Suas instalações misturavam fotos coloridas com impressões a jato de tinta, cartões postais e recortes de revistas, estendendo-se do chão ao teto. Tillmans aborda cada exposição como uma instalação específica do local, visualizando todo o espaço como parte de uma composição maior.

Após seus estudos, Tillmans se mudou para Londres e mais tarde passou um ano em Nova York em 1994, onde conheceu Jochen Klein, um pintor alemão. Ao retornar para a Inglaterra, Tillmans e Klein viveram juntos até a morte de Klein por complicações relacionadas à AIDS em 1997.

A partir de 1995, Tillmans se estabeleceu principalmente em Londres, onde continuou seu trabalho artístico. No verão de 1998, ele participou de uma residência de um mês na última comunidade Shaker ativa restante no mundo, localizada em Sabbathday Lake, Maine.

Desde 2007, Tillmans divide seu tempo entre Berlim e Londres. Em Berlim, seu estúdio está situado em um anexo de um edifício modernista do início dos anos 1930, projetado pelo arquiteto Max Taut.

Explorando o mundo através da fotografia

A fotografia de Wolfgang Tillmans abrange uma ampla gama de estilos, incluindo retratos, naturezas-mortas, paisagens, fotos aéreas, fotografias do céu como sua série Concorde e até astrofotografia. Seu trabalho é movido tanto pelo apelo estético quanto por temas políticos, particularmente relacionados à identidade de gênero e homossexualidade. Como Tillmans coloca: "Eu tiro fotos para ver o mundo." Suas instalações de arte vêm em tamanhos diferentes, de pequeno a muito grande, e estão disponíveis como impressões montadas assinadas ou como impressões substituíveis a jato de tinta autenticadas por certificados. Essas instalações geralmente incluem fotos cuidadosamente organizadas emparelhadas com recortes de revistas e jornais, como visto em "Soldiers – The Nineties", ou exibidas em vitrines de vidro como parte de suas instalações de mesa como "truth study center". Por meio dessas apresentações variadas, Tillmans ressalta o valor igual de todos os assuntos, constantemente recontextualizando seu trabalho e evitando conclusões definitivas.

Tillmans usou uma câmera Contax SLR analógica de 50 mm por mais de 20 anos até a transição para a fotografia digital em 2009. Em 2012, ele adotou totalmente os métodos digitais. Ele observou que a mudança de visores para telas digitais mudou o processo de fotografia, alterando a dinâmica entre o fotógrafo, o sujeito e a imagem imaginada. Ele observou que a alta resolução da fotografia digital reflete um mundo transformado por visuais HD, ecoando a densidade de informações que ele vê ao seu redor.

Tillmans se inspira na vida urbana, incluindo cenas de rua e clubes, e seu envolvimento no movimento pelos direitos gays alimenta grande parte de seu trabalho.

Sua Concorde Grid , criada para sua exposição de 1997 na Chisenhale Gallery, apresenta 56 fotografias de tamanho igual documentando o avião de vários locais de Londres. Outras séries de grades notáveis incluem Total Solar Eclipse Grid (1998), que captura a luz mutável de um eclipse solar e faz parte da coleção de Tate, e Snow/Ice Grid (1999), mostrando neve e gelo pisoteados.

Tillmans começou a exibir trabalhos abstratos em 1998, misturando acidentes de câmara escura com experimentação intencional. Sua série Silver explora a resposta do papel à luz e a vários processos, deixando vestígios de sais de prata e sujeira. Seus trabalhos sem câmera, como Blushes e Freischwimmer , revelam padrões finos desenhados pela luz no papel. Sua série Paper Drop (2001–08) confunde a linha entre fotografia como imagem e objeto, com papel fotográfico exposto à luz colorida e então fotografado.

As primeiras exposições de Tillmans em 1988 apresentaram imagens feitas com copiadoras a laser monocromáticas. Ele frequentemente revisitava a fotocópia, ampliando fotocópias analógicas para revelar texturas inesperadas. Essa abordagem critica a produção de imagens e os sistemas de valores.

Tillmans venceu a competição de 2001 para projetar o memorial da AIDS de Munique, que foi concluído em Sendlinger Tor. Em 2015, ele foi encarregado de criar o retrato oficial de Neil MacGregor, ex-diretor do Museu Britânico, tornando-o o primeiro retrato fotográfico da instituição em seus 250 anos de história.

