Viktor Sheleg, técnicas de pintura tradicionais e inovadoras

Viktor Sheleg, técnicas de pintura tradicionais e inovadoras

Olimpia Gaia Martinelli | 9 de jul. de 2022 3 minutos lidos 1 comentário
 

Viktor Sheleg, um artista que cresceu apaixonado por pincéis, usa uma ampla gama de técnicas de pintura, tanto tradicionais quanto descobertas pessoalmente...

O que o levou a criar arte e se tornar um artista (eventos, sentimentos, experiências...)?

Na nossa família não desenha muito minha mãe, meu irmão desenha profissionalmente, além disso ouvimos falar de um ancestral distante que também era pintor. Fui criada para amar a pintura e desde muito cedo me envolvi no processo criativo.

Qual é a sua formação artística, as técnicas e os assuntos que você experimentou até agora?

Tenho uma vasta gama de técnicas de pintura, sejam técnicas tradicionais ou aquelas que descobri por conta própria. Meu assunto principal é a forma feminina, gosto de trabalhar com naturezas-mortas e criar pinturas abstratas.

Quais são os 3 aspectos que o distinguem de outros artistas e tornam o seu trabalho único?

É difícil se comparar com outros artistas, mas a singularidade de um artista é, sem dúvida, sua característica mais importante. Espero ter um.

De onde vem sua inspiração?

A cor ! Consigo ver uma interessante combinação de cores na natureza, no dia a dia, e é isso que me leva a criar uma pintura.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sentimentos ou sensações você quer evocar no espectador?

Alegria e prazer estético.

Qual é o processo criativo por trás do seu trabalho? Espontaneamente ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração dos clássicos ou outros)?

Ideia e improvisação. Meu objetivo é que o caos das cores seja trazido para uma certa harmonia, obviamente por uma síntese da percepção pessoal.

Você usa alguma técnica específica? Se sim, pode explicar?

Laço, pastosidade, raspar, esfregar, esfregar, espátulas, espátulas, dedos, tudo funciona e muito mais... Acho difícil explicar, é mais fácil mostrar.

Seu trabalho inclui aspectos inovadores? Você pode nos dizer quais?

Acho que tudo já foi feito em algum lugar.

Você tem um formato ou ferramenta com a qual se sente mais confortável?

Não, não existe tal ferramenta, estou interessado em trabalhar com todos os tipos de ferramentas e formatos.

Onde você produz seu trabalho? Em casa, num estúdio partilhado ou no seu próprio? E neste espaço, como você organiza seu trabalho criativo?

Trabalhei em vários ambientes, mas nos últimos seis anos tenho trabalhado em casa no meu estúdio.

Precisa viajar para conhecer novos colecionadores, feiras ou exposições? Se sim, o que você ganha com isso?

Eu ia lá com frequência, para assistir a exposições e feiras de arte, o que sempre foi uma boa experiência. Mas ultimamente tenho recebido mais colecionadores em meus escritórios e me comunico pela Internet.

Como você vê seu trabalho e carreira como artista evoluindo no futuro?

Não me projeto no futuro, ontem houve uma pandemia, hoje há uma guerra, quem sabe o que o amanhã trará?

Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última obra de arte?

Imagem de mulher, óleo sobre tela, expressão.

Você pode descrever sua experiência de exposição mais importante?

Minha primeira exposição, uma modesta galeria em uma cidade provinciana onde decidi que queria ser artista.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Com quem você sugere que eles passem a noite?

Pode não ser um artista do passado ou do presente, mas um artista que ainda não nasceu, um artista do futuro.


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