Obras Mais Reconhecidas

Lutz & Alex Sitting In the Trees (1992) Em seus primeiros dias após se formar na Bournemouth College of Art and Design, Wolfgang Tillmans criou uma série de retratos apresentando seus amigos de longa data Lutz e Alex. Uma peça de destaque, Lutz & Alex Sitting In the Trees , apresenta a dupla sentada nua em galhos de árvores, vestindo capas de chuva abertas que revelam seus peitos. Esta imagem desafia de forma lúdica as visões tradicionais sobre gênero e sexualidade, apresentando um retrato ambivalente e não convencional. Descrito por Liz Jobey do The Guardian como "um Adão e Eva para a geração do êxtase", este trabalho combina elementos de belas-artes e fotografia de moda, ultrapassando os limites das normas fotográficas e influenciando uma nova onda de fotógrafos como Alec Soth.

truth study center (2005–Presente) Motivado por questões políticas globais como a Guerra do Iraque e a presidência de George W. Bush, Tillmans lançou o projeto em andamento truth study center , que questiona os fundamentos do neoliberalismo ocidental e do extremismo religioso. A instalação é uma mistura de fotocópias, textos e imagens que investigam o conceito de "verdades absolutas". Cada iteração do trabalho evolui, incorporando novos conteúdos para abordar questões atuais como desinformação e o "efeito tiro pela culatra", onde indivíduos reforçam falsas crenças quando apresentados a evidências contrárias. Esta peça se baseia na abordagem inovadora de Tillmans para instalações, misturando várias mídias e convidando os espectadores a tirar suas próprias conclusões, reforçando sua filosofia: "Se uma coisa importa, tudo importa".

paper drop (window) (2006) Em paper drop (window) , Tillmans captura uma única folha de papel fotográfico iluminada por luz verde e perfurada por luz branca, sugerindo que a fonte de luz é uma janela. Esta imagem aparentemente simples transforma o meio fotográfico em uma forma escultural, borrando as linhas entre abstração e representação. Esta peça é parte da exploração mais ampla de Tillmans da fotografia sem câmera, onde ele manipula papel fotográfico com luz para criar imagens únicas e autorreferenciais que desafiam as expectativas tradicionais da fotografia.

Astro Crusto (2012) Astro Crusto é uma natureza morta impressionante que exibe tons vibrantes de rosa, laranja e vermelho, contrastados por um branco puro. O detalhe central de uma mosca em uma lagosta meio comida destaca temas de decadência e indulgência. Mudando o foco para naturezas mortas, Tillmans transforma objetos comuns em altares de cor e textura. Ele enfatiza a importância de prestar atenção ao aparentemente mundano, afirmando: "Eles são chamados à atenção", incitando os espectadores a estarem presentes e conscientes.

shit buildings going up left, right, and center (2014) Nesta fotografia, Tillmans captura uma rua da cidade com projetos de construção imponentes, criando um padrão repetitivo que se estende para cima. O título, shit buildings going up left, right, and center , expressa a crítica de Tillmans ao desenvolvimento urbano descontrolado e à gentrificação. Este trabalho une seu olhar aguçado e observador com um compromisso com a arte politicamente carregada, exemplificando sua capacidade de infundir comentários sociais em sua narrativa visual.

arms and legs (2015) Arms and legs apresenta um momento íntimo em que a mão de um homem alcança o short de outro homem, emoldurado de uma forma que abstrai a cena em uma interação harmoniosa de membros e tecido. A fotografia é íntima, mas não explícita, retratando o amor gay com ternura e normalizando-o sem sensacionalismo. Este trabalho, parte da exploração de Tillmans sobre identidade e vulnerabilidade dentro da comunidade LGBTQ+, combina narrativas pessoais com um impulso mais amplo para desafiar e redefinir a fotografia de belas-artes.

Essas obras ilustram a evolução de Tillmans como um artista que questiona constantemente os limites da fotografia, misturando dimensões políticas, sociais e estéticas para redefinir a arte contemporânea.

Trabalho em vídeo

Desde 1987, Tillmans também tem experimentado com vídeo. Sua videoinstalação Lights (Body) (2000–02) apresenta tomadas estáticas dos efeitos de luz de um clube. Ele também dirigiu o videoclipe do single "Home and Dry" (2002) dos Pet Shop Boys, que apresentou exclusivamente filmagens de ratos no metrô de Londres.

Música e Parcerias Artísticas

Em 2011, Wolfgang Tillmans colaborou com a dupla eletrônica The Opiates, fornecendo uma série de fotografias para o álbum Hollywood Under the Knife e o EP Rainy Days and Remixes .

Tillmans, um fã do grupo experimental synthpop Colourbox dos anos 1980, foi curador de uma exposição intitulada Music of the Band (1982 - 1987) em sua galeria Between Bridges em 2014. Ele também criou a arte da capa e foi curador da tracklist para um álbum de compilação associado ao show. Esta exposição marcou o primeiro uso da Playback Room da galeria, onde os visitantes podiam ouvir suas seleções musicais em alto-falantes de alta qualidade.

Em 2016, a faixa “Device Control” de Tillmans foi apresentada no álbum visual Endless de Frank Ocean. Ocean, intrigado pela fotografia de Tillmans, inicialmente o abordou para discutir o uso potencial para o álbum Blonde . Tillmans lhe enviou algumas faixas, e Ocean pediu permissão para samplear “Device Control”. A peça foi finalmente incluída na íntegra como faixa de abertura e encerramento de Endless .

O Projeto Entre Pontes

Between Bridges é um espaço de exposição sem fins lucrativos fundado por Tillmans em Berlim. De abril de 2006 até o final de 2011, Tillmans operou a galeria no andar térreo de seu estúdio em Bethnal Green, em Londres, uma antiga fábrica de guarda-chuvas conhecida como Moarain House. O nome Between Bridges faz referência a uma fotografia de 1999 de Tillmans e à localização do estúdio entre duas pontes ferroviárias. A mostra inaugural do espaço apresentou obras de David Wojnarowicz, e a galeria passou a exibir arte politicamente engajada de artistas sub-representados. Essas exposições incluíram obras de Jenny Holzer, Wolfgang Breuer, Corita Kent, Charlotte Posenenske, Isa Genzken, Len Lye e o Center for Land Use Interpretation.

Entre 2014 e 2019, a galeria operou em um antigo estúdio na área de Tiergarten, em Berlim. Em 2022, mudou-se para um novo prédio de seis andares em Kreuzberg, projetado pelo próprio Tillmans.

Experiências pessoais com HIV/AIDS

Aos 26 anos, Tillmans contraiu HIV de seu parceiro, o pintor alemão Jochen Klein, que faleceu em 1997 por complicações relacionadas à AIDS. Essa experiência profunda influenciou a visão de Tillmans sobre a fragilidade da vida, como ele compartilhou em uma entrevista com Lou Stoppard, do SHOWStudio.

O trabalho de Tillmans frequentemente reflete suas experiências com o HIV e a comunidade LGBTQ mais ampla. Sua fotografia de 2014, 17 Years' Supply , apresenta uma grande caixa cheia de frascos de medicamentos para HIV etiquetados com seu nome. Outras peças, como Arms and Legs (2014) — uma imagem íntima de uma mão masculina sob o short vermelho de outro homem — e Juan Pablo & Karl, Chingaza (2012), retratando dois homens relaxando e fumando em uma superfície gramada, também abordam temas de identidade e vulnerabilidade.

Em 2022, Tillmans assumiu sua primeira tarefa para o New York Times , fotografando o Dr. Anthony Fauci para um ensaio de acompanhamento. A publicação incluiu as imagens e uma conversa aprofundada entre Tillmans e Fauci sobre o assunto do HIV.

Publicações e Discografia

Livros Wolfgang Tillmans publicou numerosos livros que destacam o seu trabalho. Entre as suas publicações mais notáveis encontram-se:

Wolfgang Tillmans (Taschen, 1995, 2002)
Concorde (Walther König, 1997)
Portraits (Walther König / Distributed Art Publishers, 2001)
truth study center (Taschen, 2005)
Neue Welt (Taschen, 2012)
Wolfgang Tillmans: To Look Without Fear (Museum of Modern Art, 2022)

Discografia As incursões musicais de Tillmans incluem:

2016/1986 EP (Fragile Records, 2016)
Device Control EP (Fragile Records, 2016), com a faixa principal incluída no álbum visual Endless de Frank Ocean
Source (Roman Flügel Remixes & Original) (Fragile Records, 2018)

Exposições

Exposições Individuais Tillmans apresentou exposições individuais de destaque em todo o mundo, incluindo:

Kunsthalle Zürich (1995)
Tate Britain, Londres (retrospectiva de meia carreira em 2003)
MoMA PS1, Nova Iorque (2006, primeira exposição num museu dos EUA)
Serpentine Gallery, Londres (2010)
Tate Modern, Londres (2017)
Museum of Modern Art, Nova Iorque (2022–2023)

Exposições Coletivas Tillmans também participou de numerosas exposições coletivas, como a Manifesta 10 em São Petersburgo, Rússia (2014).

Ensino e Filantropia

Ensino Tillmans contribuiu para a educação artística em vários papéis:

Professor convidado na Universidade de Belas Artes de Hamburgo (1998–1999)
Professor de Arte Interdisciplinar na Städelschule de Frankfurt (2003–2006)

Filantropia Tillmans esteve envolvido em importantes projetos filantrópicos. Em 2011, documentou a reconstrução do Haiti após o terremoto para a organização Christian Aid. Foi membro do conselho da Tate (2009–2014) e juntou-se ao conselho do Institute of Contemporary Arts (ICA) em 2017, tornando-se posteriormente presidente. Em 2022, organizou um leilão na Sotheby's para apoiar o ICA.

Júri e Envolvimento Político

Membro de júri Tillmans fez parte de diversos júris, incluindo o de 2024 para o Prêmio de Arte da Academia das Artes de Berlim, concedido a Simone Fattal.

Atividades Políticas Tillmans participou em campanhas políticas. Apoiou a campanha Remain durante o referendo do Brexit em 2016 e criou cartazes contra a extrema-direita para as eleições parlamentares alemãs de 2017. Em 2024, apoiou o SPD com uma doação de 50.000 euros para incentivar a participação nas eleições europeias.

Prêmios e Reconhecimentos

Wolfgang Tillmans recebeu inúmeros prêmios prestigiados ao longo da sua carreira, incluindo:

2000: Prêmio Turner, sendo o primeiro fotógrafo e não britânico a recebê-lo.
2009: Prêmio de Cultura da Sociedade Alemã de Fotografia.
2013: Eleito membro acadêmico da Royal Academy de Londres.
2014: Prêmio Charles Wollaston, o maior reconhecimento da exposição de verão da Royal Academy.
2015: Prêmio Hasselblad da Fundação Hasselblad, Gotemburgo, Suécia.
2015: Medalha do Centenário e bolsa honorária da Royal Photographic Society.
2018: Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha.
2018: Prêmio Nino Gennaro no Sicilia Queer filmfest.
2023: Mencionado entre as 100 pessoas mais influentes pela revista Time.

Vida Pessoal

Tillmans divide o seu tempo entre Berlim e Londres. Em 2016, adquiriu uma casa de praia em Fire Island Pines, Nova Iorque, acrescentando um toque de serenidade ao seu estilo de vida.

O Impacto Duradouro de Wolfgang Tillmans

Wolfgang Tillmans é conhecido pelo seu trabalho com a revista i-D, onde capturou a vibrante cultura dos clubes britânicos no final dos anos 80 e início dos 90. No entanto, a sua influência vai além da documentação; Tillmans utilizou o seu estatuto no mundo da arte para representar e apoiar a comunidade LGBTQ+. As suas obras, como o seu projeto de memorial da AIDS em Munique, normalizam a vida queer e criam uma linguagem visual que reforça a visibilidade desta comunidade na arte.

A sua abordagem inovadora às instalações desafiou as normas tradicionais de exposição, destacando elementos não emoldurados e apresentações informais. A sua colaboração contínua com a editora Taschen destacou a importância dos livros como meio de transmissão histórica e plataforma para expandir o meio fotográfico.

Tillmans também fundou uma organização artística sem fins lucrativos para apoiar artistas sub-representados e abordar questões contemporâneas, como os direitos LGBTQ+ e a crise migratória na Europa. Inicialmente sediada em Londres, a organização agora opera em Berlim, permitindo que Tillmans aborde diretamente questões sociopolíticas.

O seu ativismo estende-se à sua carreira musical, através da qual amplifica a sua voz política. A sua colaboração com Frank Ocean ampliou a sua influência na "geração Instagram", que muitas vezes imita a sua abordagem aberta e sem preconceitos de observar e compartilhar as suas experiências pessoais.

Selena Mattei | Revista ArtMajeur

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Wolfgang Tillmans: Capturando a subcultura através da fotografia